Di Cavalcanti: 9 งานเพื่อเข้าใจหรือศิลปิน

Di Cavalcanti (1897-1976) ซึ่งมีชื่อว่า Emiliano Augusto Cavalcanti จาก Albuquerque e Melo เป็นศิลปินสมัยใหม่ของบราซิลที่แสดงภาพวัฒนธรรมและชีวิตประจำวัน

การผสมผสานการอ้างอิงที่เป็นนวัตกรรมจากศิลปะยุโรปล้ำยุค Di Cavalcanti ถือเป็นหนึ่งในสองชื่อที่ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพแห่งชาติ

นอกจากนี้เขายังทำงานภาพประกอบ ภาพล้อเลียน และ cenography นอกเหนือจาก atuar ไม่ใช่งานประจำวัน

1. แคตตาล็อกและletterz da สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ (1922)

Di Cavalcanti เป็นศิลปินที่แสดงแคตตาล็อกของแคตตาล็อก Modern Art Week ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครเทศบาลเซาเปาโลในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465

ถูกมองว่าเป็นกรอบสำหรับศิลปะและวัฒนธรรมของบราซิล หรืองานที่นำเสนอผลงานศิลปะเชิงนวัตกรรมในอาณาเขตของประเทศและเป็นอุดมคติโดย Di Cavalcanti

ฟอยเอเลอุมทู ผู้จัดงานหลักประจำสัปดาห์ยังได้จัดนิทรรศการ 12 ผลงานตามโอกาส

หรือแค็ตตาล็อกวาดภาพใน preto ด้วยความสวยงามของแม่พิมพ์ เราจะเห็นได้ว่าจุดเริ่มต้นของศิลปิน D.C. ลายมือจะแสดงเป็น incomum เนื่องจากเป็นไปได้ที่จะรับรู้คำว่า "แคตตาล็อก" ซึ่งในตัวอักษรสุดท้ายจะลดลงฉันไม่ได้ร้องเพลงโดยตรง

Já o cartaz นำเสนอการออกแบบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของต้นไม้ที่กำลังเติบโตซึ่งมีรากชัดเจน ซึ่งบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของวิธีคิดแบบใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมบราซิล

2. ปิแอร์เต (1922)

ปิแอร์เต นี่คือภาพวาดโดย Di Cavalcanti feita ในปี 1922 เนลาจัดแสดงเป็นฟิกเกอร์สาวแฟนตาซีในสไตล์ "เปียร์โรต์" เพื่อกระโดดหรืองานรื่นเริง

ผืนผ้าใบเป็นของยุคสมัยใหม่ยุคแรกและทำด้วยเทคนิคหมึกสีน้ำมันซึ่งมีขนาด 78 x 65 ซม.

ที่นี่ ถึง บรรยากาศโคลงสั้น ๆ เป็นหลักฐานจากการมีอยู่ของร่างผู้หญิง ซึ่งแสดงออกถึงการแสดงออกของลิงกิดาและการเคลื่อนไหวของร่างกายที่บ่งบอกถึงขั้นตอนการเต้น เมื่อมันผ่านไปจนกระพือปีก

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ฉันจะไปตามทิศทางของคุณและเป็นส่วนหนึ่งของแก้วดอกไม้ที่ฉันไม่ได้ร้องเพลงโดยตรงจากผ้าซึ่งมีส่วนช่วยในงานเลี้ยงอาหารค่ำที่ไพเราะและละเอียดอ่อน

หมายเหตุ-ผ้ายังมีเส้นคดเคี้ยวและองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของอาร์ตนูโว เช่น เกลียวขนาดใหญ่ในโฟร์กราวด์

3. ซัมบา (1925)

ซัมบา é o nome dessa ภาพวาดจากปี 1925 ด้วยเหตุนี้ Di Cavalcanti จึงกลับมาจากการพำนักในยุโรปซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 2 ปี และฉันติดต่อคุณด้วยชื่อศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อเสียง เช่น Picasso, Georges Braque, Léger และ Matisse

อัสซิมสามารถสังเกตเห็นงานเนสซ่าที่ทำเครื่องหมายลักษณะที่ทันสมัยเป็น ความอุดมสมบูรณ์ของแกน e หรือใช้ รูปทรงกระบอก เพื่อสร้างร่างกายสองคน

