7 จิตรกรชาวบราซิลที่คุณต้องรู้

จิตรกรรมเป็นหนึ่งในภาษาศิลปะที่ได้รับการอุทิศให้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกและมีจิตรกรชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงมากมาย

การสำแดงนี้ปรากฏอยู่ในมนุษยชาติตั้งแต่ก่อนประวัติศาสตร์ เป็นภาพเขียนในถ้ำ และเช่นเดียวกับ งานประติมากรรม ได้ใช้ช่างผมจำนวนมากในการแสดงความคิดเห็นต่อโลกและแสดงถึงสังคมที่เราเป็นอยู่ แทรก

จากการถือกำเนิดของการถ่ายภาพและการเกิดขึ้นของศิลปะร่วมสมัย ภาษาอื่น ๆ เกิดขึ้นและ ganharam espaço ในขณะเดียวกัน ภาพวาดก็ไม่เคยหยุดที่จะเป็นการแสดงออกถึงพลังและปัจจุบันของฉากศิลปะ

เราคัดเลือกศิลปินชาวบราซิลจำนวน 7 คน ที่พัฒนาผลงานด้านจิตรกรรมและสมควรได้รับการเน้นย้ำ

1. คันดิโด ปอร์ตินารี (2446-2505)

เมื่อจิตรกรชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงโด่งดัง บางทีหรืออาจเป็นคนแรกที่ถูกมองว่าเป็น Cândido Portinari นี่เป็นเพราะงานของเขาประกอบขึ้นเป็นภาพเหมือนจริงและเป็นเอกพจน์ของ povo บราซิลในศตวรรษที่ XX

Portinari เกิดในปี 1903 ภายในเมืองเซาเปาโล ในไร่กาแฟในเขตเทศบาลเล็กๆ ของ Brodowski

ฉันมาจากครอบครัวชาวอิตาลี แสดงความสนใจในศิลปะตั้งแต่ฉันเริ่มต้นและสร้างอาชีพที่มั่นคงในฐานะจิตรกร สร้างชีวิตที่เข้มข้น

ในบรรดาประเด็นที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในภาพวาดของเขา เขาเป็นคนประณามปัญหาสังคมหรือคนงานในชนบท เพื่อแสดงคุณค่าในวัยเด็กและการเฉลิมฉลองที่ได้รับความนิยม

Na work Café ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2478 เราสามารถสังเกตการรักษาที่แข็งแกร่งที่ Portinari มอบให้กับคนงาน da roça เท้าที่หนักอึ้งของเขาและตัวฉันถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะประติมากรรม เป็นสัญลักษณ์ของ força do trabalho braçal

2. อนิตา มัลฟัตตี (2432-2507)

Anita Malfatti เป็นจิตรกรชาวบราซิลจากศตวรรษที่ XX ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการรวมกลุ่มขบวนการสมัยใหม่ในประเทศ

เกิดในปี พ.ศ. 2432 ในเมืองเซาเปาโล Anita ได้ติดต่อกับภาพวาดครั้งแรกผ่าน Bety Malfatti แม่ของเธอ ต่อมาเขาจะศึกษาในเยอรมนีระหว่างปี 2453 ถึง 2457 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความฟุ้งเฟ้อทางวัฒนธรรมในยุโรปซึ่งพรสวรรค์ของเขาพัฒนาขึ้น

Seu produção ไม่ได้โดดเด่นในฉากหลังของภาพวาดบราซิล pois chocou หรือสาธารณะและนักวิจารณ์ เมื่อในปี 1917 ศิลปินมีนิทรรศการแสดงผ้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยใหม่แนวหน้าของยุโรป

ผ้า Uma das that esteve nessa exposição foi ผู้หญิงผมเขียว, 2458. ไม่ปรากฏชัดจากการอ้างอิงถึงผลงานของ Paul Cézzane ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส เนื่องจากรูปแบบที่เรียบง่าย

ศิลปินยังได้เข้าร่วมในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1922 ซึ่งเป็นงานที่จะกลายเป็นกรอบวัฒนธรรมของบราซิล

3. จอร์จินา เดอ อัลบูเคอร์คี (ค.ศ. 1885-1962)

Georgina de Albuquerque เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2428 และเป็นผู้หญิงคนแรกที่ก่อตั้งตัวเองเป็นศิลปินในดินแดนบราซิลและต่างประเทศ

นอกเหนือจากการเป็นจิตรกรแล้ว จอร์จินายังเป็นครูที่ไร้ความสามารถและมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพประวัติศาสตร์ของบราซิล

ส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมของเขาอยู่ในยุโรป หรือนั่นเป็นเหตุผลที่ทำให้เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์

ผืนผ้าใบของเขาติดตามธีมที่หลากหลาย แต่เป็นเรื่องปกติที่ผู้หญิงจะปรากฎตัว ไม่ว่าในกรณีใด โดยผู้หญิงคนอื่น หรือผู้ที่มีบทบาทเป็นผู้หญิงในผลงานของพวกเขา

อืม desses ใช้งานได้และบางทีมันอาจจะเป็นที่รู้จักมากขึ้นสำหรับจิตรกร การประชุมสภาแห่งรัฐซึ่ง Maria Leopoldina ได้ติดตามว่าเป็นบุคคลสำคัญในการประชุมที่เกิดขึ้นก่อนหน้าหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของ Independência do Brasil

4. อาเธอร์ ติโมเธโอ ดา คอสตา (ค.ศ. 1882-1922)

ฉันมาจากครอบครัวที่ถ่อมตนในรีโอเดจาเนโร Arthur Timótheo da Costa ติดตามเส้นทางของ João Timótheo da Costa ที่เข้มแข็งที่สุดของเขาและกลายเป็นศิลปินที่เน้นภาพวาดของบราซิล

ศึกษาที่ Moeda House ในเมืองริโอ เดอ จาเนโร และพัฒนาชุดภาพวาดที่มีพื้นผิว สี และแสงไฟ ทำงานได้ดีมาก ดังที่เห็นได้ในผ้า หรือผู้ชาย (1917). ธีมของเขาแตกต่างกันไปตามทิวทัศน์และภาพบุคคล

ผลงานของเขาสามารถชมได้ในขณะนี้ใน Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP ในเซาเปาโล

5. Mary Help of Christians (พ.ศ. 2478-2517)

ผ้าหลากสีสันของผู้คนและรายละเอียด Assim é o ผลงานของ Maria Auxiliadora ศิลปินผิวดำและมิเนร่า

จิตรกรที่เกิดในเมือง Minas Gerais ในปี 1938 และย้ายไปเซาเปาโลเพียงเล็กน้อย เธอมาจากครอบครัวศิลปิน Maria Auxiliadora ยังเรียนไม่จบและทำงานในด้านต่างๆ นานา ตั้งแต่อายุ 32 เธอถูกสันนิษฐานว่าเป็นศิลปิน

มารีญาไม่ได้อบรมวิชาการด้านศิลปะ เรียนเอง และพัฒนางานให้เหมาะสมกับฐานะ ศิลปะไร้เดียงสา. ความพิเศษของผลงานของเขาคือการใส่ผ้าที่เปลี่ยนเองได้ เช่นเดียวกับผ้าและการปัก

หัวข้อที่กล่าวถึงโดยศาสนา passeiam pela วัฒนธรรมสมัยนิยมและงานเลี้ยงอาหารค่ำประจำวัน แสดงให้เห็นถึงบรรยากาศรื่นเริง เช่น นี้หรือกรณีของผ้า บาร์กับ gafieira, 1973.

ในอายุหกสิบเศษ ศิลปินกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะแอฟริกา-บราซิลของ Solano Trindade ซึ่ง เป็นการยกย่องวัฒนธรรมคนดำ แสดงการดินเนอร์และลูกหลานชาวแอฟโฟรในสองแบบแผน เชื้อชาติ

6. ซิรอน ฟรังโก (1947-)

Gessiron Alves Franco เกิดในปี 1950 ในGoiásและเป็นที่รู้จักมากขึ้นในชื่อ Siron Franco ซึ่งเป็นผลงานที่มีศักยภาพ จิตรกรรมบราซิล além de também จะแสดงออกมาทางศิลปะในภาษาอื่น เช่น การแกะสลัก ประติมากรรม และ การติดตั้ง.

Ganhou projeção ao เข้าร่วมงาน São Paulo Art Biennial ครั้งที่ 12 ในปี 1974 และ ganhou หรือรางวัลศิลปินแห่งชาติ melhor nesse year

ศิลปินพยายามแสดงผลงานด้วยความเป็นห่วงเป็นประเด็นทางสังคม หรือเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้ทำงาน ซีเซียมซึ่งเขาวาดภาพอุบัติเหตุทางรังสีด้วยสาร Césio 137 เกิดขึ้นเนื่องจากความประมาทในโรงพยาบาลในGoiâniaในปี 1987 และนั่นทำให้หลายคนเป็นแบร์โรผู้น่าสงสาร

Siron เป็นผู้อาศัยในภูมิภาคที่ฉันอายุ 21 ปีและวาดภาพทั้งชุดเพื่อความขุ่นเคืองของเขาและ ความโศกเศร้าโดยใช้แกนที่มืดและตัดกัน แสดงให้เห็นร่างกลวงและองค์ประกอบต่างๆ สัญลักษณ์

7. อิเบเร กามาร์โก (2457-2537)

Iberê Camargo เกิดในปี 1914 ใน Rio Grande do Sul ไม่รู้จักฉันในฐานะศูนย์กลางศิลปะแห่งชาติ

ด้วยองค์ประกอบที่แสดงพลังและพลังมหาศาล งานนี้จึงจัดเป็นภาพวาดได้ abstract-expressionist, pois ในเนื้อผ้าบางชนิดผสมผสานองค์ประกอบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างกับแรงทางอารมณ์ การแสดงออก

การทำเครื่องหมายข้อเท็จจริงในชีวิตของ Iberê Camargo เป็นหรือถูกลอบสังหารที่เกิดขึ้นในปี 1980 และเขาพ้นผิด ให้ฉันบอกว่าตอนนี้มีส่วนรับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของศิลปินซึ่งเริ่มรวมองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น

ไปทำงาน ฉันไม่ขายบน terra ฉัน มันถูกสร้างขึ้นมาโดยเปล่าประโยชน์หรือเป็นอาชญากรรม และแสดงให้เห็นการรับประทานอาหารค่ำที่เศร้าโศก เศร้าโศก และโศกเศร้า เพื่อแสดงภาพร่างมนุษย์ที่ถูกเทิดทูนไว้บนพื้นโลกที่มืดมิด

สนใจก็ได้ค่ะ:

• หรือการวาดภาพคืออะไร?
• งานดิบวาดโดย mulheres
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก