Pablo Picasso: 13 ผลงานที่จำเป็นในการทำความเข้าใจหรืออัจฉริยะ

ปาโบล ปีกัสโซ เป็นจิตรกร ประติมากร กวี ช่างเครื่องเคลือบ นักเขียนบทละคร และนักเขียนบท ชาวสเปน เขาใช้ชีวิตในวัยผู้ใหญ่มากขึ้นในปารีส ซึ่งเขาได้เดินทางไปกับศิลปินหลายคน

Picasso เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสองคนและนักปฏิวัติทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่สองคนไม่ได้มาจากศตวรรษที่ XX

เซาเป็นงานสำคัญสิบสามงานที่จะเข้าใจจิตรกรในระยะศิลปะของเขา

1. การสนทนาครั้งแรก (1896) - ก่อน 1900

ช่วงแรกของปีกัสโซและก่อนปี 1900 Nela พบภาพวาดที่สวยงามทั้งหมดก่อนปีของเธอ เช่น สีน้ำมันบนผ้าใบ nesse ซึ่งวาดเมื่อ Picasso เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ ลอนจา.

งานนี้จัดแสดงในบาร์เซโลนาและเข้าร่วมโดยแท่นพิมพ์ท้องถิ่น Ela foi feita de accord com ระบบปฏิบัติการ preceitos do ความสมจริงของปลายศตวรรษที่ XIX.

หรือ quadro นำเสนอลายเซ็นของเธอ Lola ระหว่างการสนทนาครั้งแรก ช่วงเวลาเดียวของการเปลี่ยนแปลงจากวัยเด็กไปสู่ชีวิตในวัยผู้ใหญ่

2. สู่ชีวิต (1903) - เฟสสีน้ำเงิน

สู่ชีวิต เป็นหนึ่งในสองภาพที่สำคัญที่สุดของระยะ chamada blue ระหว่างปี 1901 ถึง 1904 ปีกัสโซเลิกใช้โทนสีน้ำเงินและธีมพิเศษ เช่น โสเภณีและทารก.

ระยะนี้ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางผ่านสเปนและการฆ่าตัวตายของเพื่อนของเขา Carlos Casagemas ซึ่งรับบทโดย nesse quadro ต้อนมรณกรรม ในช่วงเวลานี้ ปิกัสโซประสบปัญหาทางการเงินสลับไปมาระหว่างปารีสและมาดริด

3. จีบังเกอร์ อะ ลา ปิเปอ (1905) - เฟสสีชมพู

ระยะสีชมพูของปิกัสโซถูกทำเครื่องหมายด้วยการใช้ตันที่เบากว่าและเบากว่า ส่วนใหญ่เป็นสีชมพู ในช่วงเวลานี้ ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 ถึง พ.ศ. 2449 ปิกัสโซอาศัยอยู่ในปารีสไม่ได้อยู่ริมมงต์มาตร์

Vida na região ยังได้รับอิทธิพลจาก Picasso ซึ่งแสดงภาพมากมาย นักกายกรรม นักเต้น และตัวตลก. ในเวลาเดียวกันที่ Picasso ได้พบกับนักเขียน Gertrude Stein ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่ของเขาในวันหนึ่ง

4. เกอร์ทรูด สไตน์ (1905) - ระยะสีชมพู / ดั้งเดิม

เกอร์ทูด สไตน์ จ้างภาพเหมือนของเธอให้กับปิกัสโซ เธอได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของจิตรกรและเป็นหนึ่งในผู้ให้ทุนที่สำคัญที่สุดในผลงานของเขา

ภาพเหมือนของเกอร์ทูดแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากระยะสีชมพูไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์ ไม่ใช่ใบหน้าของเขาที่เราเห็น อิทธิพลของหน้ากากแอฟริกัน ที่จะเป็นก้าวต่อไปของ Pablo Picasso

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - ระยะแอฟริกัน ou primitivism

ภาพวาดนี้บ่งบอกถึงหรือเริ่มต้นช่วงที่ Picasso ทำอาหารเก่ง อิทธิพลของศิลปะแอฟริกันซึ่งกินเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2452

แม้จะได้รับอิทธิพลจากศิลปะของชาวไอบีเรีย แต่ก็สามารถเห็นการอ้างอิงจากแอฟริกาได้อย่างชัดเจน ส่วนใหญ่อยู่ในองค์ประกอบของใบหน้าของ duas mulheres ที่ด้านตรงของ quadro (ใบหน้าของพวกเขาคล้ายกับมาสก์ แอฟริกัน).

Picasso จัดแสดง depois สี่ปีนี้เท่านั้นในปี 1916

6. ภาพเหมือนของแดเนียล-เฮนรี คาห์นไวเลอร์ (1910) - ระยะคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์

Picasso พัฒนาร่วมกับ Georges Braque ในรูปแบบใหม่ของการวาดภาพ: หรือ cubism เชิงวิเคราะห์ (1909-1912) คุณศิลปินแสวงหาเรา "วิเคราะห์" หรือวัตถุที่เรา seus เงื่อนไขในรูปแบบ suas.

จานสีเป็นแบบสีเดียวและเป็นกลางเป็นพิเศษ ในงานนี้ Picasso แสดงภาพ Daniel-Henry Kahnweiler ซึ่งได้รับบริจาคจากหอศิลป์ในปารีส

ในภาพนี้ ปิกัสโซเปลี่ยนร่างเป็นภาพเหมือน ทำลายประเพณีที่มีมายาวนานกว่าสองพันปี

7. Cabeca (เตเต้) (1913-14) - Cubism สังเคราะห์

O ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสังเคราะห์ (1912-1919) เป็นพัฒนาการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ปิกัสโซเริ่มใช้เศษกระดาษปาเปอีเป็นวอลเปเปอร์และบันทึกประจำวันในผลงานของเขา สำหรับการใช้ภาพปะติดครั้งแรกในงานศิลปะ

ในช่วงเวลานี้ จิตรกรได้ติดต่อกับศิลปินหลายคนในปารีส เช่น André Breton และกวี Apollinaire ในฐานะที่เป็น Primeira Guerra ปิกัสโซได้พบกับผู้คนมากขึ้นในฐานะผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ Jean Cocteau และนักแต่งเพลง Igor Stravinsky

หรือผมได้ติดต่อศิลปินมากมายจากหลากหลายพื้นที่ซึ่งมีอิทธิพลต่องานของปิกัสโซ ซึ่งได้ทำการทดลองต่างๆ ในครั้งต่อๆ ไปนี้และครั้งต่อๆ ไป

8. เปาโล รับบท Arlequim (1924) - นีโอคลาสซิซิสซึ่มและสถิตยศาสตร์

Picasso มีการผลิตที่ใหญ่และกว้างมาก ภาพเหมือนของฟิลโฮของเขาในฐานะฮาร์เล็ควิมนี้ถูกแทรกไว้ในเฟสนีโอคลาสสิกซิสต์และเซอร์เรียลลิสต์ (1919-1929)

เมื่อสิ้นสุดสงคราม ศิลปินชาวยุโรปจำนวนมากจะค้นหาภายในนีโอคลาสซิซิสซึ่มเพื่อหาทาง "กลับไปสู่คำสั่ง" ดังนั้นแนวหน้าด้านศิลปะจะยังคงมีอิทธิพลต่อผลงานของสองศิลปินต่อไป

9. ธรรมชาติที่ตายแล้ว (1924) - นีโอคลาสซิซิสซึ่มและสถิตยศาสตร์

เอสซ่าตายธรรมชาติทาสีไม่เหมือนกับผ้า เปาโล รับบท Arlequim, แสดง ความเก่งกาจ ทำศิลปิน

ในเวลาอันสั้น Picasso ผ่านจากการออกแบบที่เป็นตัวแทนไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ ตามแบบอย่างที่ทำ สถิตยศาสตร์.

10. O Artist และนายแบบของเขา (1928) - นีโอคลาสซิซิสซึ่มและสถิตยศาสตร์

ในปี 1925 นักเขียน André Breton ซึ่งเป็นนักทฤษฎีผู้ยิ่งใหญ่แห่งสถิตยศาสตร์ได้ประกาศว่า Picasso เป็นหนึ่งในนั้น

เช่นเดียวกับที่ Picasso ไม่ได้ทำตามแบบอย่างของสถิตยศาสตร์ เขาก็ปรากฏตัวในนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มในปี 1925 ด้วยผลงานแบบเหลี่ยม

11. Guernica (1937) - A Grande Depressão และ exposição no MoMA

Guernica เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Picasso e do ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. มันแสดงถึงการวางระเบิดของนาซีในสเปนในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน

ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1930 ถึง พ.ศ. 2482 ตัวเลขคงที่ของ Harlequin ในผลงานของ Picasso ถูกแทนที่ด้วยขนมิโนทอร์ ภาพวาดของปิกัสโซดูมืดมนมากขึ้น เหมือนกับการใช้พาสทิสคอร์

ไปที่ การวิเคราะห์ที่สมบูรณ์บนหรือแผนภูมิ Guernica.

12. หน้าอกของ mulher กับ chapeu กับดอกไม้ (1942) - สงครามโลกครั้งที่สอง

ปิกัสโซเกิดที่ปารีส แม้กระทั่งในช่วงที่นาซียึดครองสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงนี้ศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการจำนวนมากและได้รับการเยี่ยมชมจากตำรวจการเมืองของระบอบฟาสซิสต์

ในตอนท้ายของสองปี 1940 ปิกัสโซไม่เคยมีชื่อเสียงและทั้งงานและชีวิตส่วนตัวของเขาเป็นที่สนใจทั่วไป

13. Jaqueline จากสงครามครูเสดของฉัน (1954) - งานสาย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2516 ผลงานชิ้นสุดท้ายของปีกัสโซรวมอยู่ด้วย ยุค Nesse หรือศิลปิน ja ได้รับการถวาย ภาพวาดหลายภาพเป็นภาพเหมือนของ Jaqueline ภรรยาของเขา

นอกจากนี้ เขายังทำงานประติมากรรมต่างๆ รวมถึงโครงสร้างขนาดยักษ์ที่รู้จักกันในชื่อปิกัสโซของชิคาโก Em 1955 หรือ ajudou พ่อพันธุ์แม่พันธุ์หรือผู้สร้างภาพยนตร์ Henri-Georges Clouzot สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของเขา หรือความลึกลับของปิกัสโซ

การก่อตัวของปาโบลปีกัสโซ

ปิกัสโซเกิดที่มาลากาในอันดาลูเซียในปี 2424 และอาศัยอยู่เป็นเวลาสิบปี เสือปายเป็นศาสตราจารย์ด้านการพัฒนา โรงเรียนซานเทลโม

เป็นเวลาเจ็ดปีที่ Picasso เริ่มจัดห้องเรียนใน seu pai ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเทคนิคนี้จำเป็นสำหรับศิลปินที่ดี เมื่อ Picasso อายุสิบสามปี เขารู้ว่าเขามีภาพวาดมากกว่าภาพวาดของเขา ทางเข้าสู่สำนักวิชาศิลปะแห่ง ลอนจา, ในบาร์เซโลนา

เมื่ออายุได้ 16 ปี ปิกัสโซถูกส่งไปยัง Real Academia de Belas-Artes de São Fernando ในกรุงมาดริด เมื่อยังเป็นจิตรกรอายุน้อย เขาย้ายไปส่วนใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด คัดลอกผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมหรือกลับเข้าห้องเรียนบ่อยๆ

ในปี 1900 เมื่ออายุได้ 19 ปี ปิกัสโซไปปารีสเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเมืองที่เขาเสียชีวิตไปเกือบทั้งชีวิต La ele conheceu และการอยู่ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ เช่น André Breton, Guillaume Apollinaire และนักเขียน Gertrude Stein

คอนเฮซ่าด้วย

• Leonardo da Vinci: งานพื้นฐาน
• ศิลปินศิลปะสมัยใหม่
• ความหมายของงาน Abaporu โดย Tarsila do Amaral
• เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจ Claude Monet