10 สิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจ Claude Monet

จิตรกรชาวฝรั่งเศส Claude Monet (1840-1926) เป็นอาณาเขตหลักสองแห่งของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และด้วยเหตุนี้ผืนผ้าใบของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดเหล่านั้นทุกปีจึงกลายเป็นงานดิบของภาพวาดตะวันตก

ค้นพบสอง seus maiores ใช้งานได้ทันที

1. มิวส์ (1890)

หรือสัญชาตญาณ quadro มิวส์ é uma peça chave do Impressionismo และ faz part of a series chamada กองหญ้า ผ้า Cujas foram วาดช่างทำผมในปี 1890

ภาพที่คิดขึ้นด้วยหมึกน้ำมัน นำเสนอ pilhas ทรงกรวยขนาดใหญ่ของข้าวสาลีซึ่งตีความว่าเป็นฝีแปรงที่มีลักษณะเฉพาะของ Monet: ลื่นไหล สีสันสดใส ไม่โฟกัส.

มันเป็นลักษณะของจิตรกรหรือชะตากรรมของ ter escolhido ที่เป็นตัวแทนของภูมิประเทศที่ว่าง, เส้นเอ็น สู่ธรรมชาติและเป็นแสงสว่างของผู้นำในฐานะตัวเอก.

แผ่นเสียงผ้าบาตูหรือวงดนตรีของศิลปิน ครอบครัวส่วนใหญ่จากชิคาโกถูกขายไปมากกว่า 110,000 ดอลลาร์ใน Leil ที่ผลิตโดย Sotheby's ใน Nova Iorque ในเดือนพฤษภาคม 2019

2. ยืนเหนือ Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

นี่อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโกลด โมเนต์ ในปี 1983 Monet หลงใหลในธรรมชาติ จึงตัดสินใจซื้ออสังหาริมทรัพย์ใน Giverny

O งานที่นี่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ของที่ดินขนาดเล็กที่เขาได้รับมาเป็นทะเลสาบ (ผลจากแม่น้ำแควของแม่น้ำแซน)

ในจิตรกร imagem escolhida pelo วาดภาพ Lagoa ว่าเป็น ponte de Madeira แสนโรแมนติก สไตล์ญี่ปุ่น โกโรอันโด หรือสวรรค์สีเขียว ao fundo Uma curiosidade: ponte ถูกติดตั้งโดยผมของจิตรกรเองในปี 1893 หกปีก่อนที่ผ้าใบจะถูกทาสี

ภาพวาดส่งไปยังหรือผู้สังเกตการณ์ uma รู้สึกสงบฉันพักผ่อน e ระเหิดความสามัคคีและความสมบูรณ์ของธรรมชาติ จิตรกรคนที่สองหรือของตัวเอง:

"ภูมิทัศน์ nao fica เกี่ยวกับการต่อสู้ของเขาในหนึ่งวัน และทันใดนั้น ฉันก็เห็นการเปิดเผยว่าเธอเป็นมินฮาลากัวที่น่ารัก Eu peguei minha จานสี ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีเรื่องอื่น”

ส่วนหน้า quadro ของซีรีส์และเน้นผลงานอีกสองชิ้นของ coletânea ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผมในแนวตั้ง (92.7 x 73.7 ซม.)

อ่าวทั้งหมดวาดในสีน้ำมันบนผ้าใบเป็นธีมเดียวกัน แตกต่างกันแทบจะไม่หรือมุมในทะเลสาบ ภาพเขียนเหล่านี้สิบสองภาพได้รับชื่อและรูปแบบที่คล้ายคลึงกันซึ่งนำเสนอครั้งเดียวที่แกลเลอรี Durand-Ruel ในปารีสในปี 1900

ปัจจุบันอยู่ในส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

3. Mulher com Sombrinha (1875)

หรือภาพวาดโดยโมเนต์ในปี พ.ศ. 2418 เรียกอีกอย่างว่า chegou หรือ Passeio นำเสนอตัวละครหลัก 2 ตัว: ผู้หญิงคนหนึ่งในเครื่องบินลำแรกและปีรองเป็นผู้ก่อตั้งภาพ

สำหรับผู้หญิง น่าจะเป็นคามิลล์ สหายของจิตรกร และสำหรับลูกคือ ฌอง สมาชิกในครอบครัวที่บางครั้งอาจใช้เวลาสองหรือสามปี ซึ่งทั้งคู่ถูกหลอกลวงในการทัศนศึกษา มีบันทึกที่ระบุว่าช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในสวนบ้านของครอบครัวใน Argenteuil

ร่างของสีที่แปลกประหลาดคือ o มุมการสังเกต: ดูเหมือนว่าหรือ olhar vem de baixo (จะเป็นหรือจิตรกรก้มลง? อยู่ตรงก้นเนินหรือเปล่า?)

ผ้าแสดงถึงวันที่อากาศร้อนอบอ้าวในดวงอาทิตย์ ด้วยเหตุนี้ ตัวเอก carrega uma sombrinha (ผู้ให้ a หรือ quadro แก่ฉัน) และหรือผู้ชายใช้ chapéu ฉันโดดเด่น ในฐานะที่เป็นเฉดสีของ mulher e da criança ไม่ได้ปกป้องเท่านั้น เต็มไปด้วยพืชพรรณ

ผืนผ้าใบนี้โดย Monet เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ National Gallery of Art ในกรุงวอชิงตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี 1983

4. อิมเพรสเซา นาสเซอร์ โด โซล (1872)

หรือ quadro ความประทับใจยกพื้นรองเท้า ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินชาวฝรั่งเศส ในผ้าเราเข้าร่วมชั่วโมงแรกของดวงอาทิตย์ในตอนเช้าใน Porto de Le Havre (ตั้งอยู่ใน Normandy) มีการให้มุมมองระหว่างการเข้าพักของจิตรกรใน Hotel de l'Amirauté ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค

ถึงเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์ต้องประทับใจว่าเราเป็นวันที่มีประสิทธิภาพ ผิวน้ำทะเลสะท้อนแสง. ปีนี้ฉันก่อตั้งเรือสองลำ นกเหยี่ยวสองตัวและนก chaminés do estaleiro ดวงอาทิตย์สีส้มสดใสโดดเด่นบนขอบฟ้าและเส้นผมของมหาสมุทรแผ่กระจาย

เห็นได้ชัดว่าผ้าสีสดใสถูกทาสีเพียงไม่กี่ชั่วโมง หรือภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ขนาด 48 ซม. x 63 ซม. ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น Museu Marmottan Monet ในกรุงปารีส

5. Mulheres no Jardim (1866)

เหล่านี้เป็นผลงานหายากสองชิ้นโดยจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่นำเสนอบุคคลที่ระบุตัวตนได้น้อยที่สุด เต็มไปด้วยแสงภาพวาดลงทะเบียนที่พบในสวน

น่าประทับใจที่โมเนต์บอกให้เราอธิบายอย่างละเอียด หรือดวงตะวันที่ผ่านพ้นไป คุณให้ต้นไม้และดูสมบูรณ์แบบ เล่นแสง. เป็นที่แน่ชัดว่าคามิลล์โพสท่าให้กับสหายของจิตรกรเพื่อให้คนที่เขารักสามารถแต่งร่างบนผืนผ้าใบได้

หรือสีน้ำมันบนผ้าใบขนาดมหึมา (255 ซม. x 205 ซม.) ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2409 ปัจจุบันพบใน Museu d'Orsay ในปารีส

6. เขต Papoulas perto de Argenteuil (1875)

คลอดด์ โมเนต์ตั้งใจทำให้เอสซาเป็นอมตะ เบลา ไพซาเจม quase ไม่มีใครอยู่ เมื่อ testemunhou หรือภาพวิวของที่ราบ Gennevilliers ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของ Argenteuil กล่อง Trata-se nesse สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 54 x 73.7 ซม.

มันเป็นหรือ verão de 1875 และ Monet รู้สึกทึ่งที่เขาวาดภาพภูมิทัศน์เดียวกันหลายครั้งจากมุมมองที่แตกต่างกันไม่มีความปรารถนา จับความรู้สึกปิศาจ คุณมีอะไรก่อนขอบฟ้าที่ไร้ขอบเขต

ผลงานชิ้นนี้เป็นของสะสมถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (Nova Iorque) ซึ่งหลอมรวมเป็นส่วนสำคัญของคอลเล็กชันของโมเนต์

7. Lirios ของน้ำ (1919)

ผืนผ้าใบของโมเนต์ซึ่งถูกทาสีเพิ่มเติมในช่วงท้ายของชีวิต มีอายุเกือบ 80 ปีแล้ว ซึ่งได้ประโยชน์จากความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ได้ใช้เทคนิคนี้ในการจัดองค์ประกอบภาพสะท้อนของน้ำสีเขียวของทะเลสาบ

Além dessa tela หรือจิตรกรชาวฝรั่งเศส criou mais três เป็นวิชาเดียวกัน เรื่องราวแสดงให้เห็นว่าการผลิตเฉพาะนี้ (ทั้งสี่งาน) มีจุดประสงค์ทางการค้าอย่างเป็นธรรม มากเสียจน Gaston และ Josse Bernheim ถูกซื้อกิจการโดยนักธุรกิจอย่างรวดเร็ว

Lirios ของน้ำ นอกจากนี้ยังไม่มีคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (Nova Iorque)

8. อาสนวิหารรูออง: O Portal อู แสงแดด (1894)

ฉันจะไม่รัก "ภาพเหมือน" นี้ของ Rouen Cathedral ที่ปารีสได้อย่างไร?

โมเนต์รู้สึกทึ่งกับส่วนหน้าของโบสถ์อันโอ่อ่าซึ่งเขาวาดภาพอาคารมากกว่าสามสิบแห่งระหว่างปี 2435 ถึง 2436

แม้ว่าจะเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบในปารีสแล้วก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วจากบันทึกว่าภาพเขียนดังกล่าวสร้างเสร็จในทรัพย์สินของพวกเขาใน Giverny (ไม่ใช่โดยบังเอิญ ผลงานนี้จะลงวันที่ 1894) ไม่มีปีให้ติดตามหรือจิตรกรแสดงผลงานของเขาในมหาวิหารที่ Galerie Durand-Ruel ในปารีส

พรสวรรค์ของจิตรกรมีความเป็นเลิศในด้านพื้นผิวการพิมพ์และรายละเอียดมากมาย แม้จะรับรู้ถึงพื้นผิวที่มีลักษณะเฉพาะที่ประดับด้วยภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ Embora ภาพดูเป็นสีเขียวขุ่น เรารับรู้โดยบังเอิญสองรังสีดวงอาทิตย์และชุดของแสงและเงาในอาคาร

อาสนวิหารรูออง: O Portal อู แสงแดด วัดได้ 99.7 ซม. x 65.7 ซม. และสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (Nova Iorque)

9. ทุยเลอรี (1876)

หรือนักสะสมงานศิลปะและเจ้าหน้าที่ศุลกากร Victor Chocquet บริษัท ในปี 1876 หรืออพาร์ตเมนต์ของเขาสำหรับจิตรกร Claude Monet

หรือ imóvel ตั้งอยู่บน rue de Rivoli หมายเลข 198 กรุงปารีส เป็นการเดินครั้งที่ห้าที่ให้ทัศนียภาพอันงดงามของสวนฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง Jardim de Tuileries มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์สำหรับชาวฝรั่งเศสเพราะเป็นสวนสาธารณะแห่งแรกในเมือง

ภูมิทัศน์ของการถ่ายภาพหรือภาพถ่ายนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรผู้สร้างภาพเขียนสี่ภาพเพื่ออุทิศให้กับคนในท้องถิ่น ในตอนแรกเราไม่ได้เข้าร่วมหรือจัดสวนที่มีรายละเอียดที่จริงจังทั้งหมด: ต้นไม้ใหญ่หรือทะเลสาบที่อยู่ตรงกลางรูปปั้น อ่าวก่อตั้งภาพวาดดา ในช่วงเวลานั้น เราเห็นรูปทรงของเมืองหลวงของฝรั่งเศส

ชิ้นนี้ที่จดทะเบียนชิ้นส่วนพิเศษของเมืองหลวงฝรั่งเศสนี้มีให้เยี่ยมชมที่ Museu Marmottan Monet ในปารีส

10. สู่ Estação Saint-Lazare (1877)

ที่นี่ Monet ละทิ้งภูมิประเทศในชนบทและหันไปใช้ภาพพาโนรามาในเมืองที่ลงทะเบียนการมีอยู่ของผู้สัญจรไปมาหรือรูปร่างของเมืองหรือก่อตั้งและควันที่ปล่อยออกมาจากรถไฟที่สถานี

แม้ว่าธีมจะแตกต่างจากภูมิทัศน์ของประเทศทั่วไป แต่ก็ยังไม่สามารถใช้งานได้ หรือแม้แต่อิมเพรสชั่นนิสม์ traço ที่สามารถเลี้ยวได้ turva e กวีนิพนธ์ paisagem. ที่นี่คุณสามารถเห็นการยืนกรานที่จะไม่ทำงานแสง (ผม sublimated ceu e ผม teto de vidro da estação) และ ใส่ใจในรายละเอียดที่สามารถสังเกตได้ ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ได้ร่างสองแบบอย่างในวินาที แบน.

สถานี Saint-Lazare ซึ่งให้สี่เหลี่ยมจัตุรัสแก่ฉัน เป็นสถานีปลายทาง และถูกใช้โดยช่างทาสีหลายครั้งเมื่อเขาย้ายไปอังกฤษและนอร์มังดี

ภาพด้านบนเป็นภาพชุดที่แสดงภาพสถานีแซงต์-ลาซาร์ และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ออร์แซในปารีส

ลักษณะผลงานของโมเนต์

แม้ว่าจิตรกรชาวฝรั่งเศสจะสร้างผลงานหลายชุด แต่ก็มีร่องรอยทั่วไปบนผืนผ้าใบที่ทำให้เราเชื่อว่ามีลักษณะเฉพาะของงานของเขา

ตอนนี้เรามาดูคุณสมบัติหลักสองประการของผลงานของเขา:

• โมเนต์ คอสตูมาวา จิตรกรรม ผ้า ao ar ฟรี ทิงแฮมนั้นเป็นหัวข้อหลักในการจัดภูมิทัศน์ โดยทั่วไปไม่มีคนอาศัยอยู่
• พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ O มีความพึงพอใจในการทำซ้ำภูมิประเทศของประเทศ, ele via ธรรมชาติเป็นตัวเอก ทำงาน;
• ตัวหารร่วมอีกตัวหนึ่งให้ความสวยงามคือหรือให้ชีวิตกับ อาหารเย็นทุกวัน. ฉันไม่สนใจวาดภาพในโอกาสพิเศษหรือเหตุการณ์ที่น่าจดจำ
• ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ของ Monet โดดเด่นด้วย characterized พู่กันเบา ๆ บนผ้าใบ, carregavam um ar unfocused. เขาพยายามสร้างภาพสีเขียวขุ่นราวกับว่าผ้าแน่น อีกปัจจัยที่ต้องสังเกตคือการใช้แกนสด, จิตรกรที่สองหรือจิตรกรของตัวเอง:

"ในฐานะที่เป็นแกน são minha obsessão ความบันเทิง meu และ meu ทรมานทุกวัน"

• ความแตกต่างที่มีลักษณะเฉพาะของ Monet คือความสำคัญที่มอบให้กับแสงของภาพวาด ไม่ว่าจะเป็นจิตรกร tinha หรือนิสัยที่ทุ่มเทความสนใจอย่างมากหรือวาดภาพรังสีดวงอาทิตย์และเงาเป็นต้น นามแฝงมีความแปลกประหลาด ใส่ใจในรายละเอียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสะท้อนน้ำ (สังเกตเมื่อวาดภาพทะเลสาบ แม่น้ำ หรือมหาสมุทรเอง).

ชีวประวัติของคลอดด์ โมเนต์

ออสการ์-โคลด โมเนต์เกิดที่ปารีสในปี พ.ศ. 2383 เป็นบุตรชายของพ่อค้าผู้ต่ำต้อย และสนใจในการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวหนึ่งอพยพมาอยู่ที่นอร์มังดีเมื่อโมเนต์ยังเด็กมาก

ได้รับอิทธิพลจากป้าที่รักในศิลปะ โมเนต์จึงเริ่มสร้างการ์ตูนมาประมาณ 15 ปี

ผู้ชื่นชมผลงานของจิตรกร Eugène Boudin, Monet ได้รับ dicas do mestre ระหว่างพวกเขา ทาสีหรือฟรีสไตล์ incomum naquela epoch และกลายเป็นสองสไตล์ที่จริงจัง รายการโปรด

Já mais velho หรือจิตรกรกลับมายังปารีสจากที่ที่เขาติดต่อกับจิตรกรชื่อดังอย่าง Renoir ไม่ใช่จากปีพ. ศ. 2412 ศิลปินที่มีชื่อเสียงสองคนได้สร้างผลงานชิ้นแรกที่ถือว่าเป็นอิมเพรสชั่นนิส

Claude Monet วาดภาพตลอดชีวิตของเขาและได้รับการถวายเป็น um dos maiores nomes da Escola Impressionista

คอนเฮซ่าด้วย

• อิมเพรสชั่นนิสม์
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• Leonardo da Vinci และผลงานพื้นฐานของเขา
• ผลงานดี-ดิบวาดโดยผู้หญิง
• ควอโดร โอ เบโจ โดย Gustav Klimt
• Michelangelo: ทำงานเพื่อรู้หรืออัจฉริยะ