European Vanguard: การเคลื่อนไหว ลักษณะ และอิทธิพลในบราซิล

เมื่อเราอยู่ในแนวหน้าของยุโรป เราหมายถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในประเทศต่างๆ ของทวีปยุโรป

สร้างคุณที่แสวงหาการปรับปรุงวัฒนธรรม สนับสนุนการสร้างสรรค์งานศิลปะผ่านภาษาต่างๆ เหนือสิ่งอื่นใดคือการวาดภาพ

Integram esse group เป็นเปรี้ยวจี๊ด: Expressionism, Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism และ Surrealismคุณมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำเครื่องหมายช่วงเวลาทางวัฒนธรรมและมีอิทธิพลต่องานศิลปะที่จะตามมา แม้แต่ในบราซิลเท่านั้น

เปรี้ยวจี๊ดในยุโรป: บริบททางประวัติศาสตร์ แรงจูงใจ และลักษณะของเจอเรส์

ดังนั้น กระแสน้ำที่จะค้นพบงานศิลปะจากทศวรรษแรกของศตวรรษที่ผ่านมา สะท้อนความคิดของคุณในยุคนั้น โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในโลก

บริบททางประวัติศาสตร์ถูกทำเครื่องหมายด้วยนวัตกรรมทางอุตสาหกรรมเทคโนโลยีและวิทยาศาสตร์ตลอดจนการเคลื่อนไหว เผด็จการ (หรือลัทธิฟาสซิสต์ในอิตาลีและหรือลัทธินาซีในเยอรมนี), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra โลก.

ในช่วงเวลานี้ การกระโดดเข้าสู่โครงสร้างทุนนิยมและความไม่เท่าเทียมกันระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นกรรมาชีพ Accentuam, fazendo กับสิ่งที่เคลื่อนไหวโดย melhores เงื่อนไขของชีวิต despontem เช่นเป็นองค์กร ซินดิเคท

นี่คือที่มาของความขัดแย้งและความแตกต่างที่ศิลปินถูกแช่อยู่ใน อัสซิมโดยธรรมชาติแล้วกับงานศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้นและได้รับผลกระทบจากความวิตกกังวลและภารกิจทั้งหมดของยุคนั้น

ฝอยผ่านทรัพยากรความงามที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่พวกเขาจะสามารถถ่ายทอดความคิดใหม่และแสดงส่วนหนึ่งของความฉงนสนเท่ห์ที่ปรากฏในสังคมปัจจุบัน

ดังนั้นแนวหน้าจึงเสนอให้แยกชิ้นส่วนของรูปแบบ ใช้แกนกลางตามอำเภอใจ หรือพูดเกินจริงและหรือไร้สาระเพื่อเป็นแนวทางในการสะกดโลกใหม่ที่กำลังถือกำเนิดขึ้น

Traziam เป็นการกบฏประเภทหนึ่งที่มองหาการหยุดพักกับศิลปะแบบดั้งเดิมและเสนอแนวทางใหม่ทั้งหมดสำหรับศิลปะและมนุษย์

กระแสศิลปะแนวหน้าของยุโรป

Expressionism: การเป็นตัวแทนของความปวดร้าว

การเคลื่อนไหวของ expressionist ganhou corpo com การสร้างกลุ่มสิทธิ Die Brücke (A ponte) ช่างทำผมในอุดมคติ Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) และ Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) ในปี 1905 ในเมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

O tinha group ในขณะที่ฉันตั้งใจที่จะพรรณนาความรู้สึกที่รุนแรงเช่น o medo, ความเจ็บปวด, ความวิตกกังวล, solidãoและหรือทำอะไรไม่ถูก โดย isso ในขณะที่ expressionist ทำงาน têm um ตัวละครในแง่ร้ายซึ่งอาจก้าวร้าวและพูดเกินจริงด้วยสีที่ตัดกันและการปัดพู่กันที่มีพลัง

Assim หรือ expressionism นั้นตรงกันข้ามกับสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ที่เป็นบวกและ "ส่องสว่าง" ซึ่งปรากฏก่อนหน้านี้

ศิลปินคนสำคัญสำหรับการเกิดขึ้นของแหล่งที่มาปัจจุบัน Edvard Munch และ Vincent Van Gogh เป็นหรือเป็นคนแรกที่พิจารณาว่าเป็นผู้บุกเบิก Vertente

Fauvism: ความเด็ดขาดของสี

Fauvismo é o nome do movimento ที่มีตัวแทน André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) และ Henri Matisse (1869-1954) หรือกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุด

ในการวาดภาพสไตล์นี้ ศิลปินแสวงหาอิสรภาพจากการเป็นตัวแทนของรูปแบบและไม่ดำเนินการตามแกน ในงานเลี้ยงอาหารค่ำ เรานำเสนอตัวเลขที่เรียบง่าย ซึ่งไม่มีความมุ่งมั่นในการนำเสนอที่เป็นจริง

รูปแบบเดียวกันหรือการใช้สีนั้นตรงไปตรงมา มักจะมีส่วนผสมของเม็ดสีและการเสื่อมสภาพ อัสซิมในฐานะงาน exibiam แกนที่เข้มข้นและบริสุทธิ์, กระทำโดยพลการ.

หรือ thermo Fauvism มาจาก คุณ fauvesซึ่งในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "คุณ feras" หรือ "os selvagens" หรือฉันไม่ได้รับนักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vauxcelles ซึ่งในปี 1905 ได้ไปเยี่ยมชม "Salão de Outono" ในปารีสและรู้สึกประทับใจกับผลงานของศิลปินเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ "selvagens"

Matisse เป็นหรือสองคนที่สำคัญที่สุดใน Fauvists ซึ่งสร้างงานที่มีอิทธิพลหรือออกแบบแฟชั่นในภายหลัง

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ or ลัทธิโฟวิส.

Cubism: geometrization และการกระจายตัวของตัวเลข

หรือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอาจเป็นแนวหน้าทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น มีต้นกำเนิดมาจากผลงานของ Paul Cézzane (1838-1906) ซึ่งเริ่มสำรวจรูปทรงกระบอก ทรงกลม และทรงกรวย

O movimento teve เป็นนักแสดง Pablo Picasso (1881-1973) และ Georges Braque (1882-1963) ศิลปิน tinham เหล่านี้เป็นเป้าหมายของฟิกเกอร์ เพราะพวกเขา "เปิดใจ" ในนัดเดียว ในเวลาเดียวกัน เห็นได้ชัดว่าไม่มีความมุ่งมั่นในการเป็นตัวแทนที่แท้จริง

แนวคิดคือรูปทรงเรขาคณิตและ แยกส่วนตัวเลขที่จัดแสดงหลายมุมมองในมุมเดียวกัน พลิกโฉมแนวคิดสามมิติ เป็นตัวแทนของหอยผมยุคเรอเนสซองส์

การเคลื่อนไหวได้รับการพัฒนาในรูปแบบต่างๆ เพื่อวิเคราะห์และสังเคราะห์ ไม่ คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ซึ่งกินเวลาประมาณปี ค.ศ. 1908 ถึง ค.ศ. 1911) ปิกัสโซและบราคใช้สีเข้ม เช่น พรีโต ซินซา น้ำตาล และเหลือง เพื่อเน้นรูปแบบ Nessa tenencia สู่การสลายตัวของร่างที่ถูกยกขึ้นสู่ผลสุดท้ายหรือที่ทำให้คุณไม่รู้จักวัตถุ

ต่อมาท่านได้เลี้ยงดู o คิวบิสม์สังเคราะห์ด้วยการสิ้นสุดของ trazer อีกครั้งเป็นงานศิลปะที่ครอบคลุมและเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น Nessa corrente เพิ่มการแทรกวัตถุจริงในงาน เช่น ชิ้นไม้ แก้ว และคอลลาเจนของตัวอักษรและตัวเลข โดย isso สไตล์นี้เรียกอีกอย่างว่า Colagem

