ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลัก 13 งานเพื่อค้นหาช่วงเวลา

การเกิดใหม่เป็นช่วงเวลาที่ค่านิยมกรีก-โรมันโบราณเริ่มปรากฏขึ้นในยุโรป ออกจากอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่

นอกจากนี้ วัฒนธรรมและศิลปะยังค่อยๆ ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ซึ่งเผยให้เห็นการหวนคืนสู่สองแนวคิดคลาสสิก นอกจากนี้ยังมีการประเมินคุณค่าของมนุษย์ซึ่งให้ความสามัคคีความมีเหตุมีผลและตรรกะ

ช่วงเวลานี้เป็นกรอบที่สำคัญสำหรับประวัติศาสตร์ของ Ocidente และเวทีแห่งความยิ่งใหญ่ จีเนียส ดา อาร์ทอย่างเลโอนาร์โด ดา วินชี และไมเคิล แองเจโล ผู้สร้างผลงานพิจารณา โมเดลที่สมบูรณ์แบบ.

1. Mona Lisa, โดย Leonardo da Vinci

Mona Lisa (โมนาลิซ่า(ไม่ใช่ต้นฉบับ) เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ ลงวันที่ 1503 ผู้แต่งคือ Leonardo da Vinci (1452-1519) สองชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเกิดใหม่

ผลงานนี้ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะเนื่องมาจาก ตัวละครลึกลับสมมาตรและพรีมาเปลานั้นกลมกลืนกันในสัดส่วน องค์ประกอบ และการเล่นของแสงและเงา ทำได้โดยใช้เทคนิค sfumato

ขนาดประมาณ 77 ซม. x 53 ซม. ผืนผ้าใบขนาดเล็กดึงดูดผู้คนจำนวนมากที่ไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสให้มาดูหรือ ภาพเหมือนของหญิงสาวที่เผชิญหน้าผู้ชมด้วยสีหน้าลึกลับ แสดงถึงความเห็นอกเห็นใจ ในตอนนี้ ความเย่อหยิ่ง

2. A criação de Adãoโดย Michelangelo

A criação de Adão เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นบน abóboda da Capela Sistina ระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 Integra หรือชุดภาพที่สร้างขึ้นโดย Michelangelo (1475-1564) ใน cappella ด้วยเทคนิคของภาพกลางแจ้งเมื่อวาดภาพและ feita บน gesso อมตะ

ขณะรับประทานอาหารค่ำ หรือศิลปินเปิดโปงการตีความสิ่งที่เคยเป็นหรือช่วงเวลาแห่งการปฏิสนธิบ้านหลังแรกบนใบหน้าของ Terra, Adão ดังนั้นหรือที่เรามองเห็นร่างของคนเร่ร่อนเป็นแขนตรงเหยียดออกไปในทิศทางของพระเจ้าผู้ซึ่งสัมผัสได้ทำให้เขามีชีวิต

สิ่งสำคัญสำหรับงานนี้อยู่ในวิธีที่มีเหตุผลซึ่ง Michelangelo เลือกที่จะพรรณนาข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลนี้ โปรดทราบว่าเสื้อคลุมของมุมที่ล้อมรอบร่างศักดิ์สิทธิ์นั้นมีโครงสร้างที่สอดคล้องกับภาพของสมอง ซึ่งบ่งบอกถึงการคิด ตรรกะ และการเชื่อมโยงกันของ Deus ค่าเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างสมบูรณ์ในบริบทของการเกิดใหม่

หากต้องการทราบรายละเอียดเพิ่มเติม อ่าน: A Criação de Adão โดย Michelangelo

3. หรือกำเนิดดาวศุกร์โดย Sandro Botticelli Bot

หรือกำเนิดดาวศุกร์ (นัสซิตา ดิ เวเนเร่) ซึ่งเกิดในปี 1484 เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510) ผ้าใบขนาด 172.5 x 278.5 ซม. และตั้งอยู่ใน Galleria degli Uffizi ในอิตาลี

อาหารค่ำบรรยายหรือตอนในตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดาวศุกร์ ความรักและความงามในเทพนิยายโรมัน Divindade รับบทเป็นหญิงสาวสวยที่มีเพศสัมพันธ์ทันทีที่น้ำไหลผ่านเปลือกหอย

ผลงานที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์การเกิดใหม่ แสดงให้เห็นภาพที่มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมอย่างครบถ้วน กรีก-โรมัน ตามรอยแม้อิทธิพลของประติมากรรมคลาสสิก สังเกตได้จากตำแหน่งของร่างกาย วีนัส.

