Dadaism: ลักษณะตัวแทนและผลงาน

Dadaism เป็นขบวนการศิลปะและวรรณกรรมแนวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 จุดเริ่มต้นคือปีที่ตีพิมพ์แถลงการณ์ครั้งแรกซึ่งเขียนขึ้นในปี 1916 โดย Hugo Ball อย่างไรก็ตาม ก่อนปีนี้ มีการสำแดงทางศิลปะบางอย่างที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น Dadaists เช่น พร้อมทำ โดย Marcel Duchamp

การเคลื่อนไหวนี้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่าเปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย แต่ลักษณะเฉพาะ การมีส่วนร่วม และตัวแทนหลักของมันคืออะไร? ตัวแปรทางประวัติศาสตร์อะไรที่ทำให้มันเป็นไปได้? มีความสำคัญในด้านใดที่แสดงออกสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป?

บริบททางประวัติศาสตร์ของ Dadaism

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2462 สวิตเซอร์แลนด์ทำหน้าที่เป็นประเทศที่เป็นกลาง ซึ่งเป็นเหตุให้หลายคนมองว่าประเทศนั้นเป็นที่ลี้ภัยที่มีสิทธิพิเศษ คนเหล่านั้นรวมถึงศิลปิน นักดนตรี และนักเขียนจากทั่วยุโรป

ผู้สร้างรุ่นใหม่ต่อต้านความโกลาหลเหมือนสงครามที่เกิดจากสงครามสนามเพลาะ ซึ่งพวกเขาตีความว่าเป็นสัญญาณของความเสื่อมโทรมของตะวันตก อันที่จริง สิ่งที่ดูเหมือนสัญญาของการพัฒนาและความก้าวหน้าระหว่างการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สอง (ทำเครื่องหมายโดยการแต่งงานของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี) ในไม่ช้าก็กลายเป็นความตายจำนวนมาก

ด้วยค่านิยมการต่อต้านสงครามและความรู้สึกวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างลึกซึ้ง กลุ่มศิลปินและนักเขียนได้ก่อตั้งขบวนการ การแสดงออกทางวรรณกรรมและศิลปะที่แสดงความไม่เห็นด้วยและความผิดหวังในการเผชิญกับความไร้ความสามารถที่แสดงโดยเจ้าหน้าที่ วิทยาศาสตร์-เทคโนโลยี ศาสนา ปรัชญา (อุดมคติ) และสังคมศาสตร์ (ลัทธิบวก) เพื่อหลีกเลี่ยงการทำลาย destruction ยุโรป. พวกเขาตั้งชื่อขบวนการนี้ว่า "ดาดา" หรือ "ดาดานิยม"

ความหมายของคำว่า ดา

ความหมายของนิพจน์ dada ไม่ชัดเจน ใน Dadaist แถลงการณ์ist เขียนโดย Tristán Tzara ในปี 1918 มีการโต้แย้งว่า:

แด๊ดดี้ไม่เป็นอะไร ถ้าใครมองว่าไร้ประโยชน์ถ้าใครไม่อยากเสียเวลากับคำที่ไม่มีความหมายอะไร... อย่างแรก ความคิดที่กวนอยู่ในหัวเหล่านี้คือแบคทีเรีย... ค้นหาที่มาของนิรุกติศาสตร์ประวัติศาสตร์หรือจิตวิทยา อย่างน้อย. จากหนังสือพิมพ์เรารู้ดีว่าครูดำเรียกหางวัวศักดิ์สิทธิ์ว่าดาด้า ลูกบาศก์และแม่ในภูมิภาคหนึ่งของอิตาลีเรียกว่า DADA ม้าไม้ พยาบาล ประโยคสองประโยคในภาษารัสเซีย และ DADA ในภาษาโรมาเนีย นักข่าวผู้รอบรู้เห็นในทั้งหมดนี้เป็นศิลปะสำหรับเด็ก นักบวชคนอื่นๆ ที่พระเยซูตรัสกับเด็กๆ การหวนกลับคืนสู่ลัทธิดึกดำบรรพ์ที่แห้งแล้ง เสียงดัง และซ้ำซากจำเจ ไม่สามารถสร้างความอ่อนไหวต่อคำได้ ทุกระบบมาบรรจบกันสู่ความสมบูรณ์แบบที่น่าเบื่อ แนวคิดที่ซบเซาของบึงสีทอง ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ของมนุษย์ งานศิลปะไม่ควรมีความสวยงามในตัวเอง เพราะความงามนั้นตายไปแล้ว ...

กำเนิดและพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของศิลปะดาดา

ต้นกำเนิดของลัทธิดาดานิยมเป็นขบวนการมักเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2459 เมื่อนักเขียนฮูโก้ บอลล์ และศิลปินคนอื่นๆ รวมตัวกันที่ ที่คาบาเร่ต์วอลแตร์ พวกเขาตัดสินใจที่จะร่วมแรงร่วมใจกันและพบศิลปะของดาดาที่นั่น ในสถานที่ที่เคยพบปะกันใน ซูริค.

ขบวนการ Dada ยังมีศูนย์กลางที่สำคัญในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี พวกเขาทำงานอยู่ใน George Grosz, Raoul Hausmann และ John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968) หนึ่งในเลขชี้กำลังของการตัดต่อภาพ นิวเคลียสนี้ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า Berlin Dadaism

Dadaism เป็นเรื่องอื้อฉาวจริงๆ มีการอ่านคำยืนยันดังต่อไปนี้: "ไม่เคยมีกลุ่มเสื่อมโทรมมาก่อน โดยปราศจากความรู้และเจตจำนงทั้งหมด พระองค์จึงทรงกล้าแสดงตนต่อสาธารณชนเช่นนี้ ดาดาอิสต์”

ในปี ค.ศ. 1919 เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ขบวนการได้ย้ายไปปารีส ที่ซึ่งถึงจุดสูงสุด แต่ก็จะถึงจุดสิ้นสุดของวันเช่นกัน อันที่จริงลักษณะต่อต้านศิลปะและต่อต้านบทกวีของ Dada เป็นเชื้อแห่งความตายของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้น งาน Dada International Fair ครั้งแรกจัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลินในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2463

Dadaism หมดแรง และการผจญภัยของ André Breton ก็เริ่มขึ้น แนวคิดเรื่องอื้อฉาวหรือท่าทางยั่วยวนอันเป็นข้อเท็จจริงเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในตัวเองค่อยๆ ถูกละทิ้งไป และการหันความสนใจไปที่ประสิทธิภาพของความเป็นจริงทางศิลปะก็เป็นเป้าหมายของศิลปินอีกครั้ง ดังนั้น เมื่อเวลาผ่านไป Dadaism จึงสนับสนุนการเกิดของ Surrealism ในปี 1924

ลักษณะและรากฐานของ Dadaism

Dadaism หรือ Dada art ไม่ได้กำหนดรูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียว เนื่องจากมีพื้นฐานมาจากการวิพากษ์วิจารณ์ความรู้สึกดั้งเดิมของศิลปะ โรงเรียนหรือรูปแบบ ถึงกระนั้น มันก็รวมเอาหลักการร่วมกันซึ่งให้น้ำเสียงที่โดดเด่นทั้งทางวรรณกรรมและพลาสติก แจ้งให้เราทราบลักษณะสำคัญของมัน

ตัวละครสหวิทยาการ

การเคลื่อนไหวของ Dada เป็นแบบสหวิทยาการนั่นคือมันแสดงออกทั้งในศิลปะพลาสติก (จิตรกรรมและประติมากรรม) และในวรรณคดี เขายังผสมผสานการถ่ายภาพและประติมากรรม ในสาขาเหล่านี้ทั้งหมดมีความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมและการโค่นล้มเหนือกว่า

