Abstractionism: ค้นพบ 11 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

หรือ Abstractionism หรือ Abstract Art เป็นการเคลื่อนไหวที่รวบรวมผลงานที่หลากหลายตั้งแต่การออกแบบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงผ้าที่ทำจากองค์ประกอบทางเรขาคณิต

ด้วยเจตนาของผลงานนามธรรมและการแสดงรูปแบบ สี และพื้นผิว เผยให้เห็นองค์ประกอบที่ไม่สอดคล้องกันและกระตุ้นการอ่านของโลกจากประเภทของศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์

1. อามาเรโล-แวร์เมลโญ-บลูโดย Wassily Kandinsky

แคนวาส ลงวันที่ 1925 รายการไม่มีชื่อ os nomes das cores primárias Wassily Kandinsky (1866) ทาสีผมรัสเซีย (1866) และปัจจุบันตั้งอยู่ในMusée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou ในปารีส (ฝรั่งเศส)

Kandinsky ถือเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบนามธรรมและเป็นศิลปินที่เชื่อมโยงกับดนตรีอย่างใกล้ชิดมากจนเขาเป็นส่วนหนึ่งของการประพันธ์นามธรรมของเขาเช่น อามาเรโล-แวร์เมลโญ-บลู, ฟอรั่มที่สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีเป็นแกนและรูปแบบ

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (127 ซม. x 200 ซม.) มีรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ (เช่น วงกลม สี่เหลี่ยมผืนผ้า และสามเหลี่ยม) ที่ทำการตัดเกิน ในแกนหลัก เป้าหมายของศิลปินคือการดึงความสนใจไปที่ผลกระทบทางจิตวิทยาที่เป็นแกนกลางและรูปแบบที่ออกกำลังกายเปโซ

เกี่ยวกับเรื่องนี้ Kandinsky ยืนยันที่ความสูง:

“ คอร์เออุมมีโอออกแรงโดยตรงต่อจิตวิญญาณ คอร์เอคีย์; หรือ olho หรือค้อนมัน เพื่อจิตวิญญาณหรือเครื่องดนตรีที่คุณให้พันสาย หรือศิลปินเป็นของฉันที่เล่นบนคีย์นี้หรือคีย์นั้น ได้จิตวิญญาณเพียงแค่ไวบราเซา วิญญาณมนุษย์ที่สัมผัสได้ไม่ใช่จุดที่อ่อนไหวที่สุด เขาตอบ "

2. หมายเลข 5โดย Jackson Pollock

สู่ผ้า หมายเลข 5 ฉันถูกเลี้ยงดูมาในปี 1948 โดยแจ็คสัน พอลล็อค จิตรกรชาวอเมริกาเหนือ ซึ่งไม่ใช่ปีที่แล้วที่เริ่มสำรวจวิธีการเรียบเรียงผลงานของเขาในรูปแบบใหม่ทั้งหมด

วิธีการของเขาคือการเทหมึกเคลือบลงบนผ้าที่เปื้อนอยู่ในห้องทำงานของเขา เทคนิคนี้ได้รับอนุญาตให้สร้าง emaranhado ของ linhas และต่อมา ganhou หรือ Nome ของ "ภาพวาดโดยการหยด" (ou หยดในภาษาอังกฤษ) พอลลอคเป็นชื่อหลักสองชื่อสำหรับลัทธินามธรรม

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 จิตรกร tinha reconhecimento ให้การวิพากษ์วิจารณ์และต่อสาธารณชน สู่ผ้า หมายเลข 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2.4 ม. คูณ 1.2 ม.

งานนี้ขายให้กับนักสะสมส่วนตัวในเดือนพฤษภาคม 2549 ในราคา 140,000 ดอลลาร์ซึ่งทำลายสถิติราคาในเวลานั้น - ณ จุดนี้เป็นการชำระเงินครั้งล่าสุดสำหรับประวัติศาสตร์

3. อินซูล่า ดุลคามาราโดย Paul Klee

ในปี 1938 หรือ Paul Klee ชาวเยอรมันที่ได้รับสัญชาติของเขาได้วาดภาพขนาดใหญ่เจ็ดภาพในรูปแบบแนวนอน อินซูล่า ดุลคามารา é อืม desses painéis

งานทั้งหมดถูกร่างด้วย carvão ในค่าจ้าง ซึ่ง Klee colou บนพ่วงหรือ linho เพื่อให้ได้พื้นผิวที่เรียบและแตกต่าง ในส่วนต่าง ๆ ความเจ็บปวดสองส่วนและส่วนที่เป็นไปได้ของค่าจ้างที่ใช้ ความประหลาดใจที่น่ายินดีและไม่คาดคิดผูกติดอยู่กับตัวของคลีเอง

Insula Dulcamara เป็นผลงานที่สนุกสนานอีกสองชิ้นของจิตรกรด้วยเครื่องประดับฟรีของเขากระจัดกระจายและมีรูปร่างที่กำหนดไว้ ชื่องานเป็นภาษาละติน หมายถึง "insula" (ilha), "dulcis" (twelve, amavel) และ "amarus" (ขมขื่น) และสามารถตีความได้ว่า "Ilha doce e amarga"

ผ้าถูกยกขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและ Klee deu ถ้อยแถลงต่อไปนี้:

“เราไม่ควรคาดหวังว่าจะเห็นว่าตนเองมีส่วนเกี่ยวข้อง ไม่ใช่ด้วยองค์ประกอบที่ย่อยไม่ได้มากกว่านี้ เราแค่ต้องหวังว่าสิ่งที่ดูดซึมยากขึ้นจะไม่รบกวนหรือสมดุล ด้วยวิธีนี้ ชีวิตจึงแน่นอนยิ่งกว่าชีวิตชนชั้นนายทุนที่เป็นระเบียบเรียบร้อยเสียอีก และแต่ละ um é livre ตามท่าทางของคุณ ไปหรือคุ้มกันระหว่างหรือสิบสองและหรือซ้ายสอง pratos da balança "

4. องค์ประกอบกับ Amarelo, Azul e Vermelhoโดย Piet Mondrian

องค์ประกอบกับ Amarelo, Azul e Vermelho เริ่มแรกทาสีในปารีสระหว่างปี 2480 ถึง 2481 แต่ได้รับการพัฒนาในนิวยอร์กระหว่างปี 2483 ถึง 2485 เมื่อมอนเดรียนปรับตำแหน่งเส้นและสำเนียงที่สวยงามบางส่วน พบผลงานตั้งแต่ปี 2507 ไม่มีคอลเล็กชั่น Tate St Ives (คอร์นวอลล์ ประเทศอังกฤษ)

หรือความสนใจของมอนเดรียนอยู่ในคุณภาพที่เป็นนามธรรม Embora เริ่มต้นอาชีพด้วยผลงานที่เป็นรูปเป็นร่าง เมื่อเวลาผ่านไปหรือเป็นจิตรกรที่ลงทุนในลัทธินามธรรมนิยม และในปี 1914 เขาได้เปลี่ยนแนวคิดและขจัดความโค้งมนของงานของเขา

O จิตรกรชาวฝรั่งเศสได้พัฒนารูปแบบใหม่ของ chamada นามธรรมที่เข้มงวด neoplasticismซึ่งจำกัดเฉพาะเส้นของเส้น ขอบฟ้าและจุดยอด และแกนหลักพื้นฐาน โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบของมันไม่สมมาตร Uma Curiosidade: โดยทั่วไปแล้ว linhas Horizontais จะถูกทาสีก่อนวัน verticais

มอนเดรียนรู้สึกว่าศิลปะเฉพาะประเภทนี้สะท้อนความจริงที่ยิ่งใหญ่และเป็นสากลมากกว่าภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง

5. องค์ประกอบ Suprematist, Kazimir Malevich

อัสซิมเป็น Mondrian หรือจิตรกรโซเวียต Kazimir Malevich ได้สร้างรูปแบบศิลปะใหม่ หรือ ลัทธิเหนือกว่า เกิดในรัสเซียระหว่างปี 2458 ถึง 2459 อัสซิมก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานที่เป็นนามธรรม หรือความปรารถนาสูงสุดของเขาคือการปฏิเสธการมีอยู่ทางกายภาพของทุกสิ่งและวัตถุใดๆ แนวคิดคือการบรรลุความบริสุทธิ์ หรือตามที่ผู้เพาะพันธุ์ระบุไว้ว่า "อำนาจสูงสุดให้ความรู้สึกบริสุทธิ์"

อัสซิมสร้างงานนามธรรม องค์ประกอบ Suprematist ในปี ค.ศ. 1916 ซึ่งนำเสนอลักษณะสำคัญของรูปแบบใหม่ งานนี้มีขนาด 88.5 ซม. × 71 ซม. และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นส่วนตัว

เทคนิคมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและการตั้งค่าจานสี แกนที่เรียบง่าย แกนหลักและแกนรอง บางครั้งซ้อนทับกัน แกนอื่นๆ วางเคียงข้างกัน ด้าน. O ก่อตั้ง é quase semper branco nas criações de Malevich เป็นตัวแทนของ o vazio

6. O ouro ทำนภาโดย Joan Miró

O espanhol Joan Miró เป็นศิลปินที่มุ่งมั่นในการดึงความหมายที่ยิ่งใหญ่จากรูปแบบที่เรียบง่าย ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับจินตนาการและการตีความของผู้สังเกต

นี่คือกรณีของ O ouro ทำนภา, รูปภาพทำในปี 1967 ด้วยเทคนิคอะคริลิกบนผ้าใบและหน้านั้นเป็นของคอลเลกชันของ Fundação Joan Miró ในบาร์เซโลนา.

องค์ประกอบของ Nessa เราเห็นความเด่นของ Amarelo ซึ่งเป็นกระแสที่เชื่อมโยงกับความสุขซึ่งห่อหุ้มทุกรูปแบบ

มีมวลก้อนใหญ่จางหายไปด้วยสีน้ำเงิน ซึ่งเกิดขึ้นอย่างเด่นชัด เนื่องจากรูปร่างและเส้นที่เหลือดูเหมือนจะไหลเข้าสู่พระเจ้า

งาน O ถือเป็นการสังเคราะห์กระบวนการสร้างสรรค์ของ Miró ซึ่งอุทิศให้กับการตรวจสอบทั้งที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและการสร้างรูปแบบที่แม่นยำในการวาดภาพ

7. ขวดเหล้ารัมและหนังสือพิมพ์โดย Juan Gris

ภาพวาดระหว่างปี 1913 และ 1914 โดยนักเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยมชาวสเปนชื่อ Juan Gris หรือทำงานในหมึกสีน้ำมันบนผ้าใบ ปัจจุบันเป็นของสะสมของ Tate Modern (ลอนดอน) สีเทามักใช้การซ้อนทับคอร์อีแบบแบนและมีพื้นผิวและ ขวดเหล้ารัมและหนังสือพิมพ์ เป็นแบบอย่างอันล้ำค่าของเทคนิคของเขา

หรือรูปภาพที่คุณมอบผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด โหลดรูปภาพจากระนาบเชิงมุมที่สี่แยก หลายชิ้นเป็นไม้ที่ทอดยาวจากอดีต อาจเป็นการชี้นำถึงพื้นโต๊ะ แสดงให้เห็นว่าพวกมันทับซ้อนกันและเชื่อมโยงกันอย่างไร ปฏิเสธความเป็นไปได้ใดๆ ของมุมมองที่เชื่อมโยงกับของจริง

ขวดและหรือวารสารของชื่อมีการระบุเบาะแสขั้นต่ำ: ตัวอักษรบางตัวโครงร่างและข้อเสนอแนะของสถานที่เพียงพอที่จะเดิมพันในตัวตนของวัตถุสองชิ้น หรือ quadro มีขนาดค่อนข้างเล็ก (46 ซม. x 37 ซม.)

8. สีดำแดงเข้มโดย Mark Rothko

ถือว่าเป็นภาพวาดที่น่าเศร้าเนื่องจาก suas cores fortes e funebres, สีดำในสีแดงเข้มเติบโตในปี 2500 เขาเป็นภาพวาดสองภาพโดยผู้สืบทอดต่อมาของจิตรกรชาวอเมริกาเหนือ Mark Rothko ตั้งแต่เขาเริ่มวาดภาพ ในปี 1950 Rothko almejava ได้ก้าวไปสู่ความเป็นสากล ในทุก ๆ ปีเขาพบรูปทรงที่เรียบง่ายขึ้นเรื่อยๆ

สีดำและสีแดงเข้ม รูปแบบลักษณะเฉพาะตามหลังผลงานสองชิ้นของศิลปิน ซึ่งไม่ใช่รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีเดียวที่ดูเหมือนจะลอยอยู่ภายในขอบเขตสองขีดของควอโดร

ย้อมผ้าโดยตรงด้วยเม็ดสีละเอียดหลายชั้นและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเส้นขอบที่ทุ่งระหว่างหน่วยงานหรือจิตรกรไปถึงหรือ เอฟเฟกต์ให้แสงที่ส่องออกมาจากตัวภาพเอง

ผลงานนี้เป็นของสะสมส่วนตัวที่ขายในปี 2000 ในราคากว่าสามพันเหรียญ

9. Concetto spaziale 'อัตเตซา'โดย Lucio Fontana

ผืนผ้าใบขึ้นบนใบหน้าของส่วนหนึ่งของผลงานที่จิตรกรชาวอาร์เจนตินา Lúcio Fontana ผลิตขึ้นในมิลานระหว่างปี 2501 ถึง 2511 งานเหล่านี้ซึ่งประกอบด้วยผ้าที่ตัดอย่างน้อยหนึ่งครั้ง เรียกรวมกันว่า Tagli ("การตัด")

Fontana ถือว่าเป็นงานกลุ่ม são หรือ mais ที่กว้างขวางและหลากหลาย โดยงานเหล่านี้ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของสุนทรียศาสตร์ หรือการเล็งสองความโกรธเป็นการทำลายพื้นผิวของงานเพื่อให้ผู้ชมสามารถรับรู้หรือช่องว่างที่เป็น além

Lúcio Fontana เริ่มพัฒนาเทคนิคการทำผ้าน้ำหอมตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ศิลปินพลาสติกยังคงอยู่ เราในปี 1950 และ 1960 มองหาวิธีต่างๆ ในการแกะ buracos ตามลักษณะเฉพาะของเขา

ฟอนทานาทำหน้าเป็นเฟนดาสที่มีแผ่นผ้าติดอยู่กับผ้า ซึ่งต่อมาได้ชื่อเล่นว่า เพส พรีตา ฟอร์เต ทำให้เกิดเป็นวาซิโอจากด้านหลัง ในปี 1968 Fontana ได้แบ่งปันกับผู้สัมภาษณ์:

"ยูได้สร้างมิติที่ไม่มีที่สิ้นสุด (...) minha descoberta foi o buraco e é isso ฟิโก้มีความสุขที่ได้ไปที่กองฝังศพของ descoberta ดังกล่าว "

10. องค์ประกอบต่อต้าน VIโดย ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก

ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก ศิลปินชาวดัตช์ (1883–1931) วาดภาพจนถึงปี ค.ศ. 1925 ในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยใช้หมึกสีน้ำมันบนผ้าใบ