นอกจากนี้ ความงดงามและความกลมกลืนซึ่งได้รับคุณค่าอย่างสูงในชั่วพริบตา มิสเตร บอตติเชลลีสามารถใคร่ครวญได้ในภาพวาด

4. เปียตาชโดย Michelangelo

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนในยุคเรอเนซองส์กึ่ง dúvida, é เปียตาช (1499) โดย Michelangelo สร้างด้วยหินอ่อน ขนาด 174 x 195 ซม. และตั้งอยู่ในมหาวิหารเซาเปโดร ไม่ใช่วาติกัน

ศิลปินแกะสลักอาหารค่ำของพระแม่มารีในช่วงเวลาที่เจ็บปวดเมื่อพระเยซูสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของเขา เราสามารถสังเกตเห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับอัจฉริยภาพทางกายวิภาคเพื่อวาดภาพหรือพระกายของพระคริสต์ในชีวิต กล้ามเนื้อผ่อนคลายไม่ใช่สีของมาเรีย ที่มีร่างกายใหญ่โตพร้อมเสื้อคลุมทำงานอย่างมั่งคั่งในตัวเธอ พาด

เมื่อรวมกับค่านิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่างๆ เช่น ความสมมาตร การเพิ่มคุณค่าของร่างกายมนุษย์ และการจัดองค์ประกอบ พวกเขาร่วมมือกันเพื่อให้ประติมากรรมกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความกลมกลืนในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

5. โรงเรียนแห่งเอเธนส์โดย Rafael Sanzio

สู่โรงเรียนเอเธนส์ เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rafael Sanzio (1483-1520) ภาพวาด ชื่อเดิม de สกูโอลา ดิ เอเธนส์ก่อตั้งขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1509 ถึงปี ค.ศ. 1511 โดยใช้เทคนิคที่สดใหม่และตั้งอยู่นอกวาติกัน

ตามที่ฉันบอกในตอนแรก ภาพวาดแสดงถึงสถานที่แห่งความรู้และการศึกษาใน Grecia Antiga หรือที่รู้จักในชื่อ Academia de Platão

นอกจากนี้ ยังเป็นภาพวาดที่ให้ความสำคัญกับเหตุผลและสติปัญญา ตลอดจนการสักการะบุคคลสำคัญต่างๆ ของสมัยโบราณคลาสสิก

เราสามารถสังเกตเห็นความกังวลอย่างมากของศิลปินในการแสดงมุมมองที่ไร้ที่ติผ่านองค์ประกอบของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและบุคลิกที่หลากหลาย

6. หรือวิทรูเวียนโฮมมโดย Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci เป็นการเกิดใหม่สองประเภทที่มีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบและความสมมาตรในการเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์

อัสซิมในปี ค.ศ. 1490 ได้ก่อให้เกิดพัฒนาการในชีวิตประจำวันที่จะกลายเป็น สัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. งานที่เป็นปัญหาคือรูปของบ้านที่แสดงตามสัดส่วนที่แนะนำโดยสถาปนิกชาวโรมัน Marcus Vitruvius Pollio หรือ Vitrúvio

หรือหัวเรื่องและแสดงอยู่ภายในสี่เหลี่ยมและวงกลมเพื่อสัมผัสส่วนปลายของรูปทรงเรขาคณิต รูปแบบ Dessa, da Vinci แสดงความเป็นมนุษย์ในจำนวนทั้งสิ้น exatidão และความงาม ค่านิยมที่ชื่นชมในช่วงเวลาไม่นาน

