การวิเคราะห์ประติมากรรม Davi โดย Michelangelo
Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos หรือ Davi (1502-1504) โดย Michelangelo é uma ประติมากรรมอันรุ่งโรจน์หินอ่อน maciço ที่มีความสูงมากกว่า 4 เมตรและมากกว่า 5 นับด้วย ฐาน.
ได้รับความไว้วางใจจากศิลปินในปี ค.ศ. 1501 หรือ Davi เป็นสัญลักษณ์แห่งการเกิดใหม่ 2 แบบ และปัจจุบันสามารถชื่นชมได้ที่ Galleria dell'Accademia ในเมืองฟลอเรนซา ประเทศอิตาลี
วิเคราะห์งาน
ดาวิ เซม โกลิอัส
ประติมากรรมหมายถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ของดาวี อี โกลิอัส ยักษ์โกลิอัสผู้หยิ่งผยอง (ทหาร filisteu) พ่ายแพ้โดย Davi (แทบจะไม่โลภ) ที่หลอมรวมชาวอิสราเอลเพื่อเอาชนะ ฟิลิสเตีย
หลายครั้งก่อนที่เรื่องราวนี้จะนำเสนอในรูปแบบต่างๆ รวมทั้งมีเกลันเจโลเมื่อวันก่อน ตัวแทน ao escolher แกะสลัก Davi sem Golias และเหนือสิ่งอื่นใด ao ao ไม่ได้เป็นตัวแทนของ Davi ผู้ชนะ
ปีที่ผกผันจากสิ่งที่เป็นธรรมดา ที่นี่ Davi ปรากฏโซซินโญ่ในช่วงเวลาก่อนการต่อสู้ เขาเดินเปลือยกายไปที่พื้นซึ่งโกลิอัสหรือรออยู่ โดยถือเพียงไหล่เปล่าคลุมไว้เพื่อโจมตีหินที่โกลิอัสจะฆ่า
อิทธิพลและลักษณะเฉพาะ
ความใกล้ชิดและความชอบของประติมากรรมคลาสสิกของ Michelangelo pela และงานเนสซ่าที่ชัดเจน อิทธิพลแบบคลาสสิกและมองเห็นได้ในแนวทางของงานตามแบบแผนของกรีกคูรอส นอกจากนี้ยังไม่ใช่กรณีของศิลปินที่ปั้นหุ่นล่ำๆ ตรงข้ามกัน เช่น หุ่นเพรียวของร่างวัยรุ่นของโดนาเทลโล
แม้จะทำงานก็ตาม บีบการเคลื่อนไหวบ้าง และเหนือสิ่งอื่นใดคือประติมากรรมที่แสดงถึง "การกระทำอย่างใจจดใจจ่อ" กายวิภาคศาสตร์ทั้งหมดของ Davi แสดงถึงความตึงเครียด ความเข้าใจ รวมถึงการใช้งานและความท้าทาย ดังนั้นคุณจึงเห็นว่าพวกมันขยายออก เป็น testa franzida e o olhar e ที่ดุร้ายและในเวลาเดียวกันก็ระมัดระวัง
นี่คือมิติทางจิตวิทยาที่เข้มข้น เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของมีเกลันเจโล ประติมากรรมดูเหมือนมีชีวิตภายในที่ค่อนข้างกระวนกระวายใจในตัวเอง แม้ว่าจะมีเสียงโห่ร้องที่เห็นได้ชัดจากความเฉยเมยจากภายนอกก็ตาม
มันเป็นความเป็นคู่ที่อาจสะท้อนถึงความเป็นคู่ระหว่างร่างกายหรือจิตวิญญาณที่ทรมานคุณหรือศิลปินตลอดชีวิต ปัวส์แม้จะชื่นชมและพิจารณาร่างกายมนุษย์ว่าเป็นการแสดงออกอันศักดิ์สิทธิ์ที่สมบูรณ์แบบ (e o qual tornou ในฐานะที่เป็นตัวหารหลักและดั้งเดิมของงานของเขา) มีเกลันเจโลถือว่า-o เป็น prisão da ด้วย จิตวิญญาณ
แต่มันเป็นคุกที่สูงส่งและสวยงาม และเป็นแรงบันดาลใจให้ลูกๆ ของเขาทุกคน นี่คือคำพูดของ Giorgio Vasari (1511-1574 จิตรกร สถาปนิก และนักเขียนชีวประวัติของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีหลายคน) เกี่ยวกับ Michelangelo:
“ความคิดของบ้านที่ไม่ธรรมดานี้คือพฤติกรรมในการทำงานของร่างกายมนุษย์และในสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ ทัศนคติที่หลากหลายของคุณ และ além disso, em todo หรือ jogo de movimentos passionais e raptures da วิญญาณ".
ในทำนองเดียวกัน ก้อนหิน (คล้ายกับร่างกายมนุษย์) ก็มีค่ามากสำหรับรูปปั้นที่เราอาศัยอยู่และ Michelangelo นั้นด้วยเทคนิคการแกะสลัก libertava
ด้วยงานนี้ Michelangelo ถือว่า o nu total ซึ่งเป็นสิ่งที่สำหรับศิลปินเป็นพื้นฐาน มีเพียงนู o corpo เท่านั้นที่จะได้รับการชื่นชมอย่างจริงใจในฐานะลูกพี่ลูกน้องสูงสุดของ Deus มันให้รูปแบบเดียวกันนอกจากนี้ยังมีความชัดเจนหรือความเชี่ยวชาญทั้งหมดของศิลปินในการเป็นตัวแทนทางกายวิภาค
ค้นหาผลงานอื่นๆ ของ Michelangelo
วิทยากร
ทางตรงของประติมากรรมนั้นไม่สมส่วนเล็กน้อยเมื่อเทียบกับส่วนอื่นๆ ของร่างกาย (สูงกว่าโครงกระดูก) พรหมลิขิตที่ต้องเสนอในทางให้เกียรติหรือชื่ออื่นที่ดาวีรู้จักด้วย: มานู ฟอร์ติส (ฟอร์เต เดอ เมา).
ในปี ค.ศ. 1527 ประติมากรรมชิ้นหนึ่งได้โจมตีด้วยความรุนแรงครั้งแรกเมื่อเกิดการประท้วงทางการเมือง เวที pedras บางแห่งโจมตีพรรคเป็นสามส่วนหรือ seu braço esquerdo แขน O ได้รับการฟื้นฟูแล้ว แต่สามารถเห็นรอยร้าวจากจุดเริ่มต้นได้
ในปี 1991 ศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Piero Cannata ได้เข้ามาในฐานะมาร์เทโลและเอสมากูขนาดเล็ก หรือนิ้วที่สองของโครงกระดูกของประติมากรรม ในขณะที่งานได้รับการช่วยเหลือจากความเสียหายเพิ่มเติมเนื่องจากผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มาพร้อมกับ Piero Cannata ได้เข้าแทรกแซงหรือตรึงตำรวจ Chego
ในช่วงหลายปีก่อนงานจะเสร็จ ในช่วงเวลาอันยาวนาน เราพยายามปั้นรูปสลักที่ตอนนี้มีลิขิตให้ประดับประดาสองชิ้น ค้ำยันด้านหน้าของมหาวิหารซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร ในเมืองฟลอเรนซา ซึ่งหมายความว่าจะสูงกว่าความสูงหลายเมตรของมหาวิหาร เท่านั้น
งานยุ่งของศิลปินอีกสองคน (Agostino di Duccio และ Antonio Rossellino) ที่ไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้ อีกในปี 1501 มีเกลันเจโลกลับมาจากโรมไปยังเมืองฟลอเรนซา ซึ่งถูกกล่าวหาว่าหลงใหลในความคิดที่จะสร้างประติมากรรมขนาดมหึมา
นอกจากนี้ ประติมากรรมยังสร้างขึ้นโดยใช้บล็อกหินอ่อนที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งก่อนหน้านี้ศิลปินสองคนปฏิเสธและรอคอยอัจฉริยะของมีเกลันเจโลมาเป็นเวลา 40 ปี
มีเกลันเจโลทำงานเสร็จภายในเวลาสองปี บวกกับประติมากรรมที่ถูกกำหนดให้เป็นมหาวิหารที่สร้างเสร็จในตอนแรก ถูกวางไว้หน้า Palazzo Vecchio ในทิศทางของกรุงโรม (แทนที่ด้วยสำเนา ทันสมัย). จุดจบนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองแห่งชัยชนะของประชาธิปไตยเหนืออำนาจของเมดิชิ
การเปลี่ยนแปลงของ ficou ในท้องถิ่นกลายเป็นความชื่นชมเชิงบวกและกระตือรือร้นที่ประติมากรรมเกิดขึ้นและหลังจากเสร็จสิ้นการฟอย ค่าคอมมิชชั่นที่สร้างขึ้นสำหรับเหตุการณ์ (ซึ่ง faziam เริ่มต้นด้วย Leonardo da Vinci และ Boticelli) ที่กำหนดชะตากรรมของเขา สุดท้าย.
ปัจจุบันมีผู้เข้าชมงานมากกว่า 8,000 รายในแต่ละปี ซึ่งเป็นงานที่ไม่ได้รับการสนับสนุนด้านการอนุรักษ์ประติมากรรม คุณเพิ่งเหยียบผู้เข้าชมสองคนเดินขบวนผมไปที่พิพิธภัณฑ์อ่าวพบว่าเกิดแผ่นดินไหวขนาดเล็กที่ได้รับความเสียหายหรือ หินอ่อน.
Isso levou ที่รัฐบาลอิตาลีถูกล่อลวงให้อ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของงาน (พยายามนิยามประติมากรรม เป็นสมบัติของชาติ) ต่อเมืองฟลอเรนซาที่ครอบครองโดยคำสั่งทางประวัติศาสตร์ การจัดเก็บภาษี หรือกรณี ศาล.
คอนเฮซ่าด้วย
- A Criação de Adão de Michelangelo
- ประติมากรรมปิเอตา โดย Michelangelo
- Leonardo da Vinci: 11 ผลงานพื้นฐาน
- Afrescos do Teto da Capela Sistina
- ประติมากรรม Venus de Milo
- โอ นักคิด โดย Rodin
- โบสถ์ซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร