สวนแห่งความสุขทางโลก โดย Hieronymus Bosch: ประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์ และความหมาย analysis

สวนแห่งความสุขทางโลก เป็นงานที่เป็นสัญลักษณ์และลึกลับที่สุดของ El Bosco จิตรกรชาวเฟลมิช เป็นภาพอันมีค่าที่ทาสีด้วยน้ำมันบนไม้โอ๊ค สร้างราวปี 1490 หรือ 1500 เมื่อยังคงปิดอยู่ เราจะพิจารณาสองแผงซึ่งมีการแสดงวันที่สามของการสร้าง เมื่อเปิดออก แผงภายในทั้งสามแสดงถึงสวรรค์ ชีวิตในโลก (สวนแห่งความสุขทางโลก) และนรก

วิธีการของเขาในการนำเสนอประเด็นเหล่านี้เป็นเรื่องของการโต้เถียงทุกรูปแบบ จุดประสงค์ของงานนี้คืออะไร? มันมีไว้เพื่ออะไร? ความลึกลับอะไรที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังงานชิ้นนี้?

คำอธิบายของอันมีค่าปิด

เมื่อปิดอันมีค่า เราจะเห็นการเป็นตัวแทนของวันที่สามของการสร้างใน grisaille เทคนิคการถ่ายภาพโดยใช้สีเดียวเพื่อสร้างปริมาตรของ โล่งใจ ตามบันทึกในปฐมกาล ซึ่งเป็นข้อมูลอ้างอิงพื้นฐานในสมัยบอสโก พระเจ้าสร้างพืชพันธุ์บนโลกในวันที่สาม จิตรกรจึงเป็นตัวแทนของดินแดนที่เต็มไปด้วยพืชพันธุ์

ในทำนองเดียวกัน Bosco ดูเหมือนจะจินตนาการถึงโลกในขณะที่มันถูกสร้างขึ้นในสมัยของเขา: โลกแบนที่ล้อมรอบด้วยแหล่งน้ำ แต่น่าแปลกที่ Bosco ล้อมรอบโลกด้วยลูกแก้วคริสตัล ซึ่งทำให้เห็นภาพของโลกที่กลม

พระเจ้าเฝ้ามองจากเบื้องบน (มุมบนซ้าย) ในเวลาที่ดูเหมือนค่อนข้างจะเป็นรุ่งอรุณของวันที่สี่ พระเจ้าผู้สร้างสวมมงกุฎและหนังสือที่เปิดอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์ พระคัมภีร์ ซึ่งจะมีชีวิตขึ้นมาในไม่ช้า

แต่ละด้านของกระดานสามารถอ่านคำจารึกภาษาละตินของสดุดี 148 ข้อ 5 ด้านซ้ายมือเขียนว่า "Ipse dixit et facta sunt" ซึ่งแปลว่า 'เขาพูดเองแล้วเสร็จ' ทางด้านขวา 'Ipse mandavit et creata sunt' ซึ่งแปลว่า 'เขาบวชเองและทุกสิ่งถูกสร้างขึ้น'

คำอธิบายของอันมีค่าเปิด

เมื่อเปิดอันมีค่าทั้งหมด เราจะต้องเผชิญกับการระเบิดของสีและตัวเลขที่ตัดกับลักษณะขาวดำและไม่มีชีวิตของการสร้างสรรค์

นักวิชาการบางคนได้เห็นในท่าทางนี้ (การเปิดเผยเนื้อหาภายในของชิ้น) เป็นอุปมาสำหรับกระบวนการของ การสร้าง ราวกับว่า El Bosco แนะนำให้เราพิจารณาถึงวิวัฒนาการทางธรรมชาติและศีลธรรมของ โลก. มาดูกันว่าองค์ประกอบใดเป็นไอคอนหลักของแต่ละแผง

พาราไดซ์ (แผงด้านซ้าย)

แผงด้านซ้ายสอดคล้องกับสรวงสวรรค์ ในนั้นคุณสามารถเห็นผู้สร้างพระเจ้าด้วยคุณสมบัติของพระเยซู เขาจับข้อมืออีฟไว้ เป็นสัญลักษณ์ของการมอบเธอให้กับอดัม ซึ่งนอนราบกับพื้นโดยวางเท้าทับที่ปลายทั้งสองข้าง

ทางด้านซ้ายของอดัม มีต้นไม้แห่งชีวิต ต้นมังกร ต้นไม้แปลกตาตามแบบฉบับของหมู่เกาะคานารี เคปเวิร์ด และมาเดรา ซึ่งเอลบอสโกสามารถรู้ได้จากการทำสำเนาภาพกราฟิกเท่านั้น ต้นไม้ต้นนี้เคยเกี่ยวข้องกับชีวิต เนื่องจากเชื่อกันว่าน้ำแดงของต้นไม้นี้มีคุณสมบัติในการรักษา

ในแถบกลางและด้านขวาเป็นต้นไม้แห่งความรู้ดีและชั่วล้อมรอบด้วยงู มันอยู่บนก้อนหินที่มีรูปทรงคล้ายมนุษย์ อาจเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายที่ซ่อนอยู่

ใต้หินนี้ เราเห็นสัตว์เลื้อยคลานจำนวนมากโผล่ขึ้นมาจากน้ำและนำรูปแบบพิเศษมาใช้ สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้จากมุมมองของวิวัฒนาการของสายพันธุ์หรือไม่? เป็นหนึ่งในคำถามที่ผู้เชี่ยวชาญถามตัวเอง Bosch สามารถจินตนาการถึงตัวอย่างทฤษฎีวิวัฒนาการได้หรือไม่?

ตรงกลางของชิ้นงาน น้ำพุเชิงเปรียบเทียบโดดเด่นเหนือแม่น้ำทั้งสี่แห่งอีเดนที่ตัดผ่านพื้นที่ในแนวตั้งเหมือนเสาโอเบลิสก์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแหล่งกำเนิดชีวิตและความอุดมสมบูรณ์ ที่ฐานมีทรงกลมที่มีรู ซึ่งคุณสามารถเห็นนกเค้าแมวที่ครุ่นคิดถึงฉากที่ไม่เอื้ออำนวย เป็นเรื่องของความชั่วร้ายที่หลอกหลอนมนุษย์ตั้งแต่แรกเริ่ม รอคอยเวลาแห่งการสาปแช่ง

ระหว่างน้ำพุและต้นไม้แห่งชีวิต เหนือทะเลสาบ สามารถมองเห็นหงส์ลอยได้ มันเป็นสัญลักษณ์ของภราดรภาพทางจิตวิญญาณที่บอสโกเป็นสมาชิกและดังนั้นจึงเป็นสัญลักษณ์ของภราดรภาพ

ตลอดทั้งฉาก คุณจะเห็นสัตว์ทะเล สัตว์บก และสัตว์บินได้ทุกชนิด รวมทั้งสัตว์แปลก ๆ เช่น ยีราฟและช้าง เรายังเห็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ เช่น ยูนิคอร์นและฮิปโปแคมปัส สัตว์หลายชนิดกำลังต่อสู้กัน

บอสโกมีความรู้เกี่ยวกับสัตว์ในตำนานและธรรมชาติมากมายผ่านเพื่อนสัตว์และเรื่องราวการเดินทางที่ตีพิมพ์ในเวลานั้น นี่คือวิธีที่เขาเข้าถึงภาพสัญลักษณ์ของสัตว์แอฟริกา เช่น ในไดอารี่ของนักผจญภัยชาวอิตาลีที่รู้จักกันในชื่อ Cyriacus d'Ancona

สวนแห่งความสุขทางโลก (แผงกลาง)

แผงกลางเป็นตัวกำหนดชื่องาน มันสอดคล้องกับการเป็นตัวแทนของนรกซึ่งปัจจุบันเรียกกันในเชิงสัญลักษณ์ว่า "สวนแห่งความยินดีทางโลก"

ในที่นี้ มีคนจำนวนมากที่เปลือยเปล่า คนขาวและดำมาแสดงแทน ตัวละครจะฟุ้งซ่านในขณะที่เพลิดเพลินกับความสุขทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องเพศ และพวกเขาไม่สามารถมองเห็นชะตากรรมที่รอพวกเขาอยู่ ตัวละครบางตัวมองไปที่ผู้ชม บางคนกินผลไม้ แต่โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาทั้งหมดพูดคุยกัน

