11 ผลงานหลักของ Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral มีอาชีพสืบราชสันตติวงศ์และสองอาณาเขตของภาพวาดบราซิล เพื่อให้เข้าใจเครื่องแต่งกายของเขามากขึ้น เราจึงเลือกผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุด 11 ชิ้นของเขา

อะโปรู, 1928

อะโปรู บางที seja หรือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดโดย Tarsila ผ้าทอขึ้นในปี 1928 เป็นของขวัญที่เธอมอบให้สามีหรือนักเขียน Oswald de Andrade ผ้าที่ส่งเสริมความสูงส่งของวัฒนธรรมของชาติและค่อนข้างเป็นตัวแทนของระยะมานุษยวิทยาของจิตรกรหรือคอร์ริดาระหว่างปี 2471 ถึง 2473 หรือในขณะนี้ ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะลาตินอเมริกาแห่งบัวโนสไอเรส

มานุษยวิทยา, 1929

มานุษยวิทยา เป็นภาพวาดดิจิตอลของจิตรกรและรวบรวมร่องรอยทั่วไปที่ได้รับการทดสอบแล้วใน ถึงดำ และ อาปารู. ให้ฉันพิจารณาภาพการหลอมรวมของภาพวาดสองภาพ สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับรูปแบบที่บวมและมุมมองที่เปลี่ยนไป เช่นเดียวกับความโดดเด่นของสีเขียวที่สำรวจในพืชบราซิลโดยทั่วไปที่รากฐานของภูมิทัศน์ ผ้าถูกเปิดเผยที่มูลนิธิ José และ Paulina Nemirovsky ในเซาเปาโล และมีขนาด 79x101 ซม.

ผู้ประกอบการ, 1933

ในปี ค.ศ. 1931 จัดแสดงในมอสโก ซึ่งไวต่อสาเหตุคอมมิวนิสต์ นำเสนอด้วยชื่อใหม่ของเธอ หรือแพทย์ Osório Cesar ในปี พ.ศ. 2476 ยังคงติดขนวิญญาณในอุดมคติ ทาสีผ้าใบ ผู้ประกอบการ.

O quadro แสดงถึงช่วงเวลาของการพัฒนาอุตสาหกรรมในเซาเปาโล ดังนั้นจึงมีผู้ปฏิบัติงานสองคนที่โพสต์เกินและลงหลายครั้งหลายครั้ง ให้ความสนใจกับปริมาณใบหน้าที่จิตรกรสามารถแสดงออกมาในรูปได้

ผู้ประกอบการ อาจดูเหมือนผ้าสังคมที่เป็นตัวแทนมากกว่าที่วาดโดย Tarsila สร้างในปี พ.ศ. 2476 และมีขนาดใหญ่มาก โดยวัดได้ 150x205 ซม. ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของมรดกศิลปวัฒนธรรมของพระราชวังผู้ว่าการรัฐเซาเปาโล

รับเงินเพิ่มหรือ Quadro Operários โดย Tarsila do Amaral.

ถึงดำ, 1923

เติบโตใน พ.ศ. 2466 ถึงดำ เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 100x80 ซม. ผ้าเป็นการปฏิวัติเพราะมันเป็นตัวแทนของคุณ pela ในครั้งแรกที่มีบทบาทนำเป็นสีดำ หรือจิตรกร Fernand Léger ซึ่งเป็นศาสตราจารย์จาก Tarsila ซึ่งรู้สึกยินดีกับงานของเขา ปัจจุบันบนผ้าใบไม่มีคอลเลกชันของ Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

ภาพเหมือนของ Oswald de Andrade, 1922

เมื่อเธอกลับมาบราซิลจากที่เธออยู่ในยุโรป Tarsila ได้พบกับศิลปินคนอื่นๆ นาโมรูหรือนักเขียน Oswald de Andrade และต่อมาพวกเขาก็แต่งงานกัน Tarsila chegou เพื่อแสดงหรือฟรี โป-บราซิล (1925) ประพันธ์โดยนักเขียนสมัยใหม่ สี่ปีหลังจากภาพวาดหรือภาพเหมือนของ Oswald de Andrade ศิลปินได้เปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในปารีส (1926)

ชั้นสอง, 1933

วาดในปี พ.ศ. 2476 ชั้นสอง ติดตาม mesma linha จาก ผู้ประกอบการ เป็นตัวแทนของภาพวาดทางสังคมของ Tarsila ผู้คนปรากฏเท้าเปล่าและลงทะเบียนในสถานีสั่นด้วยรูปลักษณ์ที่ล้าสมัยและใบหน้าที่ทารุณ

นอกจากนี้ยังเป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบขนาดใหญ่ (110x151 ซม.) และปัจจุบันเป็นของสะสมส่วนตัว

เย็บผ้า, 1936

เย็บผ้า มันยังสอดคล้องกับขอบฟ้าเฉพาะเรื่องและอุดมการณ์ ผู้ประกอบการ และ ชั้นสอง. นาแคนวาส 73x100ซม. เราเห็นคนทำงาน têxteis ในเวลาทำการ มันถูกระบายออกมาต่อหน้าแมวไม่ใช่ภาพเหมือน ซึ่งเป็นชุดภาพวาดโดย Tarsila กับสัตว์เลี้ยงในงานเลี้ยงอาหารค่ำ

ปัจจุบันผืนผ้าใบเป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของมหาวิทยาลัยเซาเปาโล

ภาพเหมือน, 1923

ภาพเหมือน (เรียกอีกอย่างว่า Manteau rouge) ทาสีเมื่อ พ.ศ. 2466 ขนาดปานกลาง (73x60.5 ซม.) ชุด O vermelho ที่มีโกลาสูงซึ่ง Tarsila สวมในภาพวาดถูกปลดออกจากช่างทำผม Jean Patou และ ไม่เคยสวมใส่เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ Santos Drummond ที่นำเสนอโดยเอกอัครราชทูตบราซิลในกรุงปารีสในปี 1923 ปัจจุบันผ้าดังกล่าวไม่ใช่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเบลาสอาร์เตส ไม่ใช่รีโอเดจาเนโร

สู่ Cuca, 1924

คูคา มันถูกวาดขึ้นในปี 1924 และวาดตามธีมของสัตว์ที่ชาวบราซิลประดิษฐ์ขึ้นโดยทั่วไป: cuca O personagem เป็นส่วนผสมของสัตว์ต่าง ๆ และภาพวาดทำด้วยแกนที่แข็งแกร่งเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อแกนกลางของชาติ

เราอายุ 20 ปี Tarsila levou หรือเพื่อนและกวี Blaise Cendrars สำหรับการเดินทางไปริโอเดอจาเนโรในเมืองประวัติศาสตร์ของ Minas Gerais Foi depois dese path ที่จิตรกรตั้งใจสร้างธีมให้กับชนบทของบราซิล รวมถึงเทคนิค cubist ที่เขาเรียนรู้ในปารีสด้วยธีมระดับชาติ

สู่ผ้า สู่ Cuca ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ Musée de Grenoble na França ขนาด 73x100 ซม.

Procissão, 1954

เพื่อกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของจิตรกร Tarsila ได้รับเชิญในปี 1954 ให้วาดภาพ Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo

ผลของคำเชิญคือภาพวาดขนาดใหญ่ 253x745 ซม. ซึ่งแสดงถึงขบวนของ Corpus Christi ในศตวรรษที่ 18 งานนี้อยู่ในหอศิลป์เทศบาลเซาเปาโล

จำลองทำ พระหฤทัยของพระเยซูเจ้า, 1922

ฝอยในบาร์เซโลนาในปี พ.ศ. 2445 ในโรงเรียนภายในซึ่ง Tarsila วาดภาพอายุสิบหกปีหรือรูปสี่เหลี่ยมตัวแรกของเธอซึ่งเป็นแบบจำลองของ พระหฤทัยของพระเยซูเจ้า. เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 103x76 ซม. ความอยากรู้สองอย่าง: ภาพวาดใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการลงทะเบียนในไม่ช้าและจิตรกร assinou เช่น Tharcilla ชื่อศิลปะที่เคยเป็นในเวลานั้น

Tarsila do Amaral A

Tarsila เห็นครอบครัวหนึ่งเลี้ยงดูและศึกษาในเมืองหลวงในเซาเปาโล (โรงเรียน Sion) ก่อนเดินทางไปต่างประเทศ (บาร์เซโลนา) เมื่อเขากลับไปบราซิล เขาได้แต่งงานกับอังเดร เตเซรา ปินโต O การแต่งงานนั้นสั้น แต่ต้องขอบคุณเขา จิตรกรจากแสงถึง filha คนเดียวของเขา Dulce เกิดในปี 1906

Tarsila เป็นเวลานานแล้วที่เจาะลึกลงไปในศิลปะ เขาศึกษาประติมากรรมในดินเหนียวเหมือนวิลเลียม ซาดิกของสวีเดน การวาดภาพและระบายสีที่ไม่ใช่งานศิลปะโดยเปโดร อเล็กซานดริโน และศิลปะที่หลากหลายในปารีส (2463-2465)

ในปีพ.ศ. 2461 ฉันได้พบกับชื่อที่ยอดเยี่ยมอีกชื่อหนึ่งสำหรับทัศนศิลป์ชาวบราซิล: Anita Malfatti Foi Anita ผู้สื่อสารกับเพื่อนหรืองานที่ยิ่งใหญ่ที่จะเป็น Modern Art Week ในเซาเปาโล เขาก่อตั้งจิตรกร ถัดจาก Anita Malfatti, Oswald และ Mário de Andrade และ Menotti Del Picchia หรือเรียกว่า Group Two Five พวกเขาล้วนแต่เป็นพวกสมัยใหม่และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในวงจรวัฒนธรรมของเซาเปาโลในช่วงทศวรรษที่ 1920

ศิลปินได้เข้าร่วมงาน I Bienal de São Paulo (1951) และ Bienal de Veneza (1964) ด้วยการเฉลิมฉลองอย่างลึกซึ้งในชีวิต

Faleceu ในเดือนมกราคม 1973 แปดสิบเจ็ดปี

คอนเฮซ่าด้วย

• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• ศิลปินชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่และผลงานของพวกเขา
• เหมือนงานดิบที่วาดโดยผู้หญิง
• Quadro Operários โดย Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu โดย Tarsila do Amaral