เนื่องจากรูปทรงทางเรขาคณิตและสมมาตรได้รับการจัดเรียงอย่างระมัดระวัง ก่อนที่จะเคลือบด้วยหมึก เส้นต่างๆ จะถูกวาดเข้าด้วยกันเป็นพรีเอรี คาเนตาองค์ประกอบต่อต้าน VI ใบหน้าเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นที่ชอบรูปทรงแนวทแยงและโทนสีเดียวโดยเฉพาะ

นอกจากการเป็นจิตรกรแล้ว ฟาน โดสเบิร์กยังเป็นนักเขียน กวี และสถาปนิกอีกด้วย และมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปิน De Stijl หรือทำงาน องค์ประกอบต่อต้าน VI50 ซม. x 50 ซม. ถูกซื้อกิจการในปี 2525 โดย Tate Modern (ลอนดอน)

11. Meta-schemaโดย Hélio Oiticica

ศิลปินพลาสติกชาวบราซิล Hélio Oiticica ตั้งชื่อผลงานต่างๆ ที่ทำขึ้นระหว่างปี 1957 และ 1958 ของ meta-schema มันเกี่ยวกับภาพวาดที่มีสี่เหลี่ยมเอียงที่วาดด้วยหมึก gouache บนกระดาษแข็ง

มีรูปทรงเรขาคณิตที่มีการขึ้นรูปด้วยสีเดียว (ไม่ว่าในกรณีใดหรือเวอร์เมลโฮ) นำไปใช้โดยตรงบนพื้นผิวที่เรียบและว่างเปล่า แบบฟอร์มจัดอยู่ในองค์ประกอบที่หนาแน่นซึ่งประกอบขึ้นด้วยองศาลาดเอียง

Oiticica ผลิตภาพวาดชุดหนึ่งให้กับ essa เมื่อเขาอาศัยและทำงานในรีโอเดจาเนโร จิตรกรคนที่สองหรือของเขาเอง เขาได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็น

เวทีหรือการวิจัยเบื้องต้นสำหรับงานสามมิติที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งศิลปินจะไม่พัฒนาในอนาคต Em 2010 อืม Meta-schema ขายที่ Christie's ในราคา 122.5 พันเหรียญสหรัฐ

หรือมันคืออะไรหรือ Abstractionism?

ในอดีต งานนามธรรมเริ่มได้รับการพัฒนาในยุโรป ไม่ใช่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่ในบริบทของขบวนการศิลปะสมัยใหม่

เป็นเรื่องเกี่ยวกับผลงานที่ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนของวัตถุที่ถูกยึดคืนและไม่มุ่งมั่นที่จะเลียนแบบธรรมชาติ ดังนั้นปฏิกิริยาแรกของสาธารณชนและการวิพากษ์วิจารณ์คือการปฏิเสธเด็กซึ่งถือว่าเข้าใจยาก

ดังนั้นศิลปะนามธรรมจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างแม่นยำว่าเป็นแบบจำลองที่เป็นรูปเป็นร่าง งานประเภทนี้ไม่จำเป็นต้องเชื่อมโยงกับความเป็นจริงภายนอกและการเป็นตัวแทน

เมื่อเราผ่านจังหวะนั้นไป ผลงานก็ก่อตัวขึ้นและศิลปินจะสามารถสำรวจสไตล์ของพวกเขาในเชิงลึกได้

คอนเฮซ่ายัง:

• ทำงานเพื่อรู้จักแจ็คสันพอลลอค
• ศิลปะนามธรรม: งานหลักและศิลปินในบราซิลและไม่มีโลก
• ผลงานของ Kandinsky เพื่อทำความรู้จักกับชีวิตของจิตรกร
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• ในฐานะที่เป็นผลงานของเบียทริซ มิลฮาเซส
• ป๊อปอาร์ต: ลักษณะงานหลักและศิลปิน
• ภาพที่น่าประทับใจที่สุดของ Hieronymus Bosch