ในช่วงเวลาของจิตรกร ภาพเปลือยในภาพวาดเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เว้นแต่จะเป็น was การเป็นตัวแทนของตัวละครในตำนาน เช่น ดาวศุกร์และดาวอังคาร และแน่นอน อาดัมและเอวา ซึ่งเป้าหมายสูงสุดคือ มีสติสัมปชัญญะ

ด้วยสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างเอื้ออำนวยมากขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งอุทิศให้กับการศึกษากายวิภาคของมนุษย์ Hieronymus Bosch ไม่กลัว เน้นภาพเปลือยของตัวละครธรรมดา แต่แน่นอนว่าเป็นการออกกำลังกาย ศีลธรรม

มีสัตว์ทั่วไปและสัตว์แปลก แต่ขนาดของพวกมันตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่รู้จัก เราเห็นนกและปลายักษ์ และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมหลายขนาด พืชพรรณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลไม้ขนาดมหึมาเป็นส่วนหนึ่งของฉากนี้

อันที่จริงต้นสตรอเบอร์รี่จะมีลักษณะที่เกิดซ้ำ เป็นผลไม้ที่ถือว่าเมาได้ เนื่องจากการหมักด้วยความร้อนและการบริโภคที่มากเกินไปทำให้เกิดอาการมึนเมา สตรอเบอร์รี่ แบล็กเบอร์รี่ และเชอร์รี่เป็นผลไม้อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งล่อใจและการตาย ด้วยความรักและความเร้าอารมณ์ตามลำดับ แอปเปิ้ลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงและบาปไม่สามารถละทิ้งได้

ในแถบด้านบนขององค์ประกอบและตรงกลางมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบถึงน้ำพุแห่งสรวงสวรรค์ซึ่งตอนนี้แตก แบบอักษรนี้สร้างโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดห้าแบบ รอยแตกเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติชั่วคราวของความสุขของมนุษย์

ในใจกลางของเครื่องบิน คุณสามารถเห็นสระน้ำที่เต็มไปด้วยผู้หญิง ล้อมรอบด้วยคนขี่ม้าที่ขี่สี่ขาทุกชนิด พลม้ากลุ่มนี้มีความเกี่ยวข้องกับบาปใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัณหาในการสำแดงที่แตกต่างกัน

นรก (แผงขวา)

ในนรก ร่างกลางของต้นมนุษย์นั้นโดดเด่น ผู้ซึ่งถูกระบุตัวว่าเป็นมาร ในนรก นี่ดูเหมือนจะเป็นตัวละครเดียวที่มองไปทางผู้ชม

ในส่วนนี้ ผู้คนได้รับสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับสำหรับบาปที่ได้ทำในสวนแห่งความสุขทางโลก พวกเขาถูกทรมานด้วยองค์ประกอบเดียวกันกับที่พวกเขาชอบในสวนแห่งความสุขทางโลก Bosco ประณามการพนัน, ดนตรีที่หยาบคาย, ราคะ, ความโลภและความโลภ, ความหน้าซื่อใจคด, โรคพิษสุราเรื้อรัง ฯลฯ

ความโดดเด่นของเครื่องดนตรีที่ใช้เป็นอาวุธทรมานทำให้แผงนี้ได้รับชื่อยอดนิยมว่า "ดนตรีนรก"

ในทำนองเดียวกัน นรกก็เปรียบเสมือนพื้นที่ของความแตกต่างระหว่างความหนาวเย็นและความร้อนที่รุนแรง เนื่องจากในยุคกลางมีภาพสัญลักษณ์หลายภาพเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเป็นนรก บางคนเกี่ยวข้องกับไฟนิรันดร์และคนอื่น ๆ ที่หนาวจัด

ด้วยเหตุนี้ ในส่วนบนของแผงนรก เราจะเห็นว่าไฟหลายดวงตกลงบนดวงวิญญาณที่กำลังตกทุกข์ได้ยาก ราวกับว่าเป็นฉากสงคราม

ใต้ชายต้นไม้ เราเห็นฉากที่อากาศหนาวจัด โดยมีทะเลสาบน้ำแข็งที่นักสเกตเต้นรำ หนึ่งในนั้นตกลงไปในน้ำในฤดูหนาวและพยายามดิ้นรนเพื่อออกไป

