Education, study and knowledge

สถิตยศาสตร์: ลักษณะและประเภทหลักของการเคลื่อนไหว

ในปี 1924 ในปารีส อังเดร เบรอตง (2439-2509) นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส ได้เขียนแถลงการณ์ กับ Tristan Tzara ผู้นำขบวนการ Dada และสถิตยศาสตร์ ตลอดหลายวันที่ผ่านมา เปรี้ยวจี๊ด

คำประกาศ Surrealist - André Breton - 1924
ประกาศเหนือจริง (1924) โดย Andre Breton Bre
Imagem: เวอร์ชันของ ฉันละเมิด (ละเมิด) - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2477 - René Magritte, MoMa, NY

หรือมันคืออะไรหรือสถิตยศาสตร์?

O Surrealism เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าซึ่งเริ่มต้นในปารีสและส่งเสริมการปรับปรุงความงามที่แท้จริง นอกเหนือจากผลกระทบต่อโลกของศิลปะพลาสติก หรือสถิตยศาสตร์ยังสะท้อนกลับ ไม่ใช่ภาพยนตร์ วรรณกรรม และโรงละคร

คุณเป็นศิลปินหลักของกลุ่มตั้งแต่ Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte และ Joan Miró

ที่ต้นกำเนิดของสถิตยศาสตร์

หรือสถิตยศาสตร์เกิดขึ้นในปารีสในปี 2467 และได้รับการสนับสนุนจากยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเชื่อมโยงกับสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นเนื่องจากอิทธิพลของขบวนการ chegou นี้ na verdade ฉันจึงผูกเวลาหลายปีในสมัยของเรา

หรือเทอร์โมสถิตยศาสตร์

แม้ว่าเทอร์โมสถิตยศาสตร์จะเกี่ยวข้องกับเบรอตงและแถลงการณ์ของเขา แต่อันก่อนหน้านี้เดิมคือ ใช้โดย Guillaume Apollinaire (1880-1918) นักวิจารณ์และนักเขียนศิลปะชาวฝรั่งเศส ในปี 1917 ไม่มีอารัมภบท da sua กระ

instagram story viewer
As Tyres of Tirésias.

ผลงานเซอร์เรียลลิสต์และศิลปินหลัก

Max ernst

Les Hommes n'en sauront rien - สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1923 - Max Ernst, Tate
Les Hommes n'en sauront rien (เจ้าบ้านไม่รู้อะไรเลย) - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2466 - Max Ernst, Tate, UK

Max Ernst (1891, Brühl, Alemanha - 1976, Paris, France) เป็นผู้บุกเบิกสองคนของ Dadaism ก่อนและ depois ของ Surrealism โดดเด่นในการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงบทกวี

นอกจากเยอรมนีแล้ว เอิร์นสท์ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งเป็นสิ่งที่ทิ้งร่องรอยไว้ลึกๆ ไม่ใช่บ้านของเขา และท้ายที่สุดก็มีอิทธิพลหรือเป็นศิลปิน

พระแม่มารีตีลูกของพระคริสต์ต่อหน้าพยานสามคน: Andre Breton, Paul Eluard และจิตรกร (1926)
A Virgem Abençoada Punishing หรือ Menino Jesus Perante Três Testemunhas: Andre Breton, Paul Eluard และ o Painter - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2469 - Max Ernst, พิพิธภัณฑ์ Ludwig, Köln, Alemanha

นิทรรศการที่เอิร์นส์ทนทุกข์ทรมานจากความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม fiizeram และบ่อยครั้งที่เขากบฏต่อสังคมและค่านิยมของเวลา

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการสำรวจฉากที่ไร้สาระ แฟนตาซี และโลกแห่งความฝันทั้งสอง

ในช่วงหลายปีของชีวิตศิลปะของเขา เขาได้ทดลองเทคนิคต่างๆ เช่น การจับแพะชนแกะหรือฟรอตเทจ และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของชนเผ่าพื้นเมืองอเมริกัน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ความคงอยู่ของความทรงจำ
ความคงอยู่ของความทรงจำ (Persistência da memória) -
สีน้ำมันบนผ้าใบ 2474 - Salvador Dalí, MoMa, NY

ซัลวาดอร์ ดาลี (1904-1989, ฟิกเกอร์ส, สเปน) เป็นสองนักเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและหรือ seu nome passou ว่าเป็นจังหวะที่มีความหมายเหมือนกันกับการเคลื่อนไหว

ดังนั้น ราวปี 2480 เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและเนื่องจากความเชื่อทางการเมืองของดาลี เบรอตงจึงลงเอยด้วยการขับไล่ศิลปินแห่งขบวนการเซอร์เรียลลิสต์

Dalíยังเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในงานของเขาและมีชื่อเสียงในด้านอิทธิพลของโลก Dos sonhos

การแสดงศิลปะของเขาส่วนใหญ่มาจากการวาดภาพและประติมากรรม แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชีวิตของเขาก็ประสบกับรูปแบบและเทคนิคอื่นๆ ด้วย

ตราสินค้าของมันถูกแยกออกโดยไม่มีโรงภาพยนตร์ โดยได้รับความร่วมมือในภาพยนตร์สองเรื่องกับ Luis Buñuel (1900-1983 ผู้กำกับภาพยนตร์สเปน): อา เชียน อันดาลู (อูม เคา อันดาลูซ) ในปี พ.ศ. 2472 และ L'Age d'or (ถึง Idade do Ouro) ในปี พ.ศ. 2473

ยีราฟ
ยีราฟในชามาส - สีน้ำมันบนไม้ 2480 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basileia, Suiça

นอกจากศิลปินที่ปฏิวัติวงการแล้ว Dalí ยังเป็นอัจฉริยะในช่วงเวลาของการโปรโมตตัวเองและเป็นบ้านที่แท้จริงของการแสดง

ภาพวาดของเขามีเนื้อหาประมาณสามหัวข้อหลัก: จักรวาลและความรู้สึกของบ้าน สัญลักษณ์ทางเพศ และภาพเชิงอุดมคติ

งานนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแสดงตามลำดับของความฝัน สิ่งที่ฉันบรรลุ ฝึกจิตให้น้ำมันหรือจิตใต้สำนึกเป็นส่วนหนึ่งของจิตสำนึกและดึง also แรงบันดาลใจ

สำหรับ Dalí ความฝันและจินตนาการเป็นพื้นฐานสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับการปกป้องตัวแปรของระบบอัตโนมัติ ซึ่งเป็นความหวาดระแวง

กระบวนการของความหวาดระแวงหรือศิลปินนี้จะต้องเริ่มดำเนินการในสภาพประสาทหลอนเพื่อยกระดับ ระงับเหตุผลของเขาแม้จะไม่ได้ตระหนักถึงมัน

ดูการวิเคราะห์ที่สมบูรณ์ของภาพวาด A Persistência da Memória โดย Salvador Dalí

Joan Miro

O Caçador (Paisagem Catalã) - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2467 - Joan Miró, MoMa, NY
O Caçador (ภูมิทัศน์ Catalã) - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2467 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, บาร์เซโลนา, ​​สเปน - 1983, Palma de Maiorca, สเปน) เป็นศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองคนของศตวรรษที่ 20 ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปินคือภาพวาด แต่มิโรยังผลิตขึ้นในฐานะประติมากร นักออกแบบ ช่างเซรามิก ฯลฯ

เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ Miró ที่ผ่านไปมา ได้รับอิทธิพลและสร้างแบรนด์ของเขาในการเคลื่อนไหวต่างๆ โดยเริ่มต้นจาก Hair Fauvism, depois hair Dadaism, Surrealism และ Abstractionism

ในชีวิตศิลปะของเขา praticou หรือ automatism ในการวาดภาพ เขาพยายามทำให้มันเป็นไปได้มากกว่าปกติ และยังโจมตีหลักการของชนชั้นกลางที่จัดตั้งขึ้น

Joan Miró - งานรื่นเริงของ Harlequin, 1924 หอศิลป์ Albright-Knox
Carnival d'Arlequin (งานรื่นเริงของ Arlequim) - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2468 - Joan Miró
หอศิลป์ Albright-Knox, บัฟฟาโล, สหรัฐอเมริกา

ดังนั้น ภาพวาดของเขาจึงเป็นตัวแทนของรูปแบบ biomorphic ส่วนใหญ่ กึ่งคอนทราสต์ และ são composições ใจความที่ระลึกถึงการข้ามระหว่างโลกแห่งความฝันกับความฝันสองความฝัน

ด้วยการเรียบเรียงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา Miró มีอิทธิพลต่อผู้ร่วมสมัยและศิลปินที่นับไม่ถ้วนของคนรุ่นหลัง

René Magritte

Les amants (คู่รัก) - สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
Les amants (คุณคู่รัก) - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2471 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, เบลเยียม - 1967, Bruxelas, เบลเยียม) เป็นศิลปินชาวเบลเยียมและมากกว่าสองคน สถิตยศาสตร์ที่ได้รับการยกย่องในระดับสากลแม้จะมีชื่อเสียงของ Chegarian เพียงสองปีก็ตาม ฆราวาส XX.

แม้จะเป็นศิลปินสองคนที่มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเหนือจริงมากที่สุด แต่ผลงานของ Magritte ก็ค่อนข้างห่างไกลจากภาพลวงตาของ Dalí และผลงานที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากระบบอัตโนมัติของ Miró

สำหรับ Magritte ไม่สำคัญว่างานจะแสดงให้เห็นที่นี่มากกว่าที่ซ่อนหรือความตั้งใจที่สอง

สำหรับเขาแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องเป็นตัวแทนของความลึกลับและองค์ประกอบภาพมากมายเพื่อนำเสนอใบหน้าของมนุษย์ ปกคลุมด้วย tecidos, deixando หรือผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็นและไม่พอใจชั่วนิรันดร์โดยไม่สามารถเปิดเผยสิ่งที่กำลังทำอยู่ได้ พานอส

ในช่วงชีวิตศิลปะของเขา Magritte ได้เดินทางหลายครั้งในธีมเดียวกันและใช้ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินคนก่อน ๆ เพื่อสร้างเวอร์ชันเซอร์เรียลลิสต์แบบเดียวกัน

Ceci N'est Pas une Pipe (A Traição das Imagens) - สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1929 - René Magritte, LACMA, LA
Ceci N'est Pas une Pipe (A Traição das Imagens) - สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

อารมณ์ขันมีบทบาทสำคัญในงานของ Magritte อืม ตัวอย่าง disso é a A Traição das Imagensซึ่งมอระกู่ถูกทาสีด้วยความสมจริงที่ไม่ธรรมดา สำหรับ depois หรือศิลปินที่จะวางไว้ที่ด้านล่างของคำอธิบายนี้ "Isto não é um cachimbo"

Na verdade จะสามารถโต้แย้งได้ - ฉันรู้ว่า nem a imagem nem a word ที่ไม่เชื่อในฐานะเชิงลบ são um cachimbo พวกเขาเป็นเพียงการแสดงนามธรรมของวัตถุที่ขาดหายไป

อัสซิมในวิธีที่ง่ายอย่างเห็นได้ชัด Magritte obriga หรือ espetador คิดคำถาม ฉันรู้ว่าตัวศิลปินเองไม่ใช่จิตรกร แต่เป็นนักคิดที่แสดงออกผ่านภาพ

ใช้โอกาสในการสำรวจ também หรือ artigo 10 ผลงานเพื่อทำความเข้าใจ René Magritte.

Desenho เหนือจริง

L'Évadé
ตัวอย่างของ frottage - L'Évadé (หรือลี้ภัย) 2469 - แม็กซ์เอิร์นส

เนื่องจากการวาดภาพหรือการทำงานอัตโนมัติไม่ได้ผลเช่นเดียวกับการแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบอื่น เทคนิคอื่นๆ ที่ใช้เพื่อให้เกิดความเป็นธรรมชาติของการสร้างสรรค์นี้

อืม desses ตัวอย่าง foi o ฟรอทเทจซึ่งประกอบด้วยการส่งดินสอ ตัวอย่างเช่น บนพื้นผิวที่ขรุขระ ทำให้เกิดรูปแบบที่ไม่รองรับและตั้งแต่วันแรกที่มันถูกยกขึ้นบนไซต์

ดีคอลโคมาเนีย

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ decalcomaniaซึ่งโดยพื้นฐานแล้วสามารถสรุปได้ว่าเป็นเทคนิคในการวาดปริมาณหมึกลงบนผ้าหรือกระดาษที่ถูกพับทิ้งไว้หนึ่งปี กระบวนการนี้ส่งผลให้เกิดลวดลายของหมึกที่ศิลปินใช้ในการสร้างผลงาน

การแสดงออกทางศิลปะรูปแบบอื่นๆ ถูกนำมาใช้และมีประสบการณ์ โดยพยายามสำรวจด้วยเสรีภาพในการสร้างสรรค์สูงสุดเสมอ

ตัวอย่างของ Cadavre สองศิลปินผู้งดงามอย่าง Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise และ Man Ray
ตัวอย่าง um Cadavre Exquis สองศิลปิน Yves Tanguy
Joan Miró, Max Morise และ Man Ray

ลักษณะของสถิตยศาสตร์

ถึงความสำคัญของจิตไร้สำนึก

Le Guéridon dans l'atelier
Le Guéridon dans l'atelier (โต๊ะแท่นแบบไม่ใช้สตูดิโอ) - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2465 - Andre Masson, Tate, UK

หรือฉันบอกว่า Breton Escreveu ได้รับแรงบันดาลใจจากไม่เป็นอิสระจาก Freud A Interpretação dos Sonhos. งานหรือปัญญาศึกษาสำรวจความคิดที่ว่าจิตใจมนุษย์มีระดับซ่อนเร้นหรือ หมดสติเรียกอีกอย่างว่าช่วงเวลาส่วนใหญ่ไม่ใช่ในแง่ของการดำรงอยู่

อัสซิม หรือ สถิตยศาสตร์ desejava เกินขีดจำกัดของจิตสำนึกนี้ทำให้จิตใต้สำนึกได้แสดงออกผ่านงานศิลปะ

หรือระบบอัตโนมัติ

หรือ ระบบอัตโนมัติ มันได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นการป้องกันการแสดงออกทางศิลปะโดยไม่มีข้อจำกัดหรือการควบคุมเหตุผล

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ศิลปิน fiizeram รวมถึงการสร้างสรรค์ทางศิลปะในขณะที่ถูกแปลงเพศและถูกสะกดจิต

"ลาแมร์เกษียณ" (O mar se recolhe, 1941) André Masson,
ตัวอย่างของระบบอัตโนมัติที่ไม่ได้เผยแพร่ - ลาแมร์เกษียณแล้ว (หรือทะเลถอย) 2484 - อังเดร Masson

น การปฏิบัติหรืออัตโนมัต อันประกอบด้วย การขนส่งหรือกระดาษ ผ้า หรือวิธีอื่นใดในการแสดงออกทางศิลปะ อืม ความคิดหรือเสียงโดยตรงจากจิตใต้สำนึก, การควบคุมความงามหรือความกังวลทางศีลธรรม

วัตถุประสงค์คือเพื่อให้การสร้างสรรค์งานศิลปะกลายเป็นไปโดยอัตโนมัติ (ความเสียหายหรือเทอร์โมอัตโนมัติ) เช่นเดียวกับวิธีที่เราหายใจหรือกระพริบตา มันเป็นความพยายามที่จะต่อต้านบรรทัดฐานที่จัดตั้งขึ้น ไม่เพียงแต่ศิลปะ แต่ยังอยู่ในขอบเขตทางสังคมด้วย

หรือเรียนรู้จากวัฒนธรรมอื่นๆ

ศิลปินสถิตยศาสตร์มักรวมภาพและวัตถุจาก วัฒนธรรมอื่นๆโดยเฉพาะสมัยดึกดำบรรพ์

ทัศนคตินี้เต็มไปด้วยเจตนาต่อต้านอาณานิคมและต่อต้านการแบ่งแยกเชื้อชาติ

หรือกระบวนการสร้างสรรค์

หรือ ศพ exquis มันเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่อิงจากเกม ไม่ใช่ศิลปินหลายคนที่สร้างหรือสร้างบทกวีด้วยกัน

สำหรับสิ่งนี้ งานนี้เป็นไปจากที่อื่น และศิลปินแต่ละคนได้รับงานชิ้นใหม่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้าย

โทรศัพท์ - Homard (Telefone-lagosta) - โลหะ, gesso, เมา, เรซินและกระดาษ, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
ตัวอย่างของ objet trouvé - โทรศัพท์-Homard (Telefone-lagosta) - โลหะ, gesso, เมาแล้ว, เรซินและกระดาษ, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

อีกกระบวนการหนึ่งของการสร้างงานศิลปะทางเลือกคือ o obเจ็ท trouvé (วัตถุที่พบ) คิดค้นโดย Marcel Duchamp (1887-968) ซึ่งเป็นจิตรกร ประติมากร และกวีชาวฝรั่งเศส และมีชื่อหลักสองชื่อในลัทธิดาดา

ความสำคัญของจิตใต้สำนึกสำหรับนักสถิตยศาสตร์

Surrealists ให้เครดิตว่าสิ่งมีชีวิตที่ไม่ใช่จิตใต้สำนึกที่เกิดมาของศิลปินนั้นมีตัวตนที่แท้จริงและทรงพลังมากกว่าสิ่งมีชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะ และเราก็สนใจที่จะสำรวจภาษาสองความฝันที่ทำให้เรารู้สึกและความปรารถนาที่ซ่อนอยู่

โดยทั่วไปแล้ว แนวความคิดควรจะเป็นหรือเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติมากขึ้น บางสิ่งที่เปิดเผยเป็นลายลักษณ์อักษรหรือเป็นลายลักษณ์อักษรมากกว่า หรือง่ายน้อยกว่ามากเท่าการวาดภาพเพราะเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นไม่อนุญาตให้มาก ความเป็นธรรมชาติ

หรือ objet trouvé

อย่างง่าย objet trouvé หมายถึงการใช้สิ่งของและคนใช้ในชีวิตประจำวัน เพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะซึ่งจะถูกถอนออกจากสภาพแวดล้อมและวัตถุประสงค์ ข้าพเจ้าได้ให้ไว้ โนโว

ไม่มีสถิตยศาสตร์สำหรับสมมติฐานนี้และเน้นหรือสัมผัสของความไร้สาระมันให้การซ้อนทับของอิมโพรวาเวลและแปลกประหลาดตามที่เป็นหรือ กรณีของการรวมทะเลสาบกับโทรศัพท์หรือไม่กรณีของ Meret Oppenheim ที่คลุมxícaraและ colher กับผม

Meret Oppenheim Object Paris, 1936
ตัวอย่างของ objet trouvé - วัตถุ (วัตถุ) 2479 - เมเร็ต ออพเพนไฮม์
(พ.ศ. 2456-2528 ศิลปินและช่างภาพพลาสติกชาวสวิส), MoMa, NY

การก่อสร้างทางศิลปะรูปแบบนี้ยังวางสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ปกติแล้วไม่ใช่ เราจะพบร่วมกันและร่วมกันทำให้เกิดความวุ่นวายและในทางที่ผิดช่วยกระตุ้นหรือ หมดสติ

มันเป็นตำแหน่งที่ยุติธรรมระหว่างครอบครัว (หรือวัตถุทั่วไปที่พบ) ว่าด้นสดและไร้สาระ (จุดประสงค์ใหม่ สถานการณ์จำลอง หรือการวางซ้อนที่หลอกลวงบนวัตถุ)

สถิตยศาสตร์ไม่ใช่บราซิล

O Surrealism ไม่พบเสียงสะท้อนมากนักในบราซิลและไม่เคยมีการเคลื่อนไหวที่เป็นระบบ ไม่ว่าในกรณีใด เป็นไปได้ที่จะแต่งตั้งศิลปินบางคนที่จะรู้สึกว่าได้รับอิทธิพลจากผมทำงานซึ่งเป็นบุคคลภายนอกเพียงเล็กน้อย

คุณรู้ทั่วประเทศว่าบางที tenham ใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์มากกว่าโดยอิงจาก Maria Martins, Ismael Nery และCícero Dias

เป็นประติมากรรมของ Maria Martins

ประติมากร Maria Martins (พ.ศ. 2443-2516) ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ให้ชีวิตแก่สหรัฐอเมริกาและ chegou เหมือนกัน รวมหรือเคลื่อนไหวเหนือจริงกลายเป็นเพื่อนกับAndré Breton และชื่อที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ เช่น Max เอินส์ท.

มาเรีย มาร์ตินส์
À โพรคูรา ดา ลูซ, ประติมากรรมโดย Maria Martins

ภาพ OS โดย Ismael Nery

ศิลปินพลาสติก Já o Ismael Nery (1900-1934) อาศัยอยู่ในบราซิล แต่เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริงด้วยช่วงเวลาที่เขาศึกษาในปารีส ศิลปินติดต่อคุณในฐานะชื่อที่ยอดเยี่ยมของกลุ่ม

อิสมาเอล เนรี
ภาพเหมือน (1930) โดยอิสมาเอล เนรี

เป็นภาพวาดของอิสมาเอล เนรี

เป็นเรื่องราวที่คล้ายกับของ Ismael Nery หรือจาก Pernambuco Cícero Dias (1907) เขายังได้รับการติดต่อแบบสถิตยศาสตร์เมื่อเขาย้ายไปปารีส

ฟอยในปี 2480 เขาได้เป็นเพื่อนกับผู้แสดงสินค้าหลักสองคนของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ และความใกล้ชิดนี้ก็ส่งผลต่องานของเขา

ซิเซโร เดย์
จิตรกรรมฝาผนัง แกนและรูปร่าง (1991) โดย ซิเซโร ดิอาส

คอนเฮซ่าด้วย

  • ผ้าที่น่าจดจำที่สุดของ Salvador Dalí
  • งานสัญชาตญาณของสถิตยศาสตร์
  • ทำงานเพื่อทำความเข้าใจ Marcel Duchamp และ Dadaism
  • Dadaism ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหรือการเคลื่อนไหว
  • ผลงานหลักของ Joan Miró เพื่อทำความเข้าใจเครื่องแต่งกายของจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์
  • ภาพที่น่าประทับใจที่สุดของ Hieronymus Bosch
  • ทำงานเพื่อรู้จักแจ็คสันพอลลอค
อนุสาวรีย์กอธิคที่น่าประทับใจที่สุดในโลก

อนุสาวรีย์กอธิคที่น่าประทับใจที่สุดในโลก

หรือสถาปัตยกรรมแบบโกธิกที่ครอบงำสถาปัตยกรรมยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ยุคที่เรียกว่า Baixa Idade Mé...

อ่านเพิ่มเติม

10 ผลงานหลักของอเลจาดินโญ่

10 ผลงานหลักของอเลจาดินโญ่

Aleijadinho (1738-1814) เป็นประติมากรและสถาปนิก หนึ่งในสองชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะพลาสติ...

อ่านเพิ่มเติม

8 ผลงานหลักของสถาปนิก Oscar Niemeyer

8 ผลงานหลักของสถาปนิก Oscar Niemeyer

ผลงานของสถาปนิกสมัยใหม่ Oscar Niemeyer (1907-2012) เป็นที่รู้จักจากรูปแบบที่สร้างสรรค์และโค้งมนนอ...

อ่านเพิ่มเติม