ในระหว่างนี้ ในขณะที่เขาเป็นนักสมัยใหม่ชาวบราซิลสองคนของเขาเอง หรือศิลปินที่ต้องเผชิญกับการอ้างถึงความเป็นจริงของ nosso povo การสำรวจหรือแซมบ้า เพศหญิงและโบฮีเมีย

4. ห้าสาวจากกัวราิงกูเอตาt (1930)

เอม ห้าสาวจากกัวราิงกูเอตาtตั้งแต่ปี ค.ศ. 1930 หรือศิลปินได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวอย่างชัดเจนอีกครั้ง เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิฟาววิส

ศิลปินสองคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Di Cavalcanti คือ Pablo Picasso งานของ Nessa บันทึกความเชื่อมโยงระหว่างจิตรกรสองคนนี้ผ่านลักษณะของเด็กผู้หญิงที่แสดงเป็น ร่างกายที่ใหญ่โตและรูปทรงที่เรียบง่ายและมีสไตล์.

จานสีจะแตกต่างกันไปตามโทนสีอบอุ่นและโทนสีเอิร์ธโทน ถึงแม้ว่าจะเป็นสีน้ำเงิน รูปแบบของ roupas das mulheres ช่วยให้เราสามารถอนุมานได้ในขณะที่ผ้าถูกทาสี รูปแกะสลัก pois e um ค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะของยุค 30

5. Mulheres กับผลไม้ (1932)

เอม Mulheres กับผลไม้Di Cavalcanti จัดแสดงเด็กผู้หญิงนอนสองคนในงานเลี้ยงอาหารค่ำที่แนะนำให้ไปปิกนิก มีตะกร้าผลไม้และดอกไม้ประกอบเป็นภูมิทัศน์

ตันที่ใช้โดยจิตรกรผมเป็นกุหลาบอ่อนในรูปแบบที่นำเสนอเป็นโค้ง ยังมีงานทำ อิทธิพลแบบเหลี่ยมสังเกตในลักษณะที่ศิลปินสร้างหรือวาด โดยคั่นด้วย traços bem

ภาพของหญิงสาวและธีมที่แทรกซึมเข้าไปในงานของ Di Calvalcanti ผู้หญิงโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลไม้จากเชื้อชาติต่าง ๆ และแสดงในลักษณะบทกวีและเย้ายวน

6. ภาพเหมือนของโนเมีย (1936)

ในปี 1936 Di Cavalcanti ได้ผลิต ภาพเหมือนของโนเมียที่ซึ่งโนเอเมีย มูเราปรากฏตัว จิตรกรที่เกิดและแต่งงานในปี 2476

Nessa ใช้งานได้และสังเกตได้ อิทธิพลของขบวนการนิรโทษกรรมผ่านชุดเวอร์เมลฮาและท่าทางอยากรู้อยากเห็นของหญิงสาว ตามรอยโอลฮาร์อันน่าทึ่งไปจนถึงอาหารค่ำ

7. Mulheres ประท้วง (1941)

Mulheres ประท้วง เป็นองค์ประกอบที่เผยให้เห็นใบหน้าทางการเมืองของศิลปิน ในปี 1928 Di Cavalcanti เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์บราซิล (PCB) และทำให้ olhar เกี่ยวกับสาเหตุทางสังคมหรือฉันจะไตร่ตรองการผลิตทั้งหมดของคุณ

ในทำนองเดียวกัน ผ้าหรือจิตรกรคนนี้ใช้ความขุ่นเคืองของผู้หญิงเป็นหลัก ซึ่งพิสูจน์ว่าผู้หญิงยังปรากฏอยู่ในผมของจิตรกรคนอื่นๆ ไม่ใช่แค่ในความงามและความเย้ายวน

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าคุณคือผู้หญิงของดีโปรเตสแตนวาม บางทีอาจมีการแสดงตัวของสตรีนิยมเนื่องจากในปี 1940 ยังมีอีกหลายสิ่งที่ต้องทำเพื่อสร้างบทบาทของสตรีในสังคมใหม่

ในแง่ภาพ ภาพวาดแสดงถึงความกังวลหลักของศิลปินในการถ่ายทอดความคิดและท่าทางทางศิลปะ นักวิจารณ์ที่สองหรือนักวิจารณ์ศิลปะ Mário Schenberg:

ตัวอย่างเช่น Fazia คือจัตุรัสที่ 'ฆ่า' โดยเจตนาในท้ายที่สุดไม่ใช่หรือเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสมันเป็นหรือท่าทาง ความสำคัญของการแสดงท่าทางต่อกิจกรรมนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบางแง่มุมของศิลปะทางความคิด

8. เรือเนเกรโร (1961)

หรือจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ เรือเนเกรโร มันถูกวาดในปี 1961 ชิ้นงานเป็นอันมีค่า (ประกอบด้วย 3 ส่วน) ขนาด 4 x 6 เมตร และพิมพ์ด้วยหมึกน้ำมัน

หรืองานเป็นผลแห่งอิทธิพล ไม่ จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน ผลิตโดยศิลปิน Diego Rivera, Orozco และ Siqueiros ผลงานชิ้นเอกสไตล์ são feitas ของ Nesse ที่แสดงถึงธีมทางสังคมและ luta do povo por liberdade

ที่นี่ เป็นไปได้ที่จะเห็นเรือที่ติดตามผู้คนจากแอฟริกาเพื่อคัดเลือกในบราซิล O cenário เป็นสีที่เข้มและมีร่องรอยสัญลักษณ์ต่างๆ ของบราซิล เช่น พืชพรรณเขตร้อนและโพโว

ความอยากรู้อยากเห็นว่าองค์ประกอบนี้ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 25 ปีที่ตั้งอยู่ใน Museu de Belas Artes do Rio de จาเนโรในปี 2019 ฉันถูกถอนออกจากสถานที่เพื่อเป็นเจ้าของและเข้าร่วมคอลเลกชันของ แบงค์ เจ ป. มอร์แกน.

9. การเต้นรำยอดนิยม (1972)

การเต้นรำยอดนิยม ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตศิลปินในยุค 70 ผ้าที่ค่อนข้างมีสีสันตามคุณลักษณะของผลิตผล exibe um ธีมบราซิลแท้ๆ: ดนตรีและการเต้นรำ

ที่นี่ o povo negro ถูกแสดงในลักษณะรื่นเริง ผู้หญิงถูกจัดวางอีกครั้งในลักษณะที่ยั่วยวนและน่าดึงดูดใจ

แนวทางเหล่านี้มีอยู่ในงานของคุณเสมอ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความร่วมมือทางภาพของบราซิลระหว่างปี 20 ถึง 70

Di Cavalcanti ผลิตอย่างเข้มข้นเขาเสียชีวิตในปี 2519 ไม่ใช่ในวันที่ 26 ตุลาคมเมื่ออายุ 79 ปีเนื่องจากภาวะแทรกซ้อนจากสุขภาพ

มรดกของ Di Cavalcanti

ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะบราซิลด้วยชื่อที่น่านับถือทิ้งมรดกไว้ สำคัญ เนื่องจากสามารถตรวจสอบผ่านนักวิจารณ์ศิลปะและผู้สร้างภาพยนตร์ Olívio Tavares de อาเราโจ:

Tinha prazer เป็นครูสอนวาดภาพและไม่ต้องกังวลว่าจะได้งานพรีเมี่ยมในแต่ละครั้ง โดยพื้นฐานแล้วฉันต้องการแสดงออก ในยุค 20 และ 30 ของเรา การผลิตมีความเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้น หมายเลข 40 และ 50 มีผลงานของผู้พิพากษาจำนวนมากและมีชื่อเสียง สอง 60 em diante พวกเขากลายเป็นของหายาก
แม้จะ Disso แต่ Emiliano Di Cavalcanti จะยังคงดำรงอยู่ตลอดไปในฐานะหนึ่งในสองจิตรกรชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และเป็นผู้ครอบครองด้านใดด้านหนึ่งของประเทศ ไม่ว่าจะเป็นความรักหรือความรู้สึก การครอบงำร่างมนุษย์มาอย่างยาวนานในงานศิลปะของเขายังเป็นการแสดงออกถึงความเป็นมนุษยนิยมที่สำคัญของเขาด้วย - หรือ มนุษยนิยมแบบเดียวกันที่จะกลายเป็นปัจเจกบุคคลก่อให้เกิด แต่ไม่ใช่นักเคลื่อนไหวของพรรคพวกอย่างแน่นอน เช่นเดียวกับ Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez ทำ homem หรือวัตถุที่คุณสนใจ

สนใจก็ได้ค่ะ:

• ศิลปะสมัยใหม่
• ศิลปินคนสำคัญของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่