ศิลปะยุคกลาง: ภาพวาดและสถาปัตยกรรมของ Idade Média อธิบาย

ศิลปะยุคกลางล้วนเป็นผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 5 และศตวรรษที่สิบห้า หลังจากระยะนี้ ภาพวาด พรม และไฟส่องสว่างได้รับการเน้นสำหรับ além de construções arquitetônicas e composições musicais

ศิลปะยุคกลางโดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปะทางศาสนา cristã คริสตจักรคาทอลิกมีความสำคัญพื้นฐานในช่วงเวลานี้ ไม่เพียงแต่ในแง่ของสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สนับสนุนหลักทางศิลปะอีกด้วย

สองรูปแบบที่สำคัญที่สุดของยุคกลางสำหรับศิลปะโรมาเนสก์และศิลปะกอธิค

ยุคกลางเริ่มต้นด้วยการสลายตัวของจักรวรรดิโรมันแห่ง Ocidente (ศตวรรษที่ห้า) และปิดตัวลงเมื่อจักรวรรดิโรมันตะวันออกเป็นซากของกรุงคอนสแตนติโนเปิล (ศตวรรษที่ XV) เป็นธรรมเนียมสำหรับนักวิชาการที่จะแบ่งช่วงยุคกลางออกเป็น Upper Middle Idade (ระหว่าง Seculum V และ X) และ Lower Middle Idade (ระหว่าง Seculum XI และ XV)

ในช่วงเวลานี้เขาเติบโตขึ้นมาโดยมีบุคลิกทางศาสนาเป็นหลัก ในฐานะงานสร้างสรรค์ทางศิลปะที่โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและอนุรักษ์นิยม พวกเขาเกือบทั้งหมดได้รับการสนับสนุนจาก Igreja - การปฏิบัตินั้นเรียกว่า อุปถัมภ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา.

คริสตจักรคาทอลิกมีบทบาททางสังคมที่สำคัญมากในบริบทยุคกลาง: ด้านหนึ่งเป็น นิติบุคคลที่รวบรวม (ซึ่งควบคุมชีวิตชุมชน) และโดยการควบคุมการผลิตทั้งหมดหรือทุกประเภท ศิลปะ.

ในช่วงยุคกลาง รูปแบบศิลปะสองรูปแบบจะโดดเด่น: โรมาเนสก์และกอธิค

ศิลปะโรมาเนสก์

ศิลปะแบบโรมาเนสก์เกิดขึ้นในช่วงยุคกลางตอนบน ระหว่างศตวรรษที่สิบเอ็ดและสิบสามได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น โดยเป็นผู้สืบทอดศิลปะไบแซนไทน์ เป็นหรือเหมาะสมไม่ใช่ aponta หรือสไตล์มีอิทธิพลโรมัน

สไตล์นี้เป็นพื้นฐานทางศาสนาและแสวงหา and แสดงภาพอาหารค่ำตามพระคัมภีร์. ในบริบทนี้ พระเยซูมักจะถูกนำเสนอในวงกว้างเสมอ โดยมีมิติที่สูงกว่า ซับใน หรือความโดดเด่นของพระองค์

A românica art passou a conter การเสียรูปและสีสัน feito จากแกนชุบ ช่วงเวลาแห่งการวาดภาพของ Nesse ยังคงไม่เกี่ยวข้องกับเงาหรือเกมแห่งแสง

อืม สงสัยเพราะเป็น criações dessa time ฉันไม่ได้ถูกลอบสังหาร โดยปกติไม่มีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการประพันธ์

ศิลปะโรมาเนสก์ไม่ได้เกิดขึ้นด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเลียนแบบธรรมชาติหรือสร้างผลงานที่สมจริงอย่างแท้จริง ตรงตามรูปบ้านที่สมบูรณ์แบบ

หัวข้อหลักของการวาดภาพโรมาเนสก์คือการเลี้ยงอาหารค่ำตามพระคัมภีร์มากขึ้น เป็นทางเดินของชีวิตของพระเยซูคริสต์ ของมารีย์ และวิสุทธิชนและอัครสาวกสองคน

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

ในฐานะที่เป็น edificações romanicas investiam em linhas แนวนอน (ไม่สูงมาก). พวกมันเป็นสิ่งก่อสร้างขนาดใหญ่ พวกมันถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ พื้นที่ขนาดเล็ก โดยการตกแต่งภายในที่แทบไม่มีการตกแต่งและมีพอร์ทัลหลักเพียงประตูเดียว

คุณให้เรา usavam ผนังหนาและมาซิซ่าที่มีช่องเปิดน้อย เซอร์เวียม เดอ จาเนลา นั่นเอง เนื่องจากน้ำหนักของผนัง โครงสร้างจึงแข็งแรงไม่สูงมาก

ไม้แขวนเสื้อมักทำจากไม้และผนังต้องแข็งแรงหรือเพียงพอเพื่อรองรับน้ำหนักของอาคาร ปกติแล้ว tinham igrejas ที่แข็งแกร่ง พืชในรูปแบบกากบาท.

เป็นการก่อสร้างแบบทั่วไปต่อหน้าห้องใต้ดินและส่วนโค้งแนวนอนที่ก่อตัวขึ้น 180 องศา โดยทั่วไปเราสามารถยืนยันได้ว่าสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ tinha um style mais sombrio e com ง่าย traços.

ปรารถนาให้ลึกซึ้งไม่ว่าจะใช้ประโยชน์จากมันในการอ่านหรืออาร์ติโก หรือศิลปะโรแมนติกคืออะไร? 6 ผลงานเข้าใจหรือสไตล์.

ศิลปะกอธิค

ในศตวรรษที่ 12 ฉันเริ่มพัฒนาศิลปะแบบโกธิก - ภาพวาดเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1200 ซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก หรือจุดสูงสุดของรูปแบบนั้นเกิดขึ้นระหว่างปี 1300 ถึง 1500

สไตล์โกธิคได้รับการถวายโดย Giorgio Vasari ในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหกและในขั้นต้นเป็นทอมที่ดูถูก หรือ thermo viria de Gothos หมายถึงคนจนที่ทำลายกรุงโรมในปี 410

หรือสไตล์ที่ยังคงโดดเด่นด้วยอิทธิพลของคริสเตียน สามารถมองเห็นได้ไม่เฉพาะในภาพวาด ประติมากรรม แก้วน้ำ และสถาปัตยกรรม

ภาพวาดประเภทนี้แสดงถึงวิวัฒนาการที่สำคัญต่อจากนี้ไปเพื่อแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่การรับประทานอาหารเย็นตามพระคัมภีร์เท่านั้น ในทางที่เย็นชาและ พรรณนาถึงชีวิตชนชั้นนายทุน e ส่งอารมณ์บางอย่าง หรือความสมจริงเริ่มเป็นปัญหาของศิลปินสองคนในวัยเดียวกัน

ผู้คนได้รับเลือกให้คิดออกว่าใครแต่งตัวให้ใครหรือใครแต่งตัวดีอยู่เสมอ ในแง่ของสีที่ใช้ มีความชื่นชอบในเฉดสีอ่อน ฟิการามที่ถูกตีตราบางส่วน: o azul อุทิศให้กับ mãe de Jesus และ o marrom ให้กับเซาโจเอาบาติสตาเสมอ

Achamos que você também จะไป gostar de ler o artigo ศิลปะกอธิค.

สถาปัตยกรรมกอทิก

สถาปัตยกรรมกอทิกถวายโดย pela su แนวตั้ง e pela ความสามัคคี ด้วยหอคอยขนาดใหญ่ (muitas sinos) และ pontas agulhadas การก่อสร้างดูเหมือนจะพยายามไปถึงหรือ ceu

ความงามนี้ยังให้ความสำคัญกับการตกแต่งภายในและภายนอกเป็นอย่างมาก ลักษณะนี้สามารถสังเกตได้ ตัวอย่างเช่น โดยpela rosaceae มากมาย ตกแต่ง โค้ง และ abóbadas em cruia

เนื่องจากนวัตกรรมไม่ใช่กระบวนการก่อสร้าง deixaram ผนังเบา (บาง) และตัวอาคาร สูงขึ้น วางของ vitraisที่มีสีสันมากมายที่อนุญาตให้ทางเข้าของแสงนาอิเกรจา

หากคุณสนใจในเรื่องที่คุณรู้จักหรือ artigo อนุสาวรีย์กอธิคที่น่าประทับใจที่สุดในโลก.

ลักษณะของศิลปะยุคกลาง

หรือฉลาก "ศิลปะยุคกลาง" ประกอบด้วยผลงานการผลิตระยะเวลาประมาณหนึ่งพันปี เนื่องจากเป็นช่วงเวลาหนึ่ง ฉันจึงสอนผู้คนให้มีรูปทรงที่แตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบบางอย่างก็ดูธรรมดากว่า

ทำงานร่วมกับการสอน cunho

อุดมคติของศิลปินยุคกลางคือการส่งข้อความของเขาในรูปแบบที่ชัดเจน การสอน และแม่นยำยิ่งขึ้นเมื่อเป็นไปได้ ส่วนใหญ่ของสังคมไม่รู้หนังสือ.

งานศิลปะจึงหมายถึง serviço da religião โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อแสดงภาพอาหารค่ำแบบคริสเตียน

Nas criações medievais havia, ผ่านทาง de regra, ความกังวลเกี่ยวกับการสอน - ด้วยศิลปะ คริสตจักรคาทอลิกตั้งใจที่จะถ่ายทอดเรื่องราวในพระคัมภีร์ไปยังสาธารณชนที่ไม่รู้หนังสือ

"ในช่วง Idade Middle Europe จำนวนคนที่รู้หนังสือมีน้อยมาก และด้วยเหตุนี้คริสตจักรคาทอลิกจึงใช้รูปภาพเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับการศึกษาของพวกเขา"

Emília Moura, A educação do olhar, O São Paulo State, 5 มีนาคม 2000

Peças de forte รูปลักษณ์ทางศาสนา

ได้รับเงินสนับสนุนจาก Igreja หรือโดยสมาชิกของ (บาทหลวง ผู้ปกครอง) หรือแม้กระทั่งโดยชนชั้นนายทุนฆราวาสที่มั่งคั่ง ไม่พบศิลปะ nenhuma จากบริบททางศาสนา - โดยทั่วไป ศิลปิน trabalhavam สำหรับ igreja.

Convém sublinhar ว่ายุคกลางถูกทำเครื่องหมายอย่างลึกซึ้งโดยการสอบสวน มีผู้คนจำนวนหนึ่งหรือครึ่งหนึ่งของการเซ็นเซอร์ของสำนักงานศักดิ์สิทธิ์ที่ประณามคนนอกรีต คนสนิทสนม และคนที่ไม่ได้คบค้าสมาคมกับศาสนาคาทอลิก

Criaçõesที่มีรูปแบบเฉพาะเรื่องเล็กน้อย

dessas หลายงาน eram เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ e transpareciam um fascínio เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติ เป็นสุนทรียศาสตร์ที่มักพรรณนาถึงสัตว์ลูกผสมขนาดมหึมา (ระหว่างบ้านหรือสัตว์)

หรือนรก ไม่ใช่ในบริบทของศิลปะ มันเชื่อมโยงกับความเร้าอารมณ์และความเปลือยเปล่า มันเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศและบาป กับสิ่งที่สาปแช่ง

Uma arte feita โดย homens e para os homens

โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดในยุคกลางแสดงให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นเพศชาย มันเป็นศิลปะสำหรับบ้านเรือน

ณ อิดาด มีเดียม Mulher เป็นตัวแทนของ quase ในทางร่วม ไม่มีโลกให้ศิลปะ อืม สังคมสะท้อน ตอนแรกพวกเขาวาดจากคำอุปมาของคนบาป (สัญลักษณ์โดยอีฟ) ต่อมาพวกเขา they เชื่อมกับกุฏิ (ในรูปของ Maria, mãe de Jesus) หรือเป็น guerreiras (ในตัวอย่างของ Joana ดาร์ก).

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพวาดยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะยุคกลางและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นขึ้นอยู่กับเงื่อนไขเฉพาะเรื่อง Enquanto na idade das trevas ในฐานะตัวแทนถูกเปลี่ยนให้เป็นธีมทางศาสนา ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ทั้งๆ ที่ยังมีตัวแทนอีกมาก - começaram ไปสู่งานผู้เสียสละที่หันมาทำชีวิต โฮมม.

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพเหมือนและอาหารเย็นของครอบครัวหรือทำทุกวัน ขยะที่กว้างที่สุดของสังคม การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญนี้สามารถอธิบายได้ง่าย เนื่องจากในระหว่างสองขั้นตอนนี้มีการเปลี่ยนผ่านของ theocentrism สำหรับหรือ มานุษยวิทยา. หรือโฟกัสสองศิลปินค่อยๆ กลายเป็นสองบ้าน

การฝึกฝน mecenato também ganhou รูปทรงที่แตกต่างกันในทั้งสองช่วงเวลา มันเป็นช่วงยุคกลาง vigorou อุปถัมภ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นคริสตจักรที่ให้ทุนแก่ศิลปินไม่ใช่การเกิดใหม่หรือ โยก เกิดขึ้นกับทรงผมของชนชั้นนายทุนซึ่งคุณมอบหมายให้ทรัพย์สินของคุณหรือสำหรับสถาบันทางศาสนาที่คุณอุปถัมภ์