ด้วยเหตุผลนี้ ลัทธิดาดานิยมจึงถูกโอบล้อมด้วยแถลงการณ์ และแท้จริงแล้ว ตลอดขบวนการนี้ มีแถลงการณ์รวมเจ็ดรายการขึ้น

ความเกลียดชังกับแนวคิดเรื่องความงาม

สำหรับ Dadaists แนวคิดดั้งเดิมของศิลปะได้สูญเสียความหมายไปเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงของความรุนแรงที่เกิดขึ้นในยุโรป เมื่อต้องเผชิญกับความสยดสยองของสงคราม การค้นหาความงามและแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะเพื่อทำให้ประสาทสัมผัสพึงพอใจเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างแน่นอน

ความรู้สึกต่อต้านศิลปะและต่อต้านวรรณกรรม

มากกว่าศิลปะ Dada หรือ Dadaism เป็นการต่อต้านศิลปะ นั่นคือ แนวทาง แนวคิด การวางตำแหน่ง ซึ่งทำให้เหนือสิ่งอื่นใด เป็นวิธีการแสดงตามความเป็นจริง ไม่ใช่ภาษาภาพหรือวรรณกรรม เฉพาะ.

การประเมินท่าทางทางศิลปะเหนือวัตถุทางศิลปะ

ศิลปินจะเลิกเป็นคนที่วาดภาพหรือแกะสลัก คนที่สร้างความงาม และจะกลายเป็นคนที่เลือก วัตถุที่ปราศจากการเสแสร้งและให้ความหมายว่ามีอยู่จริง having เลือก ด้วยวิธีนี้ ยุคที่กำหนดขึ้นซึ่งท่าทางของศิลปินจะเป็นสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะ" อย่างแท้จริง

อารมณ์ขันแดกดัน ยั่วยุและไม่เคารพตัวละคร

ดาดานิยมจึงเสนอการเยาะเย้ยศิลปะอย่างดุเดือด ไม่เพียงแต่ศิลปะดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะแนวหน้าเช่น คิวบิสม์ และลัทธิแห่งอนาคตซึ่งเป็นผู้ยกย่องในสงคราม- การเยาะเย้ยของชนชั้นนายทุนทุนนิยม ในที่สุดก็เป็นการท้าทายต่อ สุนทรียศาสตร์

วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อสังคมตะวันตก

ข้อเสนอของ Dadaism มีโครงสร้างเป็นการปฏิเสธคุณค่าของชนชั้นกลางในช่วงต้นศตวรรษ อันที่จริงค่านิยมการครองราชย์ของคนรุ่นนั้น เช่น คนตาบอดและศรัทธาที่คิดไม่ถึงในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นความรู้สึกของประวัติศาสตร์ ลัทธิชาตินิยมหัวรุนแรง ลัทธิทุนนิยม และการใช้ศิลปะเป็นเครื่องระงับความรู้สึกผิดชอบชั่วดี กระตุ้นความไม่สบายใจของคนรุ่นใหม่ ผู้สร้าง

การอ้างความไร้เหตุผลเป็นการปฏิเสธการมองโลกในแง่ดี

เมื่อพบว่าเหตุผลสมัยใหม่ไม่ได้ทำให้ชีวิตดีขึ้นแต่เป็นการทำลาย ใหญ่ Dadaists เข้าใจว่าศิลปะและวรรณคดีไม่เป็นธรรมอีกต่อไปในนามของ longer เหตุผล. ดังนั้นพวกเขาจึงหลีกทางให้การแก้ต่างของความไร้เหตุผลในงานศิลปะและความไร้สาระ วิธีการดำเนินการในการสร้างสรรค์นี้ทำให้เกิดการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แม้ว่าจะไม่มีการโต้เถียงและการปฏิเสธก็ตาม

การสร้างเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ new

ในงานศิลปะพลาสติก Dadaism นำมาซึ่งการสร้างสรรค์เทคนิคศิลปะใหม่ ๆ เช่นการตัดต่อภาพและ พร้อมทำและการใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การจับแพะชนแกะ ที่สร้างขึ้นโดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

