ค้นหาผลงานแนวสถิตยศาสตร์ 15 ชิ้น

หรือสถิตยศาสตร์คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะสองรูปแบบซึ่งส่วนใหญ่ก่อให้เกิดผลงานที่ยั่วยวนและลึกลับ ความหมายของความหมายที่เปิดเผยออกมา

fez เริ่มต้นจากแนวหน้าของยุโรปที่กำลังจะไปดูหรือวิ่งในยุโรปไม่ใช่ต้นศตวรรษที่ 20 และเราจะพยายามปรับรูปแบบการผลิตและชื่นชมงานศิลปะ

บริบทของเนสส์ เกิดขึ้น หรือสถิตยศาสตร์ เป็นแถลงการณ์ในปี 2467 vertente valorizava หรือความคิดที่เป็นอิสระและเกิดขึ้นเองเพื่อยกระดับ ดินเนอร์ที่ไม่ธรรมดา แปลกตา และเพ้อฝัน fan. เชื่อที่จะติดตามผลงานเหล่านี้บางส่วนและเข้าใจว่ามันหมายถึงอะไร

1. ความคงอยู่ของความทรงจำ - ซัลวาดอร์ ดาลี

ความคงอยู่ของความทรงจำ é a feita ผ้า em 1931 จิตรกรชาวคาตาลัน Salvador Dalí บอก-ฉันรู้ว่าฉันถูกเลี้ยงดูมาโดยศิลปิน ฉันพอใจกับการกินคำบ่น เนยแข็งคาเม็มเบริท e ficar ไม่ชอบทำงานที่บ้าน

Nesse trabalho หรือศิลปินจัดแสดงภูมิทัศน์ทั่วไปของแคว้นคาตาโลเนียและต้นมะกอกแห้ง ซึ่งเป็นต้นไม้ที่มีอยู่มากในภูมิภาคนี้ นอกจากนี้ยังมีการมีอยู่ของ ศาสนาที่ผิดรูป ก็หลอมรวมเป็นร่างกราบที่หามิได้

relógios seriam สำหรับDalí uma สัญลักษณ์ของความอ่อนแอและความอ่อนแอทางเพศ, bem like an noção da passagem do tempo ที่ไม่แน่ชัด ให้ fly pousada ด้านบนเป็นข้อมูลอ้างอิงว่า "o tempo voa"

ตรรกะที่เข้มงวดเพียงอย่างเดียวที่ปรากฏในงานคือหันไปที่ด้านล่างของรูปแบบต่าง ๆ ที่ซ้อนเป็นตัวเลขเดียวกันพาดพิงถึง สถานะของputrefação, คลื่นหรือวัตถุซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหรือจังหวะ, กินเป็นcarniça.

เลอิต้ายัง: บันทึกความทรงจำ: การวิเคราะห์งานของซัลวาดอร์ ดาลี

2. คุณคู่รัก - เรเน่ มากริตต์

René Magritte เป็นผู้เขียนงาน คุณคู่รัก, ผลิตใน 1928.

ในผ้านั้น เราเห็นบ้านของผู้หญิงคนหนึ่งที่เบยานโด ขณะนั้น ศีรษะของพวกเธอถูกคุณโอบไว้ พบว่างานที่น่าสนใจนี้ขัดแย้งกันเอง ข่มขู่และไม่สามารถติดต่อได้.

เราสามารถตีความอาหารค่ำได้หลายวิธี เนื่องจากมันสามารถเป็นสัญลักษณ์ของความผิวเผินในความสัมพันธ์ ไม่สามารถแสดงตัวต่อหรือคู่ครองได้อย่างสมบูรณ์ (ก) และ ไม่มีการเชื่อมต่อ อารมณ์หรือเรื่องเพศระหว่างคุณแต่งงาน

เป็นการเปรียบเปรยเกี่ยวกับความปรารถนาที่ผิดหวังและความรู้สึกโดดเดี่ยวที่สามารถเกิดขึ้นได้ในความสัมพันธ์ที่เปี่ยมด้วยความรัก

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าภาพสะท้อนเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะเป็นปัจจุบันและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในช่วงเวลาของ "ความทันสมัยของของเหลว" ตามคำจำกัดความของนักคิดชาวโปแลนด์ Zygmunt Bauman (1925 - 2017)

Magritte ใช้ทรัพยากรนี้เพื่อซ่อนอักขระสองตัวในแฟบริกต่างๆ O จิตรกรชื่นชมมาก uma บรรยากาศลึกลับ และเสนอคำถามเชิงลึกในงานของเขา

หากต้องการทราบเกี่ยวกับผลงานอื่นๆ ของจิตรกร โปรดอ่าน: ทำงานเพื่อทำความเข้าใจ René Magritte

3. อุม เคา อันดาลูซ - ซัลวาดอร์ ดาลี และ หลุยส์ บูนูเอล

เมื่อเราเข้าใจผิดเกี่ยวกับงานเซอร์เรียลลิสม์ ปกติแล้วเราจะนึกถึงศิลปะพลาสติก ส่วนใหญ่เป็นการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน กระแสนี้มีอิทธิพลต่อการผลิตภาษาอื่น ๆ เช่นภาพยนตร์

อุม เคา อันดาลูซ uma dessas อาการทางภาพยนตร์ และกลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ตั้งท้องแล้ว 1929 โดย Salvador Dalí และ Luis Buñuel หรือภาพยนตร์ที่เล่าถึงเรื่องราวที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งหมดในช่วงเวลานั้น

ในประวัติศาสตร์ไม่มีความต่อเนื่องของเหตุการณ์สองเหตุการณ์ตามลำดับเวลาหรือเชิงตรรกะและมีการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงข้อเท็จจริงของ จิตวิเคราะห์ จักรวาลในฝันของฟรอยด์

หรือถ่ายภาพยนตร์ é มูโด และแสดงตัวละครที่ทำการกระทำที่เหนือจินตนาการ เช่น ข้อความที่มีชื่อเสียงซึ่งตัดลูกตาของผู้หญิงให้เป็นนาวาลยา

เรื่องราวทั้งหมดและการเล่าเรื่องซ้ำของ ไร้สาระซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็นอารมณ์ที่ไม่ใช่ภายในของจิตใจมนุษย์ เผยให้เห็นแรงกระตุ้นที่รุนแรง รบกวน และไร้เหตุผลที่ไม่ได้สติ

4. Café-da-manhã em pele - เมเร็ต ออพเพนไฮม์

Café da manhã em pele, โดย Meret Oppenheim ศิลปินชาวสวิส, foi feito em 1936เมื่อศิลปินอายุ 23 ปี

งาน O ประกอบด้วยเกม Chá com pires, colher และ xícara ที่ปกคลุมด้วยเปลือก Gazela

งานนี้ช่างสงสัยและทำให้เกิดความแปลกแหวกแนว ท้าทายความคิดของประสาทสัมผัสเท่าที่ชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งของในชีวิตประจำวัน ใช้กับปาก และความเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้สิ่งเดียวกัน

อ่าวสังเกตชุดชาที่ผิดปกตินี้, ocorre ไม่ใช่ผู้ชม um ความผิดพลาดของความอยากรู้และการปฏิเสธ, nojo e atração, quase ในขณะที่เราสัมผัสได้ถึงเนื้อหนังสัตว์ในภาษา

ศิลปินขึ้นชื่อในด้านการสร้างวัตถุต่างๆ ที่กระตุ้นและกระตุ้นความประหลาดใจ ความประหลาดใจ และความขัดแย้งในสไตล์เซอร์เรียลลิสต์

5. O veado ferido - ฟรีด้า คาห์โล

การผลิต Frida Kahlo ของชาวเม็กซิกันถูกทำเครื่องหมายด้วยอาหารค่ำลึกลับและรายละเอียดที่ดำเนินการ ความหมายที่เข้มข้นและอัตชีวประวัติ.

O veado ferido, จาก 1946 é um desses ทำงาน Nele ศิลปินเปิดเผยทั้งหมดของเขา จุดอ่อน อี ล่อใจ ล้างความรู้สึก ของโซฟริเมนโตในสภาพที่ไม่ปลอดภัยของสุขภาพและความขัดแย้งหลายปี ไม่ตรงกัน เช่นเดียวกับจิตรกรดิเอโก ริเวรา

ที่นี่ Frida ปรากฏในรูปแบบของ veado em meio à forest O สัตว์มีลูกศรใหม่ที่หอมร่างกายของคุณในขณะที่ feição ของคุณยังคงสงบและเย่อหยิ่งด้วยสัญญาณที่ชัดเจนของความยืดหยุ่น

นอกจากนี้ยังสามารถสร้างเส้นขนานระหว่างร่างลูกศรของสัตว์ด้วยพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งSãoSebastiãoผูกติดอยู่กับต้นไม้และได้รับผลกระทบจากลูกศร

แม้ว่างานของ Frida Kahlo มักเกี่ยวข้องกับขบวนการเซอร์เรียลลิสต์และได้รับ เปิดเผยครั้งเดียวในการแสดงร่วมกับจิตรกร da vertente, negava ที่ fosse de fato เหนือจริง

แท้จริงแล้วผ้าที่น่าสนใจของคุณแสดงถึงจักรวาลที่ใกล้ชิดที่สุดของคุณ

Leita também esse artigo ที่เราเตรียมไว้เกี่ยวกับศิลปินชาวเม็กซิกัน: ผลงานที่ตระการตาที่สุดของ Frida Kahlo.

6. หรืองานรื่นเริงของ Arlequim - โจน มิโร

เอม 1924, Joan Miró ผลิตผ้า หรืองานรื่นเริงของ Arlequim. งานและปุ๋ยหมักจากองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์มากมายที่เชื่อมโยงกันใน a ความอุดมสมบูรณ์ของแกน.

จิตรกรมีสิ่งมีชีวิตหลากหลายรูปแบบและขนาดต่างๆ อย่างสบาย โดยแบ่งแต่ละปีด้วยเส้นที่กั้นเขตหรือให้ผนัง ทางฝั่งตรง เรายังเห็นจาเนลา ซึ่งสามารถมองเห็นดวงอาทิตย์และการก่อสร้างได้ ซึ่งน่าจะเป็นหอไอเฟล

หรือฮาร์เล็ควิมปรากฏขึ้นพร้อมกับร่างใหญ่โตและวิโอลา บุคคลที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือโรโบชนิดหนึ่งที่เล่นเครื่องดนตรี

อาหารค่ำเป็นตัวแทนของ o โลกที่น่าเบื่อและจินตนาการ จิตรกรผู้สร้างสรรค์ผลงานจากความเพ้อที่เกิดจากการอุปถัมภ์ช่วงเวลาที่ยากลำบากทางการเงินมากที่สุด

7. นักล่าดวงดาว - การเยียวยา Varus

Remedios Varo เป็นผู้หญิงที่สำคัญในงานเลี้ยงอาหารค่ำเหนือจริง จิตรกรที่เกิดในคาตาโลเนียในสเปน เป็นชาวมูดูเซให้กับฟรังซา และฉันได้ติดต่อกับศิลปินแนวสถิตยศาสตร์โดยได้รับอิทธิพลจากพวกเขา ต่อมา fixou residence no Mexico e by la ficou.

งานของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และองค์ประกอบที่เหมือนฝันที่ผ่านเข้ามา จักรวาลแฟนตาซีและเวทย์มนตร์.

เอม นักล่าดวงดาว, จาก 1956, Remedios จัดแสดงรูปปั้นผู้หญิงที่มี gaiola กับ lua อยู่ข้างในในงานของเขา Na outra mão tem uma rede de caçadora. อยู่ข้างนอก

roupa ที่ตัวละครนี้แสดงก็เหมือน um เสื้อคลุมเรืองแสงขนาดใหญ่ feito de cosmos e สตาร์ มีช่องเปิดที่ความสูงของเด็กน้อย แนะนำ buraco สีดำ หรือช่องคลอดเดียวกัน

8. A traição das images - เรเน่ มากริตต์

หรือ quadro A traição das images ฉันถูกทาสีem 1929 René Magritte ช่างทำผมชาวเบลเยียม Nessa tela หรือศิลปิน surrealist จัดแสดงรูปมอระกู่และแทรกตำนานที่อ่านว่า "Isto não é um cachimbo”.

ความคิดของจิตรกรคือการทำให้เห็นความแตกต่างระหว่าง การเป็นตัวแทนและความเป็นจริง. พูดได้ว่ารูปร่างของมอระกู่ไม่ใช่มอระกู่ Magritte กระโดดด้วยคำและภาพทำให้เห็นภาพของการประชด

9. O Filho do Homem - เรเน่ มากริตต์

O filho do homem ถูกวาดโดยศิลปินRené Magritte ผ้าสืบมาจาก 1964, ตอนแรกนึกว่าเป็นภาพเหมือนตนเอง. ในขณะเดียวกัน ต่อมา จิตรกรก็รวมองค์ประกอบอื่นๆ เข้าไปด้วย

A maçã verde que paira em in front of the face of homem ติดตามเรา uma บรรยากาศที่ไม่จริงและเพ้อฝัน. Aliás หรือ Cenário ที่ดูเหมือนธรรมดา ก็มีบางสิ่งที่มืดมนเช่นกัน

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่มองเห็นได้ในตอนแรกคือแขนโครงกระดูกของบุคคล ซึ่งแสดงเสมือนว่าตั้งอยู่บนชายฝั่ง ซึ่งสามารถมองเห็นได้ผ่านแนวชายฝั่ง

นี่คือผลงานที่โดดเด่นของ Magritte ซึ่งฉันเคยแสดงความคิดเห็น:

ผมน้อย ela ซ่อนหรือใบหน้าบางส่วน Bem, então você tem a face clear, a maçã, ซ่อนเร้นหรือมองเห็นได้, ซ่อนเร้นมากขึ้น, หรือใบหน้าที่แท้จริงของบุคคล เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง สิ่งที่เราเห็นซ่อนอีกอย่างหนึ่ง และเรามักต้องการเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่ เส้นผมที่เราเห็น

10. อะโปรู - ทาร์ซิลา โด อามาราล

ไม่ใช่บราซิลหรือขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ก็ปรากฏตัวเช่นกันซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและกระตุ้นศิลปินชาวบราซิลและสาธารณชน ผลงานบางส่วนที่ได้แรงบันดาลใจจากขบวนการชื่อดัง ผ้าสมัยใหม่ Abaporu วาดโดย Tarsila do Amaral em 1928.

ที่นี่เราเห็นร่างมนุษย์ที่มีสัดส่วนบิดเบี้ยวในสภาพแวดล้อมที่แห้งแล้งและเผาไหม้ ตัวแทนของมือและเท้าขนาดใหญ่ได้รับ Pois ศิลปินกำลังมองหา ความกล้าหาญของงาน braçal e a ligação do povo brasiliro com ดิน

ตารางนี้เป็นข้อมูลอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ศิลปะบราซิล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศบราซิล

11. เป็นดุอาอฟรีดาส - ฟรีด้า คาห์โล

Frida Kahlo เป็นจิตรกรชาวเม็กซิกันที่ใช้องค์ประกอบเกี่ยวกับอัตชีวประวัติมากมายในผลงานของเธอ โดยติดตามจักรวาลอันน่าอัศจรรย์และเป็นสัญลักษณ์บนผืนผ้าใบของเธอ

ผ้านา เป็นดุอาอฟรีดาส, จาก 1939เราสามารถสังเกตเห็นการปรากฏตัวของ surrealist cenário ที่นี่เราเห็นภาพเหมือนตนเองของจิตรกรสองภาพ มีผู้หญิงสองคนนั่งติดกัน

Uma das “Fridas” สวมชุดเม็กซิกันทั่วไป หยั่งรากลึก อีกนัยหนึ่ง ให้สวมชุดที่แต่งขึ้นโดยอ้างอิงถึงยุโรปและอิทธิพลที่ทวีปมีต่อยุโรป

อีลาสคือ ขนที่เชื่อมต่อกัน seus coraçõesโดยรู้ว่า "Mexican Frida" แน่ใจว่ามีภาพเหมือนเล็กๆ ของ Diego Rivera สามีของเธอซึ่งถูกแยกจากกันในบางครั้ง

เมื่อปีใหม่เริ่มต้นขึ้น มันเผยให้เห็นบรรยากาศที่มืดมนและเป็นหายนะ ซึ่งในขาที่เปิดกว้างของผู้หญิงจำนวนหนึ่งต้องเผชิญกับการพาดพิงถึงพวกเขา เรื่องเพศ. ปัจจุบันงานนี้พบได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองเม็กซิโก

12. หรือ Impossível - มาเรีย มาร์ตินส์

ศิลปินชาวบราซิลที่บินแบบสถิตยศาสตร์คือประติมากร Maria Martins (1894-1973)

ในงานของเขา หรือ Impossívelเสร็จแล้วค่ะ 1949, เธอสำรวจที่ noção de สมหวังและไม่สมบูรณ์ ผ่านร่างสองร่างที่สัมผัสกัน แต่ด้วยกรงเล็บของพวกมัน พวกมันผลักกัน

ศิลปินแม้จะไม่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน แต่ก็เป็นผู้หญิงที่สำคัญมากสำหรับงานศิลปะนอกบราซิล โดยได้ร่วมมือกันอย่างเข้มข้นเพื่อพัฒนา Biennial Foundation และฉบับพิมพ์ครั้งแรกอย่างละเอียดถี่ถ้วน

Além disso มันคือโดนัทจาก um ทำงานให้หนักแน่นโดยจะตั้งคำถามและเปิดเผยแง่มุมของเพศวิถีของผู้หญิง รวมถึงคำถามอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง

13. อินโวลัปตัส มอร์ส, Philippe Halsman

การถ่ายภาพแนวเซอร์เรียลลิสต์ในเควสต์เป็นผลงานร่วมกันระหว่าง Philippe Halsman และ Salvador Dalí ซึ่งจัดแสดงใน 1949.

มันไม่ใช่ช่วงทศวรรษที่ 1940 ศิลปินทั้งสองเริ่มชุดของผลงานการถ่ายภาพ องค์ประกอบสี่อย่างถูกจัดวางในลักษณะที่จะสร้าง ภาพที่ไม่ธรรมดาและน่าสงสัย.

อินโวลัปตัส มอร์สซึ่งแปลเป็นภาษาโปรตุเกสว่า "no prazer ha mrte" เป็นหนึ่งในภาพเหล่านี้ ซึ่งร่างของ Caveira macabra ประกอบขึ้นจากร่างของผู้หญิงสองคน

Dalíก็ปรากฏตัวขึ้นที่งานเลี้ยงอาหารค่ำโดยแสดงความสยองขวัญในฐานะ olhar fixo ฉันมีความซาบซึ้งในการถ่ายภาพและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคนอื่นๆ

ตัวอย่างจดหมายของภาพยนตร์ หรือปิดปากผู้บริสุทธิ์สองคน (1991) ซึ่งแสดงรูปถ่ายของ mulher ที่มี borboleta อยู่ด้านหน้าปากของเธอ ภายใน borboleta เราเห็นรูปของ caveira feita de mulheres nuas

14. ใบหน้า da war - ซัลวาดอร์ ดาลี

ไปทำงาน ใบหน้าดา Guerra ฉันถูกทาสีไม่ใช่จุดสิ้นสุดของ 1940 ศิลปินผมชาวคาตาลัน Salvador Dalí ยุค Nessa ไปยุโรปอาศัยความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่สองและสเปน (ประเทศต้นกำเนิดของจิตรกร) นำผลขมของสงครามกลางเมืองสเปน

ซัลวาดอร์ ดาลีใช้เวลาช่วงหนึ่งฤดูกาลในสหรัฐฯ เมื่อเขาตั้งครรภ์หรือคลอดบุตร เนเล่เราเห็นร่างของอืม หน้าบึ้งข้างในมีจมูกที่จริงจังสองอันและมีโพรงข้างใน และข้างในสองรู dessas caveiras เราจะเห็นกะโหลกมากขึ้น

ฝอยเดสซารูปแบบที่ศิลปินพยายามบีบ "ตรรกะ" ออกจากสงครามซึ่งก่อให้เกิดการทำลายล้างและ ตายอย่างต่อเนื่อง. ยังมีงูอยู่รอบๆ ใบหน้า เต็มไปด้วยความสยดสยองและความกลัว

ปัจจุบันสามารถชมผลงานได้ที่พิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningen ประเทศเนเธอร์แลนด์

15. หมู่บ้านยูอีเอ - มาร์ค ชากาล

Marc Chagall ศิลปินชาวรัสเซียพบว่าตัวเองมีผ้าที่แสดงภาพเพ้อฝัน โดยมีผู้คนลอยและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ไม่สามารถสื่อสารกันได้ใน บรรยากาศที่ไม่ธรรมดา.

หรือแม้กระทั่งเป็น 1911 e o surrealist manifesto só viria ที่จะอธิบายเพิ่มเติมในปี 1924 ในขณะเดียวกัน Chagall já tinha produções ที่ปฏิบัติตามหลักการของการเคลื่อนไหว ดังเช่นใน หมู่บ้านยูอีเอซึ่งผสมผสานอิทธิพลแบบเหลี่ยม

นาแคน ชีวิตของจิตรกรและเป็นตัวแทนในวิถีผสมผสาน องค์ประกอบของ seu pastado ไม่มีการตกแต่งภายในของรัสเซียเหมือนแพะซึ่งปรากฏในเครื่องบินลำแรกในเมืองเล็ก ๆ แห่งปีที่ฉันก่อตั้ง

O homem verde เป็นตัวแทนหรือเป็นเจ้าของศิลปิน และ moça de ponta cabeça แสดงให้เราเห็นโลกแห่งความฝันของ Chagall

ตรวจสอบบทความอื่น ๆ เกี่ยวกับจักรวาลของศิลปะพลาสติก:

• ศิลปะสมัยใหม่: การเคลื่อนไหวและศิลปินในบราซิลและในโลก
• สถิตยศาสตร์: ลักษณะและศิลปินหลัก
• ผลงานหลักของ Joan Miró เพื่อทำความเข้าใจเครื่องแต่งกายของจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ist
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• งานดิบทาสีโดย mulheres