วิเคราะห์ผลงาน: จินตนาการและจินตนาการ

ในการแกะสลักโดย Cornelis Cort พร้อมภาพเหมือนของ Bosco ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1572 สามารถอ่านบทความของ Dominicus Lampsonius ได้ซึ่งมีการแปลโดยประมาณดังต่อไปนี้:

คุณเห็นอะไร Jheronimus Bosch ตาที่ประหลาดใจของคุณ? ทำไมหน้าซีดแบบนั้นล่ะ? คุณเคยเห็นผีของ Lemuria ปรากฏขึ้นหรือผีบินของ Erebus หรือไม่? ดูเหมือนว่าก่อนหน้าคุณประตูของพลูโตผู้น่าสงสารและที่อยู่อาศัยของทาร์ทารัสถูกเปิดออก เห็นว่ามือขวาของคุณวาดภาพความลับของนรกได้ดีเพียงใด

ด้วยคำพูดเหล่านี้ Lampsonius ได้ประกาศความประหลาดใจที่เขาชื่นชมผลงานของ Bosco ซึ่งการหลอกลวงทางจินตนาการนั้นเหนือกว่าการเป็นตัวแทนของเวลาของเขา Bosch เป็นคนแรกที่จินตนาการถึงตัวเลขที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้หรือไม่? งานของคุณเป็นผลมาจากความคิดที่ไม่เหมือนใครหรือไม่? จะมีใครแบ่งปันข้อกังวลดังกล่าวกับเขาหรือไม่? El Bosco ต้องการอะไรจากงานนี้?

แน่นอน สิ่งแรกที่กระทบใจเราเมื่อเห็นอันมีค่านี้คืออุปนิสัยแห่งจินตนาการและศีลธรรม ซึ่งแสดงออกผ่านองค์ประกอบต่างๆ เช่น การเสียดสีและการเยาะเย้ย Bosco ยังใช้องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมหลายอย่าง ซึ่งเราเรียกว่า เหนือจริงเพราะพวกเขาดูเหมือนพรากจากความฝันและฝันร้าย

หากเรานึกถึงภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันยิ่งใหญ่ที่เราคุ้นเคย (เทวดาแสนหวาน นักบุญ เทพเจ้าแห่งโอลิมเปีย ภาพเหมือนของชนชั้นสูง และภาพวาดประวัติศาสตร์) การพรรณนาประเภทนี้เรียกว่า type ความสนใจ Bosch เป็นคนเดียวที่สามารถจินตนาการถึงตัวเลขดังกล่าวได้หรือไม่?

ในขณะที่ภาพวาดขาตั้งและจิตรกรรมฝาผนังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขนาดใหญ่มีความมุ่งมั่นในสุนทรียศาสตร์ที่เป็นธรรมชาติแม้ว่า เชิงเปรียบเทียบ มันไม่มหัศจรรย์ องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของ Bosch จะไม่แปลกไปจากจินตนาการของศตวรรษที่สิบห้าและสิบหก

จินตนาการที่ได้รับความนิยมนั้นเต็มไปด้วยภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าเกรงขาม และแน่นอนว่า Bosch จะได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยภาพนั้นผ่านบทความเชิงสัญลักษณ์ การแกะสลัก วรรณกรรม ฯลฯ ภาพที่น่าอัศจรรย์หลายภาพมาจากโคลงกลอน คำพูดยอดนิยม และอุปมา แล้ว... อะไรคือความคิดริเริ่มหรือความสำคัญของ Bosch และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของอันมีค่า? สวนแห่งความสุขทางโลก?

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการมีส่วนร่วมใหม่ของ El Bosco ในการวาดภาพเฟลมิชเรเนสซองคือการยกระดับการยึดถือ อัศจรรย์ ตามแบบฉบับของศิลปกรรมเล็กๆ น้อยๆ ถึงความสำคัญของภาพเขียนสีน้ำมันบนแผง ปกติสงวนไว้สำหรับพิธีสวดหรืออุทิศ เคร่งศาสนา

อย่างไรก็ตาม จินตนาการของผู้เขียนมีบทบาทสำคัญไม่เพียงแต่เมื่อหมุนภาพเหล่านั้นเท่านั้น อัศจรรย์ในทางเสียดสีและศีลธรรมไปพร้อม ๆ กัน แต่สำหรับการล่วงเกิน จินตนาการ อันที่จริง El Bosco วางรากฐานขององค์ประกอบความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถพิจารณาได้ในลักษณะที่เหนือจริง

ดูสิ่งนี้ด้วย สถิตยศาสตร์: ลักษณะและผู้เขียนหลัก.

ดังนั้นในขณะที่กำหนดกรอบตัวเองตามประเพณี El Bosco ก็อยู่เหนือกว่าเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ผลกระทบของเขาทำให้เขามีอิทธิพลสำคัญต่อจิตรกรในอนาคตเช่น Pieter Bruegel the Elder

องค์ประกอบ: ประเพณีและความเฉพาะเจาะจง

ผลงานชิ้นนี้ของจิตรกรยังแหลกสลายด้วยหลักการเรเนสซองส์ที่เน้นความสนใจจากการจ้องมองไปยังจุดนำในฉาก

ในภาพอันมีค่า ฉากนั้นเคารพจุดศูนย์กลางที่หายไป ซึ่งนำแต่ละส่วนมารวมกันรอบแกนที่สมดุลด้วยพลาสติก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ตามแนวตั้งและแนวนอนจะชัดเจน แต่ลำดับชั้นขององค์ประกอบต่าง ๆ ที่แสดงไม่ชัดเจน

นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นความหายากของรูปทรงเรขาคณิตอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราสังเกตการสร้างฉากที่ต่อเนื่องกันหลายฉากแต่เป็นอิสระในเวลาเดียวกัน ซึ่งในแง่ของ แผ่นธรณีโลกและนรก ประกอบเป็นบรรณาการของเสียงคำรามที่สงบและเป็นทุกข์ ตามลำดับ

ในแผงส่วนกลาง แต่ละฉากประกอบด้วยกลุ่มคนที่ใช้ชีวิตในจักรวาลของตัวเอง โลกของพวกเขาเอง พวกเขายังคงสนทนากันต่อไป ถึงแม้ว่าร่างบางร่างจะมองไปที่ผู้ฟังในที่สุด คุณต้องการรวมเข้ากับการสนทนาหรือไม่?

วัตถุประสงค์และหน้าที่ของอันมีค่า: บทสนทนา?

เมื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปี V อันมีค่า พิพิธภัณฑ์ Prado ได้จัดนิทรรศการร่วมกับ Reindert Falkenburg ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้

ฟัลเกนเบิร์กได้ถือโอกาสนำเสนอวิทยานิพนธ์ของเขาในเรื่องอันมีค่า สวนแห่งความสุขทางโลก สำหรับเขา อันมีค่านี้คือ บทสนทนา. ตามการตีความของผู้วิจัย งานนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพื่องานพิธีกรรมหรือการสักการะบูชา แม้ว่ามันจะหมายถึงจินตนาการของโลกหลังความตาย (สวรรค์และนรก)

ในทางตรงกันข้าม งานชิ้นนี้ถูกกำหนดให้จัดแสดงในศาล ซึ่ง Falkenburg ยืนยันว่าจุดประสงค์ของมันคือ สร้างการสนทนาในหมู่ผู้เยี่ยมชมซึ่งเป็นคนเดียวกันกับที่อาจมีชีวิตที่คล้ายกับที่จิตรกรประณาม

เราต้องจำไว้ว่าอันมีค่าดั้งเดิมถูกกำหนดให้เป็นแท่นบูชาของโบสถ์ พวกเขายังคงปิดอยู่ที่นั่นจนกว่าจะมีพิธีการ ในบริบทของพิธีกรรม การสนทนาจึงไม่ใช่จุดประสงค์ ในทางตรงกันข้าม การไตร่ตรองรูปเคารพจะมุ่งไปสู่การศึกษาด้านศรัทธา การอธิษฐานและการอุทิศตนเป็นการส่วนตัว

การใช้นี้จะสมเหตุสมผลในศาลหรือไม่? ฟัลเกนเบิร์กไม่คิด นิทรรศการภาพอันมีค่านี้ในห้องพิจารณาคดีไม่สามารถช่วยได้ แต่มีการสนทนาตามจุดประสงค์ เนื่องจากผลกระทบอันน่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเมื่อแผงด้านนอกถูกเปิดออก

Falkenburg โต้แย้งว่าชิ้นนี้ยังมี a ตัวละครพิเศษspecเนื่องจากตัวละครในการแสดงปฏิบัติการกระทำเดียวกันของผู้ชม: เพื่อสนทนากัน งานชิ้นนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางสังคม

จุดประสงค์ของจิตรกร

ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความคิดริเริ่มอีกอย่างหนึ่งของจิตรกรเฟลมิช: เพื่อให้รูปแบบอันมีค่าเป็นหน้าที่ทางสังคมแม้ในความรู้สึกทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งของคาทอลิก สิ่งนี้ยังตอบสนองต่อการฝึกอบรมของ El Bosco และเงื่อนไขของค่าคอมมิชชั่นของเขา Bosco เป็นจิตรกรชั้นยอดที่สามารถถือได้ว่าเป็นพวกหัวโบราณแม้ว่าเขาจะจินตนาการได้เต็มที่ก็ตาม เขายังเป็นคนมีการศึกษา มีข้อมูลดี และมีเอกสาร คุ้นเคยกับการอ่าน

ในฐานะสมาชิกภราดรภาพแห่งพระแม่มารีย์และอยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตวิญญาณของพี่น้องสามัญชน (การเลียนแบบของพระคริสต์โธมัสแห่งเคมปิส) บอสโกพยายามสำรวจศีลธรรมของคาทอลิกในเชิงลึกและเช่นเดียวกับผู้เผยพระวจนะที่ต้องการให้สัญญาณเกี่ยวกับความขัดแย้งของมนุษย์และชะตากรรมของคนบาป

ศีลธรรมของเขาไม่เอื้ออำนวยและไม่อ่อนน้อมถ่อมตน Bosco มองดูสิ่งแวดล้อมอย่างเข้มงวด และไม่หวงแม้แต่การประณามแม้แต่ความหน้าซื่อใจคดของสงฆ์เมื่อจำเป็น ด้วยเหตุนี้ Jerónimo Fray José de Sigüenza จึงรับผิดชอบในการสะสม Escorial ในตอนท้ายของ ศตวรรษที่สิบหกยืนยันว่าสิ่งที่มีค่าของบอสโกต่อหน้าจิตรกรร่วมสมัยคือสิ่งนี้ ประสบความสำเร็จ ทาสีผู้ชายข้างในในขณะที่คนอื่น ๆ แทบจะไม่ได้วาดรูปร่างหน้าตาของพวกเขาเลย

เกี่ยวกับบอสโก

ชื่อจริงของ Bosco คือ Jheronimus van Aken หรือที่เรียกว่า Jheronimus Boch หรือ Hieronymus Boch เขาเกิดเมื่อราวปี 1450 ในเมือง Hertogenbosch หรือ Bois-le-Duc (Bolduque) ขุนนางแห่ง Bravante (ปัจจุบันคือเนเธอร์แลนด์) เขาได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวจิตรกรและกลายเป็นตัวแทนของภาพวาดเฟลมิชเรอเนซองส์

มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับจิตรกรคนนี้ เนื่องจากเขาเซ็นชื่อภาพเขียนเพียงไม่กี่ภาพและไม่มีภาพใดลงวันที่ ผลงานส่วนใหญ่ของเขามาจากผู้เขียนหลังจากการวิจัยอย่างจริงจัง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเฟลิเป้ที่ 2 เป็นนักสะสมภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของเขา และที่จริงแล้ว เขาได้มอบหมายงานชิ้นนี้ คำพิพากษาครั้งสุดท้าย.

บอสโกเป็นภราดรภาพของแม่พระแห่งแฮร์โทเกนบอสช์ ไม่น่าแปลกใจที่เขาสนใจในหัวข้อของศีลธรรมคาทอลิก เช่น บาป ธรรมชาติชีวิตที่ชั่วครู่ และความบ้าคลั่งของมนุษย์

สั่งซื้อและปลายทางของ สวนแห่งความสุขทางโลก: จากบ้านแนสซอถึงพิพิธภัณฑ์ปราโด

Engelbert II และหลานชายของเขา Henry III แห่ง Nassau ตระกูลขุนนางชาวเยอรมันที่เป็นเจ้าของปราสาท Nassau ที่มีชื่อเสียงเป็นสมาชิกภราดรภาพเดียวกันกับจิตรกร สันนิษฐานว่าหนึ่งในนั้นรับผิดชอบในการว่าจ้างงานชิ้นนี้จากจิตรกร แต่เป็นการยากที่จะระบุเพราะไม่ทราบวันที่แน่นอนของการสร้าง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าชิ้นส่วนดังกล่าวมีอยู่แล้วในปี ค.ศ. 1517 เมื่อความคิดเห็นแรกปรากฏขึ้น เมื่อถึงตอนนั้น Henry III ก็มีอันมีค่าภายใต้อำนาจของเขา เขาสืบทอดมันมาจากลูกชายของเขา Enrique de Chalons ซึ่งได้รับมรดกจากหลานชายของเขา Guillermo de Orange ในปี ค.ศ. 1544

อันมีค่าถูกยึดโดยชาวสเปนในปี ค.ศ. 1568 และเป็นเจ้าของโดยเฟอร์นันโดเดโตเลโดก่อนคำสั่งของซานฮวนซึ่งเก็บไว้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1591 เฟลิเป้ที่ 2 ซื้อมาจากการประมูลและนำไปที่อารามเอลเอสโคเรียล เขาเองจะเรียกอันมีค่า ภาพวาดต้นสตรอเบอรี่.

ในศตวรรษที่ 18 ชิ้นนี้ได้รับการจัดรายการด้วยชื่อ กำเนิดโลก. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บิเซนเต โปเลโรจะเรียกเธอว่า ภาพวาดแห่งความสุขทางกามารมณ์. จากนั้นจึงนิยมใช้สำนวน แห่งความสุขทางโลก และในที่สุดก็, สวนแห่งความสุขทางโลก.

อันมีค่ายังคงอยู่ใน El Escorial ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จนถึงการถือกำเนิดของสงคราม พลเรือนชาวสเปนเมื่อถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ปราโดในปี 2482 ซึ่งยังคงอยู่จนถึง วันที่

ผลงานอื่นๆ ของ El Bosco

ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาสามารถสังเกตได้ดังต่อไปนี้:

• นักบุญเจอโรมอธิษฐาน, ประมาณ 1485-1495. เกนต์ พิพิธภัณฑ์สำหรับ Schone Kunsten
• สิ่งล่อใจของซานอันโตนิโอ (เศษ) ราวๆ ค.ศ. 1500-1510 เมืองแคนซัส พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์
• อันมีค่าของสิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนีประมาณ 1500-1510 ลิสบอน พิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณแห่งชาติ
• นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาในการทำสมาธิ, ประมาณ 1490-1495. มาดริด มูลนิธิลาซาโร กัลเดียโน
• นักบุญยอห์นบนแพตมอส (ด้านหน้า) e เรื่องราวความรัก (ย้อนกลับ) ราวๆ ค.ศ. 1490-1495 เบอร์ลิน, Staatliche Museen
• การบูชาของจอมเวทประมาณ 1490-1500. มาดริด, พิพิธภัณฑ์ปราโด
• Ecce โฮโม, 1475-1485. แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ พิพิธภัณฑ์สตาเดลdel
• พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน (ด้านหน้า) ลูกของพระคริสต์ (ย้อนกลับ) ประมาณ 1490-1510 เวียนนา พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches
• อันมีค่าของการพิพากษาครั้งสุดท้าย, ประมาณ 1495-1505. บรูจส์, Groeningemuseum
• เฮย์เกวียน, ประมาณ พ.ศ. 1510-1516. มาดริด, พิพิธภัณฑ์ปราโด
• การสกัดหินแห่งความบ้าคลั่ง, ประมาณ 1500-1520. มาดริด, พิพิธภัณฑ์ปราโด ผู้เขียนในคำถาม
• ตารางบาปมหันต์, ประมาณ 1510-1520. มาดริด, พิพิธภัณฑ์ปราโด ผู้เขียนในคำถาม

บทสนทนาเกี่ยวกับ สวนแห่งความสุขทางโลก ในพิพิธภัณฑ์ปราโด

พิพิธภัณฑ์ปราโดได้จัดเตรียมชุดสื่อโสตทัศนูปกรณ์เพื่อให้เราเข้าใจไตรลักษณ์มากขึ้น สวนแห่งความสุขทางโลก. ถ้าคุณชอบท้าทายวิธีการตีความผลงานศิลปะ คุณไม่ควรพลาดการสนทนานี้ระหว่างนักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ จะทำให้คุณประหลาดใจ: