Marina Abramović: 12 ผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปิน

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da ศิลปะการแสดง (หรือศิลปะการแสดง) ทั่วโลก ฉันเริ่มต้นอาชีพในช่วงทศวรรษที่ 70 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

โอ ซื่อ ทำงาน จาก มีกี่ผู้บุกเบิกและหลายครั้งที่ขัดแย้งกัน itเพื่อเป็นสื่อที่มีความสำคัญและผูกพันกับข้อมูลมากที่สุด ปลุกหรือสนใจผู้ชมจำนวนมากสำหรับรูปแบบศิลปะที่ยังไม่คุ้นเคย

การมีส่วนร่วมของเขาในจักรวาลทำให้การแสดงภาษาศาสตร์และคำนวณไม่ได้ของเขาโดยรู้ว่างานบางส่วนของเขาจะกลายเป็นข้อมูลอ้างอิงที่แท้จริง

1. จังหวะ 10 (1973)

การแสดงนี้เป็นครั้งแรกของซีรีส์ จังหวะระยะเริ่มต้นเป็นหนึ่งในอาชีพที่โด่งดังที่สุดของเขา ในเอดินบะระ ศิลปินวาง Facas ต่างๆ ไว้บนหน้าผากของเขาและสอนเกมแบบเดียวกัน

Marina Pegava numa faca ของแต่ละครั้งและ passava กับแผ่นไม่มีช่องว่างระหว่างนิ้วของคุณได้อย่างรวดเร็ว ทุกครั้งที่คุณฟาล์ฮาวาและกรีดมือ trocava de faca และ recomeçava พยายามสร้างความผิดพลาดแบบเดียวกัน

อ้างอิง หัวข้อเช่นพิธีกรรมและการทำซ้ำ, ถึง นักแสดง วางหรือระบุสถานการณ์ของ risco diante da plateia ที่อาจเกิดขึ้น บางสิ่งที่จะกลับไปเป็น fazer ในรูปแบบต่างๆ

2. จังหวะที่ 5 (1974)

ทดสอบ seus ใหม่ ขีดจำกัดทางร่างกายและจิตใจ, ในงานนี้ นักแสดงต่อเนื่องใช้ร่างกายของเขาในการสร้างงานศิลปะ. ไม่มี Centro do Estudante de Belgrade สถานที่ตั้งไม่ใช่โครงสร้างไม้ขนาดใหญ่ในรูปทรงดาวใน chamas โดยมีช่องว่างตรงกลาง

คุณต้องตัดผมและยกเลิก e jogá-los no fogo คำอุปมาสำหรับ การทำให้บริสุทธิ์และการปลดปล่อย ในอดีต มาริน่าวางตัวเองไว้ตรงกลางดาว

ที่ inalação two fumos fez ที่คุณหมดสติและต้องถอนตัวออกจากการแสดง การดูแลการนำเสนอของคุณถูกขัดจังหวะ

3. จังหวะ 0 (1974)

จังหวะ 0 é, sem dúvida, การแสดงที่โดดเด่นมากและยังมีศิลปินอีกสองสามคน Na Galleria Studio Morra ในเนเปิลส์ ได้วางวัตถุ 72 ชิ้นไว้บนโต๊ะและ ถูกวางไว้หรือเปิดให้ประชาชนทั่วไป เป็นระยะเวลา 6 ชั่วโมง

ด้วยเครื่องมือต่าง ๆ เช่น ดอกไม้, canetas, facas, หมึก, กระแสน้ำ และแนบอาวุธปืน, deixou คำสั่งเตือนว่า plateia สามารถ fazer หรือใครต้องการ กินเธอในช่วงเวลานั้น

มาริน่าถูกไล่ออก ทาสี ฟกช้ำ และมีปืนกระบอกเดียวกันที่หัวของเธอ ยกหรือจำกัดร่างกายอีกครั้งมีปัญหา จิตวิทยามนุษย์และความสัมพันธ์เชิงอำนาจเป็นการสะท้อนความรู้สึกเสียใจเกี่ยวกับวิธีการที่เราเชื่อมโยงกัน

4. ศิลปะต้องสวย ศิลปินต้องสวย (1975)

การแสดงวิดีโอเกิดขึ้นที่โคเปนเฮเกนในเดนมาร์กและจัดแสดง ศิลปิน escovando os seus cabelos com violência ประมาณหนึ่งชั่วโมง ในช่วงเวลานี้และแสดงการแสดงเสี้ยวและน้ำเสียงสูงต่ำของ dor, Marina พูดซ้ำหรือไม่ให้ผลงาน: "ศิลปะต้องสวยงามหรือศิลปินต้องสวยงาม

งานใดงานหนึ่งเป็นการละเมิดและเราสามารถระบุหรือลักษณะสตรีนิยมของมันได้ เนื่องจากฉันรู้ว่ามันเริ่มต้นจากผู้หญิงคนหนึ่งในทศวรรษที่ 70 ซึ่งยังคงโดดเด่นด้วยการคัดค้านร่างกายของผู้หญิงอย่างมาก

นึกถึง dor e também หรือ conceito de belo อับราโมวิชสะท้อนถึงสองสิ่ง แพดร์ส เด เบเลซา ที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของเรา

5. ในความสัมพันธ์ในเวลา (1977)

หรืองานเสร็จฉันไม่เริ่ม Parceria เป็นนักแสดงชาวเยอรมัน Ulay, ฉันใช้ชีวิตด้วยความรักและสร้างสรรค์งานศิลปะมา 12 ปี

จัดแสดงในสตูดิโอ G7 ในเมืองโบลอนยา ประเทศอิตาลี โดยจัดแสดงผลงานของศิลปินนั่งสองคนหันหน้าเข้าหาชายฝั่งเป็นเวลา 17 ชั่วโมง นักโทษ um ao outro pelos cabelos.

เป็นการทดสอบการต่อต้านทางร่างกายและจิตใจที่แสวงหาหรือสร้างสมดุลและความสามัคคี การคิดเช่นจังหวะ ดอร์ e หรือความเหนื่อยหน่าย

6. หายใจเข้า / หายใจออก (1977)

นำเสนอครั้งแรกในเบลเกรด งานหรือคู่เกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ร่วมกัน โดย joelhos no chão เช่นเดียวกับจมูกที่ปิดด้วยตัวกรองบุหรี่และปากที่ตึง uma à outra, Marina e Ulay เราหายใจหรือเหมือนกัน, นั่นคือการเปลี่ยนจาก อืม ไปยัง o outro

Depois ระยะเวลา 19 นาทีหรือกลับบ้าน esgotou หรือออกซิเจนและ ficou à beira ทำเป็นลม อาเล็มให้ความรู้สึกปวดร้าวและขาดอากาศหายใจ การแสดงดูเหมือนจะสะท้อนเรื่องอย่างคุณ ความรักความสัมพันธ์และการพึ่งพาอาศัยกัน.

7. AAA-AAA (1978)

ยังวางตำแหน่งโดย joelhos ในงานนี้ Ulay e Marina เรา olhavam เรา olhos และ iam กรีดร้อง สูงขึ้นทุกครั้ง เนื่องจากเป็นการดึงดูดให้เอาชนะปีหนึ่งหรืออีกปีหนึ่ง

การแสดงใช้เวลาประมาณ 15 นาที และจบลงด้วยการที่คุณแทบจะกรีดร้องอยู่ในปากของคุณ อืม โด เอ็กซ์โทร นี้ดูเหมือนจะเป็นอุปมาเกี่ยวกับความท้าทายสองอย่างเช่น ปัญหาความสัมพันธ์ of มีปัญหา

8. พลังงานพักผ่อน (1980)

อีกครั้งที่เพื่อนร่วมงานจะสร้างงานนี้ที่ใช้เวลาเพียง 4 นาทีและนำเสนอในอัมสเตอร์ดัมในประเทศเยอรมนี เป็นน้ำหนักของร่างกายที่จริงจัง Marina และ Ulay บาลานซ์ uma ลูกศร ที่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวใจของนักแสดง

เราทั้งคู่ใช้ไมโครโฟน แต่ฉันไม่ต้องการให้เราทำซ้ำการเต้นของหัวใจที่จริงจังของคุณ แต่ละครั้งเร่งขึ้นด้วยความวิตกกังวลในขณะนี้ เป็นงานเกี่ยวกับ ความไว้วางใจซึ่งกันและกัน อับราโมวิชยอมรับว่ามันเป็นอาชีพที่ยากที่สุดของเขา

9. คู่รัก (1988)

เป็นสัญลักษณ์และน่าสัมผัส คู่รัก ยี่ห้อหรือ สิ้นสุดความสัมพันธ์ทางศิลปะและความรัก ระหว่างคู่รัก เมื่อพวกเขาจะตัดสินใจแยกทางอย่างถาวร หลังจากใช้ชีวิตร่วมกันมา 12 ปี พวกเขาจะสร้างผลงานชิ้นสุดท้ายนี้ขึ้นมา

แต่ละส่วนของสองด้านให้ Grande Muralha da China e secruzaram ไม่มี centro ที่นั่นพวกเขาจะกล่าวคำอำลาและเดินตามเส้นทางของตน ลอบสังหารหรือจบชีวิตของพวกเขา

10. การทำอาหารวิญญาณ (1996)

ผลงานขนาดเล็กที่นำเสนอในแกลเลอรีอิตาลี ทำอาหารวิญญาณ ยังคงก่อให้เกิดการโต้เถียงกันต่อเนื่องหลายปี การรวมกัน การแสดงกับบทกวีและหนังสือของculinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas ผนัง

ต่อมาหรือผลงานตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือ ในปี 2559 ระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐ ทำงานโวลทูเดิน "ปากโลก". การแลกเปลี่ยนอีเมลระหว่าง Marina กับผู้ที่ทำงานในแคมเปญของ Hillary Cliton gerou หรือคุยโอ้อวดว่าทั้งคู่เป็นซาตานและพิธีกรรมของ Fariam ตามข้อบ่งชี้ในทันที

11. เซเว่นอีซี่พีซ (2005)

นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ใน Nova Iorque เซเว่นอีซี่พีซ เป็นชุดการแสดงที่จะทำเครื่องหมายหรือมีอิทธิพลหรือเป็นส่วนหนึ่งของมารีน่า ฉันจะโตขึ้น อายุหลายปี.

นอกจากรวมผลงานสองชิ้นของเขาแล้ว Abramović ยัง ทำซ้ำและสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินอื่น ๆ เช่น Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane และ Joseph Beuys

12. ศิลปินคือปัจจุบัน (2010)

ศิลปินคือปัจจุบัน อู ศิลปินคือปัจจุบัน ฟอยอูมา การแสดง longa duração ที่ไม่มี MoMAหรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Nova Iorque

ในช่วงสามเดือนของการจัดนิทรรศการ ซึ่งนำเสนอผลงานย้อนหลังของเธอและครอบครองหรือพิพิธภัณฑ์ภายใน Marina Marcou มีอยู่รวม 700 ชั่วโมงของผลงานการแสดง นั่งอยู่ในคาเดรา ฟิคาว่าตัวต่อตัวในฐานะผู้ชม ฉันต้องการ ทีละครั้ง partilhar ช่วงเวลาแห่งความเงียบกับเธอ

ช่วงเวลาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (ในภาพด้านบน) คือ รูปลักษณ์ของอูเลย์, หรือ companheiro เก่าที่ surpreendeu โดยสิ้นเชิง คุณสองคนตื่นเต้นมาก ทิ้งฉันไว้ให้มากขึ้นและร่วมร้องเพลงประสานเสียง แยกทางกันมานานหลายปี

น่าประทับใจหรือวิธีที่พวกเขาดูเหมือนจะสื่อสารผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางจริงจังสองอย่าง เหมือนกับคำเรียกขาน ตอนสำนึกผิดถูกบันทึกไว้ในวิดีโอด้วยและกลายเป็นที่นิยมอย่างมากบนอินเทอร์เน็ต ตรวจสอบด้านล่าง:

Quem é Marina Abramović? ชีวประวัติโดยย่อ

ชื่อตัวเองว่า "avó da performance" เกิดเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 ในกรุงเบลเกรด เดิมคือไอยูโกสลาเวีย และเป็นเมืองหลวงปัจจุบันของเซอร์เวีย ประเทศของคุณเคยเป็นคอมมิวนิสต์และวีรบุรุษในสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยมีตำแหน่งที่ไม่ใช่รัฐบาล

มาริน่าเติบโตมาด้วยความหลงใหล เคร่งศาสนามาก ฉันอายุ 6 ขวบ และมีวัยเด็กที่แสดงความสนใจในศิลปะเป็นอย่างมาก สองประเทศ recebeu uma การศึกษาที่ค่อนข้างเข้มงวดในรูปแบบทหารซึ่งดูเหมือนว่าจะมีอิทธิพลต่อศิลปินในการแสวงหาการปลดปล่อยในรูปแบบต่างๆในระยะยาว

Abramović ศึกษาที่ Belgrade Academy of Fine Arts ระหว่างปี 1965 ถึง 1970 โดยเข้าร่วมหลังจบการศึกษาในโครเอเชีย ในปี 1971 เขาได้แต่งงานกับ Neša Paripović ซึ่งเป็นศิลปินแนวความคิด ที่อาศัยอยู่เป็นเวลา 5 ปี

ต้องแนะนำตัว งานแรกในเมืองบ้านเกิดของคุณ หลังจากหย่าร้างศิลปินก็ย้ายไปฮอลแลนด์ ฝอยไออะไร conheceu อูเลย์, พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ชาวเยอรมันที่มีต้นกำเนิดที่แท้จริงไม่ใช่ Uwe Laysiepen เขาเป็นเพื่อนที่ดี ไม่รักมากเท่ากับศิลปะมานานกว่าทศวรรษ

Além da carreira เป็นนักแสดง Abramović também deu ห้องเรียนในมหาวิทยาลัยในประเทศต่างๆ: na Servia, na Holland, na เยอรมนี และฝรั่งเศส หรือเธอยังไปทำงานด้านการกุศลและผู้กำกับภาพยนตร์อีกด้วย

พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ของ ศิลปะบนเรือนร่างซึ่งใช้หรือ ร่างกายเป็นพาหนะหรือสนับสนุนมาริน่าศึกษาและท้าทายขีดจำกัดของคุณ หลายครั้งเธอยังได้เชิญผู้ชมให้เข้าร่วมในการแสดง ทำงานเกี่ยวกับภารกิจอีกด้วย ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผู้ชม.

ผลงานของศิลปินมีชื่อเสียงระดับนานาชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็น "หน้าแสดง" ให้กับประชาชนส่วนใหญ่ ความนิยมเพิ่มขึ้นด้วยนิทรรศการย้อนหลัง no MoMA จากปี 2010 ซึ่งจบลงด้วยการเปลี่ยนแปลงจำนวน which ภาพยนตร์สารคดี กำกับโดย แมทธิว เอเคอร์ส

เชื่อหรือ รถพ่วง ด้านล่าง:

คอนเฮซ่าด้วย

• หรือศิลปะร่วมสมัยคืออะไร?
• ศิลปะทางความคิด
• การแสดงศิลปะให้เข้าใจหรือประเภท
• งานดิบทาสีโดย mulheres