Paul Gauguin: 10 ผลงานพื้นฐานและชีวประวัติของศิลปิน

Paul Gauguin (1848 - 1903) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่อุทิศตนให้กับการวาดภาพเป็นส่วนใหญ่ แต่ยังทำงานด้วยวิธีอื่นเช่นประติมากรรมและเซรามิก

การผสมผสานระหว่างยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์หรือจิตรกรนำเสนอมุมมองที่แปลกประหลาดต่อโลกแห่งศิลปะ สิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นต่อๆ มา

1. Mulheres do Taiti

ภาพวาดจากปี 1891 ซึ่งจัดแสดงที่ Museu de Orsay ในปารีส แสดงภาพผู้หญิงสองคนนั่งอยู่ในบริเวณนั้น ผลงานนี้วาดขึ้นในช่วงที่ศิลปินเดินทางผ่านเมืองตาติ โดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากวัฒนธรรมที่ไม่มีประเทศใด

ในฐานะที่เป็นแกนกลางของ e vivas ผืนผ้าใบแสดงถึงคนหนุ่มสาวที่ไร้ซึ่งความนึกคิดหรือ "ไม่มีอะไรเลย" เนื่องจากพวกเขาสูญเสียความคิดของเราเอง หนึ่งในเส้นใยที่แน่นอนที่คุณจะใช้ทำตะกร้า เป็นสิ่งที่ fazia part das tradições do povo

งานนี้เหมือนบอกเล่าประวัติศาสตร์นิดหน่อย ไทติที่เคยตกเป็นอาณานิคม. เมื่อวัยรุ่นคนหนึ่งสวมชุดพื้นเมืองหรือชุดอื่นแสดงถึงอิทธิพลของเครื่องแต่งกายแบบตะวันตกสองชุด ไม่ใช่ยุคเดียวกันหรือศิลปินวาดภาพที่คล้ายกันมากในชื่อ ปาเรา API

2. สู่ Visão depois do Sermão

ผลงานที่เรียกอีกอย่างว่า จาโค อี โอ อันโจ

ผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2431 และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Galeria Nacional da Escócia ที่นี่ Gauguin ได้รับแรงบันดาลใจจาก ตอนในพระคัมภีร์: หลังจากที่ต้องลี้ภัยจากครอบครัวมาเป็นเวลานาน เนื่องจากความขัดแย้งของพวกเขาในฐานะชาวอีร์เมา จาโคจึงตัดสินใจกลับบ้าน

ฉันไม่เดินเขาข้ามตัวเองหรือคนที่เขาต้องการต่อสู้ในตอนกลางคืน มีการแสดงการต่อสู้ ฉันไม่พบผ้า; จาในเครื่องบินลำแรก เราสามารถพบผู้หญิงหลายคนที่ช่วยเหลือและรีซัม แรงกระตุ้นจากศรัทธาและด้วยจินตนาการของพวกเขา จินตนาการ ประกอบกับเรื่องราวที่เล่าโดยปราศจากการเทศนา

3. โอ คริสต์ อามาเรโล

ผลงานในปี 1889 อิงจากข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล สร้างช่วงเวลาที่น่าทึ่งอีกสองช่วงเวลาขึ้นใหม่ นั่นคือการตรึงกางเขนของพระเยซูคริสต์ Gauguin สร้างภาพวาดในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ที่ Pont-Aven ไม่ใช่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส

นาผ้าซึ่งกลายเป็นงานพื้นฐานของจักรวาลแห่งการวาดภาพสัญลักษณ์หรือศิลปิน บทหรือตอนไม่ใช่บริบทร่วมสมัยอย่างที่เกิดขึ้นในภูมิภาคนี้ในช่วงศตวรรษที่สิบเก้า Isso ปรากฏชัดขึ้นเนื่องจากร่างผู้หญิงที่สวดอ้อนวอนให้เขา

งานนี้จัดแสดงที่หอศิลป์ Albright-Knox ในสหรัฐอเมริกา และเน้นย้ำถึงการใช้แกนที่แปลกใหม่และแปลกใหม่

4. เราเห็นที่ไหน? หรือเราเป็นอะไร? เราจะไปที่ไหน?

ภาพวาดที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของ Paul Gauguin เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่ ยาว 4 เมตร งานนี้สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2440 ถึง พ.ศ. 2441 ในขั้นตอนสุดท้ายของการผลิต และปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

Passada no Taiti หรือซีนาริโอที่คุณชื่นชอบ เราเห็นที่ไหน? หรือเราเป็นอะไร? เราจะไปที่ไหน? บรรยายได้ดี ระยะต่างๆ ของชีวิตมนุษย์. เราสามารถเห็นวัฏจักรนี้ซึ่งแสดงโดยตรงจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งตั้งแต่วัยเด็กแรกสุดที่até à velhice

เบื้องหลังคือร่างในตำนานสีน้ำเงินที่แสดงถึงการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง งานนี้แสดงถึงองค์ประกอบดั้งเดิมและความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างตันที่มืดและแกนที่เข้มข้น

5. O จิตรกรแห่งGirssois

ผลงานที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 é um ภาพเหมือนของจิตรกรชาวดัตช์ Vincent van Gogh (1853 - 1890) กับ Gauguin Chegou ผ่าน Amizade นาแคนวาสหรือโพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นตัวแทนของการทำงานไม่เน้นการค้าของเขา ด้านข้างเป็นทัวร์สัญลักษณ์ที่แสดงการมีอยู่ของจตุรัสขนาดใหญ่หลายแห่ง เช่น Doze Girassóis นุมะ จั๊ก.

คุณอาศัยอยู่ด้วยกันในฝรั่งเศสและอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันโดยคำนึงถึงการสร้างโคโลเนียทางศิลปะ คุณสองคนโต้เถียงกันมากเกี่ยวกับการวาดภาพและการอภิปรายหลายครั้ง หรือเป็นความเข้าใจผิดและการแยกจากกัน หรือภาพที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม

6. เอสปีริโต โดส มอร์ตอส แอสซิสตินโด

วาดในปี พ.ศ. 2435 บนผ้าใบแสดงภาพกาโรตาดูตาอิติที่ดูเหมือนจะยังเด็กอยู่เลย เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Teha'amana สหายของ Gauguin ซึ่งเป็นวัยรุ่น ด้านข้างของคุณมีร่างผีที่กำลังเฝ้าดูอยู่

ความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรกับชายคนหนึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากสำหรับพฤติกรรมรุนแรงของเขา ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวมากมาย ผ้าแนะนำ submissão dela e uma สำนวนที่ประณามความปวดร้าวและฉันหมายความว่าเธอรู้สึกถึงวิญญาณและบุคคลลึกลับต่างๆ

หรือชื่อเดิม มะนาว ทูพะเยา, หรือ quadro คือ exposto na หอศิลป์ Albright-Knox สหรัฐอเมริกา

7. คุณกลับบ้านเมื่อไหร่

คอมหรือชื่อต้นฉบับ Nafea Faa Ipoipoงานนี้ยังถือเป็นแรงบันดาลใจหรือช่วงเวลาที่ศิลปินอาศัยอยู่ใน Taiti และผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2435 บนเนื้อผ้า เราสามารถเห็นคนหนุ่มสาวพื้นเมืองในชุดที่ผสมผสานเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมกับ roupas ซึ่งแสดงถึงอิทธิพลของยุโรป ซึ่งเป็นธีมที่ซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพวาดของ Gauguin

ชื่อผมและดอกไม้ไม่ใช่ผม เรารับรู้ว่าหนึ่งในเดลากำลังมองหาสามี นักวิจารณ์บางคนที่ศิลปินได้รับและแน่นอนหรือ วิธีที่เขาเป็นตัวแทนของสตรีแห่งวัฒนธรรมโดยมุ่งเน้นที่การแสวงหาการแต่งงานหรือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดเสมอ

หรือเป็นของนักสะสมชาวสวิสและในปี 2558 ครอบครัวของเขาอ่าน O seu novo dono é um xeique do Qatar จ่ายเงินเกือบ 300,000 ดอลลาร์สำหรับงาน

8. ดิ โอรานา มาเรีย

ลงวันที่จาก พ.ศ. 2434 ผลงานที่รู้จักกันในชื่อ Ave Maria มันถูกทาสีในช่วงเริ่มต้นของทางเดินของผมของ Paul Gauguin Taiti

ที่นี่เราสามารถเห็นหรือปะทะกันระหว่างสองจักรวาลผสมกันหรือ ภาพลักษณ์ของศาสนาคาทอลิก ด้วยภาพลักษณ์ที่แปลกใหม่และเป็นอุดมคติของประเทศ มาเรียและพระเยซูเป็นตัวแทนของคนในท้องถิ่นสองคน: เขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม

สีเข้มของปีที่จัดสวนเท่านั้นที่ตรงกันข้ามกับพืชพันธุ์ที่อุดมสมบูรณ์และ roupas ที่ใช้สำหรับมูล

9. พื้นที่

ผลงานที่วาดในปี พ.ศ. 2435 ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์เซ เป็นตัวแทนของ is Taiti เพ้อฝันโดย Paul Gauguin.

จากการมาเยือนครั้งแรกของเขา หรือภาพที่แสดงภาพจิตของศิลปิน ผสมผสานสิ่งที่เขาเห็นในประเทศหนึ่งเข้ากับสิ่งที่เขาจินตนาการถึงหรือในท้องที่ มิติที่เหมือนฝันนี้จะประจักษ์ชัด เช่น ด้วยวิธีการใช้สี

เมื่อภาพถูกเปิดเผย ศิลปินร่วมสมัยวิพากษ์วิจารณ์ลูกสุนัข vermelho ที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้าและจบลงด้วยการเปลี่ยนค่าผ่านทางระหว่างจิตรกร daquele tempo

10. O Dia do Deus

คอมหรือชื่อต้นฉบับ มหานา โน อัตตา, งานปี 1894 ถูกวาดในฝรั่งเศส, ไม่ได้กลับจากทริปหนึ่ง. อีกครั้งหนึ่ง เรากำลังเผชิญกับจินตนาการของโกแกงเกี่ยวกับไทติ

ขอบของแม่น้ำที่มีสีสันเป็นตัวแทนของการละทิ้งมูลสามตัวซึ่งดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของวัฏจักรนิรันดร์ของ การเกิด ชีวิต และความตาย.

ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีท้องถิ่น: ao ก่อตั้งที่ด้านข้างเรามีหลายคนที่ปลูกฝังการทำนาย À ไดเรอิตะเกิดขึ้น arise upaupaการเต้นรำที่ขมวดคิ้วจากการตั้งรกรากขน

Paul Gauguin คืออะไร? ชีวประวัติโดยย่อ

Eugène-Henri-Paul Gauguin เกิดที่ปารีส 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 โดย Clovis Gauguin และ Aline Chazal ฉันเป็นชาวเปรูและระหว่างการปกครองของนโปเลียน พวกเขาย้ายไปที่เมืองลิมา ไม่ใช่เปรู

ประเทศที่เขาเห็นจะตายระหว่างการเดินทาง แต่ครอบครัวยังคงอยู่ในประเทศเป็นเวลา 6 ปี ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับวัยเด็กของโกแกง ต่อมา โวลตูสำหรับฝรั่งเศสและ อินเกรสซู ณ มารีญาหรือที่คุณโปรโมตการเดินทางครั้งแรกของคุณ

ฉันไม่กลับมา แต่งงานกับ Mette Sophie Gad หญิงชาวเดนมาร์ก และมีลูกด้วยกัน 5 คน ในระยะเวลาอันยาวนานหรืองานฝรั่งเศสเปลี่ยนหน่วยงาน e ภาพวาด surgiu na suua vida เช่น paixão เพื่อครอบครองเทมโพสฟรีของคุณ

ไม่มากนักเมื่อตลาดการเงินของฝรั่งเศสยังคงอ่อนตัวลง Paul Gauguin ซึ่งอายุ 35 ปีได้ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับชีวิตทางศิลปะภายใน

ความแตกต่างที่รุนแรงของเครื่องแต่งกายที่เปลี่ยนแปลงไปไม่ใช่ไลฟ์สไตล์ของคุณ ซึ่งเริ่มมีความเฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับโรคโบฮีเมียน นอกจากปัญหาหลายอย่างแล้ว ศิลปินยังประสบปัญหาทางการเงินและปัญหาสุขภาพอีกด้วย

ในชีวิตแห่งความขัดแย้ง Gauguin ทิ้งครอบครัวและ taiti hair คือ apaixonou คุณควรเยี่ยมชมประเทศเป็นครั้งแรกเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจสำหรับศิลปะดั้งเดิมที่เขาตั้งใจจะเพาะ

เอ็มโบราเคยอาศัยอยู่ในหลายภูมิภาคของฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2434 หรือศิลปินตัดสินใจอ่านผลงานของเขาและรวบรวมเงินเพื่อเดินทางกลับประเทศ ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง เขาอาศัยอยู่ระหว่างตาติและฝรั่งเศส เขามักจะอยู่บนเกาะโดมินิกา

จุดหมายปลายทางสุดท้ายของ Paul Gauguin สำหรับหมู่เกาะ Marquesas ซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิส ไม่ใช่ในวันที่ 8 พฤษภาคม 1903 ชีวประวัติของศิลปินหรือภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจ โกแกง - Viagem ao Taitiกำกับการแสดงโดย Edouard Deluc ในปี 2017

ลักษณะของภาพวาดโดย Paul Gauguin

ตามผลงานของ Gauguin เราจะไม่ทำตามแบบอย่างของโรงเรียนอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เราจะดำเนินต่อไปโดยเลือกที่จะเดินตามเส้นทางของเขาเองในแง่ของวิธีการและสไตล์

ภาพที่จริงจังจะทำให้ผมดูโดดเด่น ใช้ต้นฉบับ das cores มีชีวิต ส่วนใหญ่หรือ vermelho หรือสีเขียวและหรือสีเหลือง ตันที่มีการทำซ้ำในเนื้อผ้าส่วนใหญ่

เป็นเส้นแน่น มีเส้นร่าง เป็นรูปที่เรียบง่าย และ ก้อนใหญ่ของคอร์ การวาดภาพโดยศิลปินผู้สร้างสรรค์เทคนิคใหม่ๆ มีอยู่ 2 ประการด้วยกัน ได้แก่ cloisonnism e หรือการสังเคราะห์

คอนเฮซ่าด้วย

• หรือมันคืออะไรหรืออิมเพรสชั่นนิสม์?
• หรือมันคืออะไรหรือสัญลักษณ์?
• หรือมันคืออะไรหรือ Fauvism?
• ผลงานพื้นฐานของแวนโก๊ะ