ลัทธิแห่งอนาคต: ความเร็วและความก้าวร้าวเป็นเป้าหมาย

Destoando das demais avant-garde หรือลัทธิอนาคตนิยมเป็นขบวนการที่ยกย่องอุดมการณ์ที่สืบเนื่องมาจากความรุนแรง เทคโนโลยี อุตสาหกรรม และพลวัต

Filippo Tommaso Marinetti นักเขียนผมฝีมือประณีต (1876-1944) หรือแถลงการณ์แห่งอนาคตในปี 1909 มุ่งเป้าไปที่วรรณกรรม

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, กับ Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) และ Giacomo Balla (1871-1958)

ศิลปิน Esses Buscavam พรรณนา ความเร็วของโลกสมัยใหม่, สนับสนุน em แนวคิดฟาสซิสต์ e ปลูกฝังความรุนแรง สมาชิกบางคนของพรรค แม้ภายหลัง เข้าร่วมพรรคฟาสซิสต์อิตาลี

Dadaism: เพื่อ "ต่อต้านศิลปะ"

กับการเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) ลี้ภัยในซูริก ในซุยซา บ้าง ปัญญาชนและศิลปินที่ต่อต้านความน่าสะพรึงกลัวของความขัดแย้ง ปฏิเสธการมีส่วนร่วมของประเทศของตน นาสงคราม

บริบทนี้และการไม่เชื่ออย่างลึกซึ้งต่อโลกที่ฉันอาศัยอยู่ ซึ่งก่อตั้งการเคลื่อนไหวเป็นสัญชาตญาณที่จะเปิดเผยความฉงนสนเท่ห์หรือความไร้สาระของจังหวะของมัน

กระแสเรียกกันว่า Dada, thermo escolhido ao บางทีเมื่อกวี Tristan Tzara (1896-1963) เปิดพจนานุกรมและ pousou หรือนิ้วบนคำซึ่งในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "cavalinho"

มันถือกำเนิดขึ้นด้วยหรือ Dadaism ซึ่งพยายามสร้างงานศิลปะตามความคิดที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติซึ่งไม่ใช่เฟอร์ราเมนตาสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์

แนวคิดหลักของศิลปินคือ วิพากษ์วิจารณ์และเสียดสีกฎระเบียบปัจจุบันซึ่งได้นำพายุโรปไปสู่เส้นทางแห่งสงครามและการทำลายล้าง ดังนั้น ในความหมายปัจจุบัน มันจำกัดศิลปะ เสนอการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ เรียกมันว่า "ต่อต้านศิลปะ"

ทัศนศิลป์ที่โดดเด่นที่สุดจาก Marcel Duchamp (1887-1868) O ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำให้ alvoroço นำเสนอวัตถุที่พร้อมเป็นงานศิลปะ os chamados พร้อมทำ. ผลงานอุมาเดสะมีชื่อเสียง Fonte (ค.ศ. 1917) ฆาตกรลอบสังหารโดยใช้นามแฝงและนำไปวางไว้ในห้องแสดงศิลปะ

สถิตยศาสตร์: ในการค้นหาจักรวาลแห่งความฝัน

หรือสถิตยศาสตร์ปรากฏอยู่ในงานศิลปะโดยเป็นการพังทลายของกระแส Dadaist ไม่ใช่ความรู้สึกที่เป็นการต่อต้านวัตถุนิยมและเหตุผลนิยมในสมัยนั้น

Essa vertente ได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2467 โดยเป็นแถลงการณ์ที่ Andre Breton (1896-1966) วาดขึ้น พวกเขาปกป้องหรือใช้ do พลังจิตอัตโนมัติ เป็นเครื่องมือในการสร้างสรรค์ สร้างผลงานด้วยตัวละครที่เหมือนฝัน สืบเนื่องมาจากจักรวาล ความฝันสองประการ อุปมาอุปมัย และเรื่องไร้สาระ

ซัลวาดอร์ ดาลี หรือศิลปินที่ใช้ความรู้อย่างเต็มที่ ในขณะเดียวกัน เขาก็ยังเป็น Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) และ Max Ernst (1891-1976) ด้วย

วรรณกรรมและแนวหน้าของยุโรป

ส่วนสำคัญของชาวยุโรปแนวหน้าได้เน้นที่ทัศนศิลป์ ในขณะเดียวกัน งานศิลปะในปัจจุบันบางคนก็พัฒนาวรรณกรรมด้วย และแม้กระทั่งส่วนท้ายของรายการวรรณกรรม

นี่เป็นกรณีของลัทธิแห่งอนาคตซึ่งใช้คำนามแบบสุ่ม กริยาที่ไม่สิ้นสุดและคำเลียนเสียงธรรมชาติ การลบ ainda a pontuação

O Dadaism ก็มีสถานที่ในภาษาเขียนเช่นกัน เป็นกวี Tristan Tzara aconselhava ว่าในการที่จะสร้างข้อความ Dada จำเป็นที่ "o คิดว่า saísse da boca"

วรรณคดีเซอร์เรียลลิสม์ เช่นเดียวกับการวาดภาพ ยังทำให้โลกไร้สติและถูกมองว่าเป็นตัวแทนของอังเดร เบรอตง

ชาวยุโรปเปรี้ยวจี๊ดมีอิทธิพลต่อศิลปะบราซิลอย่างไร?

ไม่ใช่บราซิล เนื่องจากแนวหน้าของยุโรปมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะและวัฒนธรรมตั้งแต่สองปีเป็นต้นไป ในขณะเดียวกัน เมื่อหลายปีก่อน ฉันมีศิลปินที่ไม่เคยนำเสนอผลงานที่มีลักษณะการแสดงออก นั่นก็คือ Lasar Segall (1891-1957)

หรือจิตรกรที่เกิดในลิทัวเนีย อาศัยและศึกษาในเยอรมนี มาที่บราซิลในปี 1913 เพื่อจัดแสดงนิทรรศการ ซึ่งเป็นงานแสดงความทันสมัยระดับชาติ

ในปี ค.ศ. 1924 Segall ได้ย้ายไปอยู่เฉพาะชาวบราซิลและเริ่มผลิตผ้าที่มีธีมของประเทศใหม่ ไม่ว่าจิตรกรจะเป็นคนแรกที่ติดตามความสดและการวิพากษ์วิจารณ์ที่มีอยู่ในแนวหน้า ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ก็ยังเป็น olhar ต่างชาติ โดย isso มันไม่ได้ถูกปฏิเสธอย่างเข้มข้น

ในเวลาเดียวกันกับจิตรกรชาวบราซิล Anita Malfatti (2439-2507) ผู้ซึ่งศึกษาศิลปะในยุโรปและมีอิทธิพลต่อแนวหน้าได้จัดนิทรรศการในปี 2457 และ 2460 รายการสุดท้ายถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักเขียน Monteiro Lobato

นอกจากนี้ จากผลสะท้อนเชิงลบของศิลปินเหล่านี้ ปัญญาชนคนอื่นๆ จะลงลึกในข้อเสนอด้านสุนทรียะใหม่ๆ จากภายนอก

เป็นอุดมคติในช่วงสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ของปีพ. ศ. 2465 ซึ่งเป็นงานที่ไม่ได้แสดงผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกระแสต่างประเทศ แต่เน้นที่หัวข้อระดับชาติ ผลงานเหล่านี้ครอบคลุมทั้งทัศนศิลป์และวรรณคดีและเชื่อมโยงกับดนตรีด้วย

เราสามารถอ้างถึงบุคลิกที่จะโดดเด่นในขณะนี้และเราจะปฏิบัติตาม: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, หมู่ คนอื่น ๆ

เขาต้องการที่จะเจาะลึกในเรื่องที่เกี่ยวข้องอ่าน:

• ศิลปะสมัยใหม่: การเคลื่อนไหวและศิลปินในบราซิลและในโลก
• Expressionism: งานหลักและลักษณะ
• หรือมันคืออะไรหรือ Cubism?
• ศิลปิน Essenciais da Arte Moderna