9 ศิลปิน Esenciais da Arte Moderna

ศิลปะสมัยใหม่ไม่ได้มอบให้กับประเภทของการแสดงออกทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากศตวรรษที่ XIX เป็นศตวรรษที่ XX และสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น

วิธีการสร้างงานศิลปะนี้ได้ปฏิวัติการรับประทานอาหารค่ำทางวัฒนธรรมของยุโรป และได้ดำเนินการในประเทศอื่นๆ เช่น บราซิลด้วย

มีศิลปินหลายคนที่จะมีส่วนร่วมในการรวมเอาความทันสมัยในงานศิลปะและความแพร่หลายของศตวรรษที่ 20 เมื่อก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าศิลปะร่วมสมัย

1. เอดูอาร์ มาเนต์ (1832-83)

Manet เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะสมัยใหม่ คุณถือได้ว่าเป็นผู้สร้างภาพวาดรูปแบบใหม่ หรืออิมเพรสชันนิสม์ที่จะปฏิวัติศิลปะ

มันทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในช่วงเวลาของเขาของปีในการวาดภาพอาหารค่ำและผู้คนในลักษณะที่แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เป็น feito โดยให้คุณค่ากับเอฟเฟกต์และการบิดเบือนที่เกิดขึ้นในสถานที่หรือฟรี ศิลปินไม่ได้รับคำแนะนำจากเทคนิคการแรเงาในสถานศึกษา

ในปีพ.ศ. 2406 เขาลงทะเบียนผ้าบางส่วนในนิทรรศการที่สำคัญในปารีส แต่งานของเขาถูกถ่ายซ้ำและจบลงด้วยการรวมนิทรรศการคู่ขนานที่เรียกว่า "Salão dos Recusados"

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าอิมเพรสชันนิสต์ไม่ได้แสวงหาการหยุดพักจากมาตรฐานการวาดภาพแบบดั้งเดิมของเรา และเรายังคงแสวงหาตัวแทนที่คล้ายกับความเป็นจริง ในระหว่างนี้ พวกเขาจะมีส่วนอย่างมากในการรวมศิลปะสมัยใหม่ในยุโรปไว้อย่างมากมาย เช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่ได้ตระหนักถึงมัน

อัสซิม กับความเกี่ยวข้องของ Manet ต่อความคิดสร้างสรรค์ที่อ้างถึงการปฏิบัติทางศิลปะ สามารถสรุปได้โดยความผิดพลาดของนักวิจารณ์และนักวิจัยชาวอเมริกัน Clement Greenberg:

ผืนผ้าใบของมาเนต์กลายเป็นภาพเขียนสมัยใหม่แนวแรกโดยอาศัยความตรงไปตรงมาซึ่งพวกเขาประกาศว่าเป็นพื้นผิวเรียบที่พวกเขาทาสี

2. พอล เซซซาเน่ (1839-1906)

ศิลปินอีกคนหนึ่งที่โดดเด่นในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่และเป็นผลงานร่วมสมัยของ Manet และ Paul Cézanne

ชาวดัตช์มีฐานะทางการเงินและสามารถทุ่มเทให้กับคำถามต่าง ๆ ที่นำเสนอเป็นปัญหาที่ต้องแก้ไขในการวาดภาพ นี่เป็นเพราะว่าเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสำเร็จในการยังชีพ หรือว่าเขามีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น

ความกังวลหลักของเขาคือการพยายามหาจุดสมดุลระหว่างคอร์ องค์ประกอบ และรูปแบบ แต่ไม่ใช่สำหรับช่วงเวลาเช่นอิมเพรสชันนิสต์ และเพียงแค่แสวงหาที่จะรวบรวมแก่นแท้ของธรรมชาติ

สำหรับ isso มันใช้องค์ประกอบทางเรขาคณิต (เช่น ทรงกระบอก) และไม่ใช่ตามหลักการ มันจะคงความเที่ยงตรงต่อรูปทรงทั้งสอง โดยจัดให้มีฟอสซิลที่จำเป็น

ด้วยเหตุผลเหล่านี้ ศิลปินดังกล่าวมักถูกมองว่าเป็น "ที่ปรึกษา" ของศิลปะสมัยใหม่

3. วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853-1890)

O Dutch Vincent van Gogh เป็นจิตรกรที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะของเขาอย่างมาก แม้จะมีเวลาในการผลิตค่อนข้างสั้น - ประมาณสิบปี - ผลิตอย่างเข้มข้น คุณสามารถหากิจกรรมเพื่อเอาใจในความขัดแย้ง