การตัดต่อภาพเป็นเทคนิคที่สร้างขึ้นโดย Dadaists ซึ่งประกอบด้วยการซ้อนชิ้นส่วนของภาพถ่ายเพื่อสร้างงานที่ไม่เหมือนใคร ชิ้นส่วนเหล่านี้บางครั้งเชื่อมต่อกันด้วยแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม เช่น ภาพประกอบ

พร้อมทำซึ่งได้รับการแปลเป็นวัตถุที่พบหรือวัตถุที่สร้างขึ้นเป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการใช้วัตถุของใช้ประจำวันและการแทรกแซงด้วยเจตนาสำคัญโดยเจตนา

นวัตกรรมการใช้คำ

เมื่อยึดติดกับค่านิยมของการเคลื่อนไหว Dadaism ชอบการใช้คำอย่างต่อเนื่องโดยไม่ถูกหมุนด้วยความหมายที่ชัดเจนหรือความรู้สึกเชิงวิพากษ์วิจารณ์เชิงตรรกะ

พวกเขายังใช้ตัวอักษรและเสียงเป็นวัตถุดิบซึ่งทำให้สามารถหลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงกับความรู้สึกที่มีเหตุผล การสุ่มมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้

พวกเขายังใช้เทคนิคต่าง ๆ เช่น calligram ซึ่ง Guillaume Apollinaire นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

คุณอาจสนใจ: 15 บทกวีเปรี้ยวจี๊ด

ตัวแทนและงานสัญลักษณ์ของ Dadaism (วรรณกรรม)

ฮิวโก้ บอล (2429-2470)

นักดนตรีและนักเขียนที่เกิดในเยอรมัน ซึ่งมีบทบาทนำในฐานะผู้ก่อตั้งขบวนการ Dada เขาเป็นนักเขียนของ แถลงการณ์เปิดงานเย็นดาดาวันแรกแม้ว่าในไม่ช้าเขาก็ถูกแยกออกจากมัน

ทริสตัน ซาร่า (2439-2506)

เขาเป็นนักเขียนชาวโรมาเนียที่มีความสนใจอย่างมากต่อแนวคิดของ Hugo Ball และกลายเป็นผู้อ้างอิงพื้นฐานของวรรณกรรม Dadaism

เขาเขียนสิ่งที่ถือเป็นแถลงการณ์ Dada ฉบับแรกที่แท้จริงในปี 1918 รวมทั้งข้อความต่อไปนี้ ในหมู่พวกเขาพวกเขาถูกเรียกว่า คำประกาศของดาดาอิสต์ทั้งเจ็ด. เขาเป็นผู้เขียนงานเช่น การผจญภัยบนสวรรค์ครั้งแรกของนาย Antipirina (1916) และ ยี่สิบห้าบทกวี (1919).

คุณยังสามารถอ่าน: แนวหน้าวรรณกรรม

ตัวแทนและงานสัญลักษณ์ของ Dadaism (ศิลปะพลาสติก)

ฟร็องซัว ปิกาเบีย (ค.ศ. 1879-1953)

จิตรกรและนักเขียนชาวฝรั่งเศส เขาขลุกอยู่ใน Cubism, Surrealism และ Dadaism จากปี 1916 เขาได้จดจ่ออยู่กับ Dadaism โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่มีความเฉลียวฉลาดทางกล

มาร์เซล ดูชอง (2430-2511)

จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส เขาตีความ Cubism ใหม่ โดยเริ่มสนใจที่จะแนะนำการเคลื่อนไหวมากขึ้น และเชื่อมโยงกับลัทธิแห่งอนาคต ใน Dadaism เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้สร้าง พร้อมทำ. เขาโดดเด่นในการแทรกแซงงานศิลปะที่ถวาย เช่น การแทรกแซงที่เขาทำกับภาพโมนาลิซาของลีโอนาร์โด ดาวินชี

ฌอง อาร์ป (2430-2509)

ประติมากรชาวฝรั่งเศส-เยอรมัน คลาสสิกในการฝึกฝนเขาเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหว Der blaue raiterส่งเสริม Dadaism และเข้าหา Surrealism ในปีต่อมา เขาโดดเด่นด้วยความสนใจในรูปแบบนี้ ในการทำให้งานเป็นอิสระจากเนื้อหาทางวรรณกรรมและในการตกแต่งที่ขัดเกลาและเย้ายวนใจบนพื้นผิว เขาได้พัฒนารูปแบบศิลปะของตัวเองที่เรียกว่า biomorphism

แมนเรย์ (2433-2519)

จิตรกรและช่างภาพชาวอเมริกัน เขาสามารถนำการถ่ายภาพและการวาดภาพไปสู่ความเป็นอิสระในระดับหนึ่ง ในงานของเขา ภาพรังสีเอกซ์ของเขาโดดเด่น (ภาพถ่ายถูกแทรกแซงโดยการใช้วัตถุบนกระดาษภาพถ่ายแบบเจือจาง) เขาเข้าใกล้สิ่งที่เป็นนามธรรม

ฮานส์ ริกเตอร์ (2431-2519)

จิตรกรและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเยอรมัน แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Dada ในฐานะจิตรกร แต่เขาทุ่มเทให้กับการวิจัยภาพยนตร์มาเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถเชื่อมโยงกับภาพวาดและกวีนิพนธ์ได้ เขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะในเรื่องการเล่น จังหวะ 21.

ผลงานและอิทธิพลของ Dadaism

การเคลื่อนไหวของ Dada มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 20 อย่างแรกที่จะพูดก็คือ โดยผสมผสานเทคนิคต่างๆ เช่น การตัดต่อภาพ ที่ไม่เคยมีการสำรวจมาก่อน และการทำแบบสำเร็จรูป พวกเขาจึงเปิดออก เส้นทางสู่ความเป็นไปได้ไม่รู้จบในด้านการออกแบบกราฟิก การออกแบบโฆษณา และแน่นอนในด้านศิลปะ พลาสติก.

พวกเขายังเป็นแบบอย่างพื้นฐานสำหรับการพัฒนาแนวหน้าแนวเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งเริ่มต้นจากองค์ประกอบบางอย่างของศิลปะ Dada เพื่อสร้างสุนทรียศาสตร์ใหม่และจุดประสงค์ใหม่สำหรับงานศิลปะ

Dadaism วางรากฐานสำหรับศิลปะแนวความคิดที่จะพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นั่นเป็นเพราะมันยอมให้แนวคิดของศิลปะเป็นวัตถุที่ถูกกำหนดไว้เพื่อการไตร่ตรองทางสุนทรียะเท่านั้น และด้วยเหตุนี้จึงเกิดความพึงพอใจ นอกจากนี้ยังสามารถให้คุณค่ากับความสามารถในการสร้างวาทกรรมวิพากษ์วิจารณ์ ก่อกวน หรือเสนอแนวคิดที่ซับซ้อนเพื่อวัตถุประสงค์อื่นนอกเหนือจาก เกี่ยวกับความงาม.

พร้อมทำในขณะเดียวกัน ปูทางไม่เพียงแต่สำหรับศิลปะแนวความคิดเท่านั้น แต่สำหรับศิลปะการจัดวางที่มีบทบาทสำคัญในทุกวันนี้

ต่างจากยุคปัจจุบัน องค์ประกอบเหล่านี้ในสมัยของพวกเขาแสดงถึงการหยุดพักตามประเพณีอย่างแท้จริง Dadaists ส่งเสริมแนวคิดที่ว่าศิลปินไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างวัตถุและศิลปะนั้นไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น สำหรับพวกเขาและกับพวกเขา ความคิดทางศิลปะถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบของทัศนคติในชีวิตประจำวัน เป็นวิถีชีวิต เป็นผลงานถาวรที่ไม่มีวันสิ้นสุด

ดูสิ่งนี้ด้วย ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20