หรือศิลปะโรแมนติกคืออะไร? 6 ผลงานเข้าใจหรือสไตล์

หรือว่าเรา chamamos de arte românica foram เป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นระหว่างสองฝ่ายสุดท้ายที่ XI และ XII หรือศิลปะแบบโรมาเนสก์แบบเทอร์โมโดยอ้างอิงถึงจักรวรรดิโรมันซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจแม้จะนำหน้าหรือมีสไตล์มาเกือบพันปีก็ตาม

ศิลปะโรมานิกา reuniu โดยพื้นฐานแล้วการผลิตทางศาสนา เชื่อมโยงกับศาสนาคริสต์ ในช่วงเวลานี้ เราได้เข้าร่วมการตัดต่อภาพโดย isso a saída อันเป็นเอกลักษณ์สำหรับงานศิลปะ foi ได้ครอบครองพื้นที่ทางศาสนา ส่งต่อไปยัง serem ที่ได้รับมอบหมายให้โบสถ์และเข้าใจว่าเป็นเครื่องบูชาเพื่อ ดิวส์.

อิเกรจา เด เซา มาร์ตินโญ เด มูรอส (โปรตุเกส)

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีให้เห็นโดยเฉพาะใน อาคารทางศาสนา - โบสถ์ Mosteiros คอนแวนต์ โบสถ์ - Embora ยังใช้ในปราสาท หอคอย และ pontes

ในแง่ของโครงสร้าง หินเป็นรากฐานของอาคารที่สร้างขึ้นอย่าง ผนังหนา thick e เสาหลักที่มั่นคงของความยั่งยืน dessas tinham หลายคนทำงานต่อหน้ากุฏิ

คริสตจักรมักถูกเรียกว่า "ป้อมปราการแห่ง Deus" ดังนั้น งานโรมาเนสก์ขนาดมหึมาจึงถูกเลื่อนออกไปและคงอยู่ต่อไปอีกหลายครั้ง

ในโปรตุเกส สไตล์โรมาเนสก์ปรากฏให้เห็นในรัชสมัยของอัลฟองโซ เฮนริเกส ไม่ใช่ในปลายศตวรรษที่ 11 สำหรับ Igreja de São Martinho de Mouros มีสองตัวอย่างมากมายที่เราสามารถนำเสนอรูปแบบอาคารนี้ได้ มีการก่อสร้างแบบโรมาเนสก์ที่ได้รับการถวายอื่น ๆ ในประเทศเช่นSés de Lisboa, do Porto, Coimbra และหรือ Mosteiro de Santa Cruz

Na Igreja de São Martinho de Mouros เราเห็น uma แผนตามยาวในรูปแบบกากบาทโดยหายาก, janelas estreitas - จาเนลาแนวตั้งสองสามตัวเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

อีกด้านที่ต้องเน้นคือ การปรากฏตัวของซุ้มประตู ขอบฟ้าที่สมบูรณ์แบบที่ 180 องศา (ครึ่งวงกลม chamados หรือโค้งเต็ม) ในภาพถ่าย เราจะเห็นส่วนโค้งในประตูทางเข้า (เช่น เสาโรมัน) ในหอคอยซินาเลรา

มหาวิหารแซงต์-แซร์นิน (ฝรั่งเศส)

มหาวิหารแซงต์-แซร์นินเอเอ โบสถ์ใหญ่สไตล์โรมาเนสก์ฝรั่งเศส e ตั้งอยู่ในตูลูส ถวายในเดือนพฤษภาคม 1096 และสร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 11 และ 13 โบสถ์แห่งนี้เป็นจุดแวะพักสำหรับผู้แสวงบุญที่เดินทางไปยัง Santiago de Compostela เธอจึงถือว่าเป็นโบสถ์แสวงบุญ

เป็นเรื่องปกติมากในช่วง Idade Media เป็นการเดินทางทางศาสนา โดย isso เนื่องจากโบสถ์แสวงบุญยังมีความสำคัญเป็นพิเศษและ เราจะได้รับความสนใจมากขึ้นจากการสร้างโครงการทางสถาปัตยกรรมที่แตกต่าง เช่น กรณีของมหาวิหาร แซงต์-แซร์นิน.

ตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ มหาวิหาร tem uma ปลูกในรูปแบบกากบาท. อาคารที่มีหัวพิมพ์ใหญ่และแก้วหูแกะสลักด้วยหินและอาโบบาดา และแบ่งออกเป็น 12 ช่องด้วยซุ้มประตูคู่ เอสซ่า การก่อสร้างในภาคต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เมื่อเป็นวิธีการกระจายน้ำหนักของอาคารที่สร้างด้วยกำแพงหนา

มหาวิหารนามีหอคอยซินาเลราทรงแปดเหลี่ยมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะและมีจาเนลาสขนาดเล็กและปอร์ตาสเซาเซมเปอเอม รูปแบบส่วนโค้งเลียนแบบหรือสไตล์โรมัน

อิเกรจามีภาพวาดและประติมากรรมมากมายทั้งภายในและภายนอกเพื่อสื่อสารกับคุณว่าส่วนใหญ่ฉันไม่รู้หนังสือ ไม่มีเยื่อแก้วหูเช่น feito em marmore อาหารเย็นของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์รายล้อมไปด้วยเส้นผมที่หล่อเหลา

แท่นบูชาด้านหน้า Igreja Santa Maria de Mosoll (สเปน)

ภาพวาดแบบโรมาเนสก์เปลี่ยนไปโดยเฉพาะสำหรับการผลิต especially มูริสซึ่งเป็น feitos ด้วยเทคนิคของ afresco, embora หรือ period ยัง tives a farta produção de แสงสว่าง และ เทปคาเรียส.

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นภาพเขียนขนาดใหญ่ ซึ่งแสดงภาพเจ้าอาวาสขนาดใหญ่ของอิเกรจาหรือผนังด้านข้างของสิ่งก่อสร้าง

นอกจากฟังก์ชั่นการตกแต่งแล้ว ภาพวาดโรมาเนสก์ยังเป็นการรู้หนังสือทางศาสนาอีกด้วย Elas eram essenciais num context in that allสังคมไม่รู้หนังสือและtinha um ค่าการสอนของการถ่ายทอดสองค่านิยมของคริสเตียน

เป็นภาพวาด ทำซ้ำธีมทางศาสนาเสมอที่บ่อยที่สุดคือการสร้างโลก การเลี้ยงอาหารค่ำชีวิตของพระคริสต์หรืออัครสาวกสองคน และข้อพระคัมภีร์ที่สำคัญที่สุด เช่น เรือโนอาห์ ในช่วงเวลานี้ไม่มีวัฒนธรรมการทำซ้ำภาพที่ดูหมิ่น

สิ่งสำคัญอีกสองประการของการวาดภาพโรมาเนสก์คือ สีสัน ในการเสียรูป ทั้งสองปรากฏอยู่ในรูปของแท่นบูชาด้านหน้าของ Igreja Santa Maria de Mosoll ในสเปน

ในภาพจิตรกรรมแท่นบูชาเราก็สังเกตเช่นกัน ฉันใช้ธนูสองอันซึ่งชวนให้นึกถึงสุนทรียศาสตร์แบบโรมัน

ลำแสงแห่งความหลงใหล (Espanha)

ภาพด้านบนเป็นผลงานที่ยืดยาว The Beam of the Passion ซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นครั้งแรก terço do seculo XIII เป็นตัวอย่างทั่วไปของภาพวาดโรมาเนสก์ มีลักษณะทางศาสนาและแสดงให้เห็นภาพอาหารค่ำตามพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประณามพระคริสต์

O ภาพจิตรกรรมฝาผนังค่อนข้างมีสีสัน (feito com แกนชุบ) e เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายในขณะนั้น เขาแกะรอยร่างที่ยาวตามแบบฉบับ อีกหนึ่งคุณลักษณะแบบโรมาเนสก์ที่สำคัญในปัจจุบันคือ การเสียรูป.

ในการวาดภาพประเภทนี้ตั้งแต่นั้นมา พระคริสต์มักจะปรากฏเป็นตัวเอกและอยู่ตรงกลางและ / หรือในมิติที่สูงกว่าเสมอ

The Beam of the Passion ทาสีระหว่างปี 1192 ถึง 1220 ในภาษาคาตาลัน ดังที่เราเห็นในงาน ไม่มีความกังวลที่เหมาะสมในการแสดงเงา เอฟเฟกต์แสง หรืออุดมคติในการเลียนแบบธรรมชาติให้สมบูรณ์แบบ

อีกภาพหนึ่งที่น่าสนใจของ Peças โรมาเนสก์ที่คุณทำงานไม่ได้ถูกลอบสังหาร คุณ ศิลปินนิรนาม พวกเขาเป็นช่างฝีมือที่เรียนรู้หรือค้าขายอย่างไม่เป็นทางการ ส่งต่อจากประเทศสู่คนขี้อิจฉา

Tímpano da Igreja de Santo Domingo (สเปน)

ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์เชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างใกล้ชิด และด้วยอิทธิพลของกรีก-โรมัน ศิลปินจึงเริ่มประดับหน้าจั่ว เยื่อแก้วหู เสา และตัวพิมพ์ใหญ่

ประติมากรรมถูกฝังใหม่ในรูปแบบโรมาเนสก์หลังจากหลายปีของประติมากรรมเทฟหรือความสูงของมันในศตวรรษที่สิบสอง ในฐานะที่เป็น peças เราต้องให้บริการคุณ เครื่องประดับ locais ศักดิ์สิทธิ์ เช่น โบสถ์ โบสถ์ Mosteiros และคอนแวนต์

ในฐานะที่เป็น criações ajudavam a เปิดเผยเป็น mensagens da igreja e tinham ดังนั้น นอกเหนือจากฟังก์ชั่นการตกแต่งแล้ว ยังมีบทบาททางสังคมในการแพร่กระจายของพระคริสต์ในอุดมคติอีกด้วย เช่นเดียวกับภาพวาด ประติมากรรมยังเป็นรูปแบบการสื่อสารที่สำคัญในสังคมที่ไม่รู้หนังสือ

acima งานประติมากรรมคือ assente num tympanum เยื่อแก้วหูเป็นผนังรูปครึ่งวงกลมที่อยู่ใต้ซุ้มประตูสองโค้งและเหนือประตูมิติ ไม่อยู่เหนือเสา Em geral เป็นประติมากรรม sculpture fiicavam em locais ยกระดับหมายเหตุ ตำแหน่ง numa ที่คุณไว้วางใจสามารถอ่านและตีความได้

หลายครั้งที่ประติมากรรมโรมาเนสก์ปรากฏขึ้น ร่างพิการ เพื่อปรับให้เข้ากับสถานที่ที่คุณมี นี่เป็นกรณีของแก้วหูอันโอ่อ่าของโบสถ์ซานโตโดมิงโกในโซเรีย (สเปน) โบสถ์ถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 และมีรูปปั้นอยู่ที่ประตูหลัก

Nesse tympanum ที่เราเห็นพระเยซูอยู่ตรงกลางนั่งเมื่อตอนเป็นเด็ก ao colo e ao seu redor เป็นสี่มุม (เป็นสองสัญลักษณ์ของผู้เผยแพร่ศาสนา) สำหรับ além da his mãe (ถึงพระแม่มารี) และผู้เผยพระวจนะอิสยาห์

ตลอดทั้งปี ไม่โค้งคำนับ ครอกแต่ละครอกมีการแสดงลักษณะเฉพาะ โวลตา คาร์เรกาภาพแรกเป็นภาพของนักดนตรีวันสิ้นโลก 24 คน ภาพที่สองแสดงให้เห็นถึงการสังหารผู้บริสุทธิ์ ภาพที่สามเป็นภาพร่องรอยชีวิตของพระแม่มารี และภาพที่สี่คือการเดินทางของพระคริสต์บนโลก

ปอร์ตาส เดอ เบิร์นวาร์ด (อเลมานญา)

ในขณะที่ประติมากรรมโรมาเนสก์เป็น เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ และ feitas ขนาดใหญ่หลายครั้งด้วยก้อนหิน (ไม่ใช่กรณีที่มีสำริด folhas)

บ่อยครั้งที่คุณแบกเรา igrejas หรืองานแกะสลักบนผนัง, ประติมากรรมเป็นรูปแบบของ เผยแพร่ค่านิยมของคริสเตียน สำหรับประชากรส่วนใหญ่ที่ไม่รู้หนังสือ

ที่ทางเข้าวัด ปกติแล้วเป็นสถานที่พิเศษสองแห่งในการแกะสลัก พอร์ทัลที่มีชื่อเสียงของ Bernward เป็นรูปปั้นโรมาเนสก์และ foram ที่สำคัญที่สุดซึ่งได้รับมอบหมายจาก bispo Bernward ในปี 1015

ใบไม้ทองสัมฤทธิ์สูง 4.72 เมตรตั้งอยู่ที่ทางเข้ามหาวิหารและมีภาพเขียน 16 ภาพที่มีประวัติในพระคัมภีร์ไบเบิล

อีกด้านหนึ่งมีงานเลี้ยงอาหารค่ำของพันธสัญญาเดิม (ไม่มีตัวตุ่นอยู่ที่บ้านที่จะเลี้ยงดู ปีที่แล้วเราเห็นอาเบลลอบสังหาร) Já na folha direita เป็นงานเลี้ยงอาหารค่ำของพันธสัญญาใหม่ (ไม่ใช่การประกาศถึง Maria และไม่ใช่จุดจบของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซูไปยัง ceu)

ประติมากรในสมัยนั้นรู้จักกันในชื่อ canteiros หรือ mestres de images ประติมากรที่รับผิดชอบ portas ของ Bernward (และโดยทั่วไปสำหรับ Peças โรมาเนสก์อื่น ๆ ) eram พ่อพันธุ์แม่พันธุ์นิรนาม, isto é, as peças não eram assinada. โดยปกติแล้ว ประติมากรจะเข้าหากันมากกว่า และช่างฝีมือจะเดินทางไปทำงานที่สำนักงานต่างๆ กับสำนักงาน

คุณ gostou desse conteúdo เราจะสนใจเรื่องผมด้วย:

• ศิลปะยุคกลาง: ภาพวาดและสถาปัตยกรรมของ Idade Média อธิบาย
• ศิลปะโรมันอธิบาย: เข้าใจว่าศิลปะในกรุงโรมโบราณเป็นอย่างไร