Seu Trabalho นำเสนอพลังที่เป็นนวัตกรรมและการแสดงออกสำหรับจังหวะของเขาและการพิสูจน์ด้วยเหตุผลนั้น ศิลปินไม่สามารถบรรลุความมั่นคงทางการเงินได้ขึ้นอยู่กับความช่วยเหลือจาก irmão ของเขา / เธอในการดำรงชีวิตของเขา

กระบวนการสร้างสรรค์ของ Van Gogh ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวความคิดแบบอิมเพรสชันนิสม์ แต่ยังถูกเพิ่มเข้ามาเพื่อเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก ด้วยเหตุผลนี้ เขาจึงถูกมองว่าเป็นศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และกลายเป็นภาพอ้างอิงสำหรับจิตรกรรุ่นต่อๆ มาที่ริเริ่มการเคลื่อนไหวของลัทธิการแสดงออกทางอารมณ์แบบเปรี้ยวจี๊ด

วิธีการเพิ่มภาพของเขานั้นค่อนข้างเฉพาะเจาะจง หรือที่เราสามารถมองเห็นได้ด้วยคำพูดของเขาเอง ในจดหมายที่ส่งถึง Irmão Theo:

เนื่องจากบางครั้งอารมณ์ก็รุนแรงมากจนฉันทำงาน ฉันจึงรู้ตัวว่ากำลังทำงาน (...) การแปรงพู่กันมองว่าฉันเป็นลำดับและ coerência เป็นคำพูดในความผิดพลาดหรือในจดหมาย

หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปิน โปรดอ่าน: Van Gogh: งานพื้นฐานและชีวประวัติ.

4. ปาโบลปีกัสโซ (2424-2516)

ปาโบล ปีกัสโซ เป็น dúvida um สองศิลปินสมัยใหม่ที่มีความสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจจากศิลปินคนอื่นๆ เช่น Paul Cézanne และจากการอ้างอิงในวัฒนธรรมที่ห่างไกล เช่น แอฟริกัน

Picasso รับผิดชอบร่วมกับ Georges Braque ในการสร้างรูปแบบใหม่ ซึ่งเขาเรียกว่า Cubism เนลา ร่างเหล่านี้ถูกแสดงออกมาในทางที่จะล้มล้างโลก นี้ทำขึ้นโดยเจตนา เพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่

หรือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมใช้รูปทรงเรขาคณิตในทางที่ผิดเพื่อคิดเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนไม่ใช่แค่สิ่งที่ um. มองเห็น เพียงมุมหนึ่ง แต่พยายาม "เปิด" วัตถุไปยังพื้นผิวสองมิติเป็น "quarta มิติ ".

อัสซิมหรือจิตรกรกลายเป็นไอคอนของแนวหน้าของยุโรปและเป็นแหล่งอ้างอิงที่ดีของการแตกร้าวทางศิลปะ

เลอา: Essence ทำงานเพื่อทำความเข้าใจ Pablo Picasso.

5. วาสซิลี คันดินสกี้ (2409-2487)

หรือ Russian Wassily Kandinsky เป็นที่รู้จักในนามจิตรกรชาวตะวันตกที่สร้างงานศิลปะนามธรรมชิ้นแรกหรือนำเสนอองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกับโลกแห่งความเป็นจริง

ด้วยแรงบันดาลใจจากดนตรี ความคิดของ Kandinsky คือการแปลเป็นแกนหลัก รูปแบบ และแนวความรู้สึกและอารมณ์

เขาเป็นศิลปินที่สำคัญ pois trouxe a nova maneira de criação ล้มเลิกอย่างสมบูรณ์หรือมุ่งมั่นที่จะเป็นตัวแทนที่เป็นรูปเป็นร่าง สำหรับ isso หรือการเคลื่อนไหวเรียกอีกอย่างว่าศิลปะ "ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" หรือ "ไม่มีวัตถุประสงค์"

คันดินสกี้ให้ความสำคัญกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ สัญชาตญาณ และการแสดงออกของการใช้ชีวิตภายใน ด้านจิตวิทยา

นอกจากนี้ ศิลปินคนอื่นๆ ก็เริ่มสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นนามธรรม เช่น Piet Mondrian ที่มีแนวคิดเชิงนามธรรมเชิงเรขาคณิต

6. มาร์เซล ดูชอง (2430-2511)

Marcel Duchamp ถูกแทรกเข้าไปในงานเลี้ยงอาหารค่ำศิลปะในฐานะบุคคลที่ใช้แล้วและสร้างสรรค์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ศิลปินสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกับ Dadaism ซึ่งเป็นขบวนการที่พยายามแสดงความไม่พอใจและความขัดแย้งของช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

หรือที่ Duchamp เสนอนั้นเป็นทัศนคติที่ดื้อรั้นและไม่เคารพซึ่งพยายามตั้งคำถามเกี่ยวกับขอบเขตของศิลปะ

สำหรับ isso หรือศิลปิน ฉันใช้แหล่งข้อมูลที่ไม่ธรรมดา เช่น คุณ chamados "พร้อมทำ” วัตถุอุตสาหกรรม ในบริบททางศิลปะ พวกเขาจะได้สัมผัสใหม่ หรือความไพเราะ เราจะสูญเสียความรู้สึกและข้อเสนอเดิมของคุณ

นอกจากนี้ Duchamp ยังจำเป็นสำหรับการไตร่ตรองถึงสิ่งที่ถือเป็นศิลปะ ปูทางให้ศิลปินในอนาคตได้ตั้งคำถามเหล่านี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

7. อนิตา มัลฟัตตี (2432-2507)

เมื่อมันล้มเหลวในศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล ชื่อที่โดดเด่นสองชื่อแรกที่เราสามารถอ้างถึงคือ Anita Mafatti

ศิลปิน Paulistana มีความสำคัญอย่างมาก เพราะเขาผลิตงานศิลปะสมัยใหม่ก่อนอายุ 22 สัปดาห์เดียวกัน งานนี้เป็นงาน "แบ่งน้ำ" ในวัฒนธรรมของชาติและเป็นจุดเริ่มต้นของความทันสมัยในบราซิลอย่างเป็นทางการ

O fato คือ Anita ได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะในยุโรประหว่างปี 1912 ถึง 1914 พัฒนาทักษะของเธอและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเปรี้ยวจี๊ด

อัสซิมในปี พ.ศ. 2460 เพื่อจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวในเซาเปาโล ประชาชนและนักวิจารณ์ได้ต้อนรับจิตรกรสมัยใหม่ เนื่องจากเป็นการนำเสนอภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะที่ทันสมัย ​​เช่น การใช้สีที่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง การเสียรูป และร่องรอยที่ตัดกัน

8. ตาร์ซิลา โด อามารัล (2429-2515)

Tarsila do Amaral เป็นผู้หญิงสำคัญอีกคนที่ไม่ใช่ชาวบราซิลสมัยใหม่ แม้จะไม่ได้เข้าร่วมในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ แต่ศิลปินก็เห็นผลงานชิ้นสำคัญ และมีส่วนในการสร้างขบวนการมานุษยวิทยาร่วมกับ Oswald de Andrade และ Raul บู๊.

การเคลื่อนไหวดังกล่าวซึ่งมีคติประจำใจว่า "มีเพียงมานุษยวิทยาเท่านั้นที่รวมเราเป็นหนึ่ง" เกิดขึ้นเป็นข้อเสนอสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่สอดคล้องกับพารามิเตอร์สมัยใหม่ มากขึ้นด้วยภาระของบราซิลที่แข็งแกร่ง ความกังวลควรเป็นเหมือนประเด็นและผลประโยชน์ของชาติ

ผลิตผลเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการเพิ่มมูลค่าของบราซิลโพโว การเสียรูปของรูปทรง และผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเซอร์เรียลลิสต์ เช่นในกรณีของ O ovo, 2471.

9. คันดิโด ปอร์ตินารี (2446-2505)

Cândido Portinari เป็นจิตรกรชาวบราซิลที่มีความสอดคล้องกับแนวคิดสมัยใหม่ที่เทศนาโดย Mario de Andrade และ Oswald de Andrade

อาชีพของเขาสร้างขึ้นเพื่อเน้นประเภทมนุษย์ที่มีอยู่ในบราซิล ตั้งแต่คนงานในชนบทไปจนถึงเด็กๆ และยังจัดแสดงอาหารค่ำตามเทศกาลยอดนิยมอีกด้วย

Portinari ใช้องค์ประกอบด้านสุนทรียะสององค์ประกอบจากเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปเป็นเป้าหมายในการสร้างสิ่งใหม่และเป็นแบบบราซิลอย่างแท้จริง อัสซิมภายใต้อิทธิพลของปาโบล ปิกัสโซ เช่น เป็นนัยในผลงานบางชิ้นของเขาว่า ฉันดูเหมือนจะใช้สีที่มืดมน หรือฉันพูดเกินจริงในการแสดงสองคนและการเสียรูป ตัวเลข

ตัวอย่างลักษณะเหล่านี้และผลงานที่มีชื่อเสียง ผู้เกษียณอายุ, ผลิตในปี พ.ศ. 2487

สนใจก็ได้ค่ะ:

• ศิลปินแห่งสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่
• ศิลปะสมัยใหม่
• กองหน้าชาวยุโรป