ดิสโซหรือศิลปินเลือกรูปทรงสี่เหลี่ยมและทรงกลม ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรและความกลมกลืน

7. ดาวิโดย Michelangelo

งานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งที่ไม่สามารถอ้างอิงถึงสองแนวคิดเรื่องการเกิดใหม่ได้ ดาวิผลิตขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1502 ถึง 1504 โดย Michelangelo

ด้านล่างเป็นรูปปั้นหินอ่อนขนาดใหญ่ สูง 5 เมตร (นับเป็นฐาน) และน้ำหนัก 5 ตัน ปัจจุบันเขาอยู่ที่ Galeria da Academia ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ของอิตาลี

มีเกลันเจโลแสดงภาพงานอาหารค่ำตามพระคัมภีร์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งดาวิดเอาชนะโกลิอัสยักษ์และช่วยเหลือชาวอิสราเอลให้เป็นอิสระจากฟิลิสเตีย

ศิลปินประสบความสำเร็จในการเป็นตัวแทนของเขา โดย peça exibe com exatidão เป็นรูปมนุษย์รวมไปถึงเส้นเลือดและกล้ามเนื้อ รวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าที่บ่งบอกถึงสมาธิและอาการซากาซิเดด

9. ฤดูใบไม้ผลิโดย Sandro Botticelli Bot

ผ้าบอตติเชลลีชื่อ ฤดูใบไม้ผลิ ผลิตขึ้นในปี 1478 ด้วยขนาด 203 x 314 ซม. พบได้ใน Uffizzi Gallery ในเมือง Florenca ประเทศอิตาลี

ภาพวาดนี้ได้รับความไว้วางใจจากตระกูลเมดิชิชาวอิตาลีและจัดแสดงตัวละครต่างๆ ของตำนานกรีก-โรมันในป่าเพื่อเฉลิมฉลองเทศกาลดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ

หรือศิลปินจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำด้วยจังหวะที่ไพเราะและละเอียดอ่อนที่แสดงออกมาอย่างไร้ที่ติหรือ ความงามในอุดมคติ ผลงานการเกิดใหม่ของตัวเอง

พื้นหลังสีเข้มของภูมิทัศน์ตรงกันข้ามกับตัวเลขที่ชัดเจนมีส่วนทำให้ผู้คนดูโดดเด่น โดยสอดใส่ในท่าที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรมศิลปะคลาสสิกซึ่งมีอยู่ในยุคเรอเนสซองส์

10. อัลติมา ซีอา โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี

ล่าสุด ceia เป็นงานที่ตั้งอยู่ในที่เก็บของ Convent of Santa Maria Delle Grazie ในเมือง Milão ประเทศอิตาลี มันถูกวาดโดยช่างผมของ Leonardo da Vinci ระหว่างปี 1494 ถึง 1497 โดยมีขนาดใหญ่ 4.60 x 8.80 เมตร

เทคนิคที่ใช้เป็นนวัตกรรมผลไม้สดเมื่อได้รับชั้นของหมึกในเวลาเดียวกัน ในกรณีนี้ ดาวินชีจะสะสมเม็ดสีที่ไม่แห้ง หรือช่วยให้เป็นอิสระจากแสงและเงามากขึ้น แต่กลับทำให้สีเสื่อมสภาพง่ายขึ้น

นี่คืองานพรีมา pois ที่จัดแสดงในรูปแบบที่แปลกใหม่และแปลกใหม่สำหรับอาหารค่ำตามพระคัมภีร์ในขณะนี้ ที่พระเยซูคริสต์ทรงสื่อสารกับสาวกของพระองค์ว่าหนึ่งในนั้นจะเป็นคนทรยศ ไม่ใช่ยูดาส อิสคาริโอท

ที่นี่หรือใช้da มุมมอง มันถูกใช้กับความเชี่ยวชาญ มอบความสมมาตร และการชี้นำ หรือ olhar de quem สังเกตสำหรับพระพักตร์ของพระคริสต์

11. เฟเดริโก เด มอนเตเฟลโตรโดย Piero della Francesca

ผ้าใบที่เป็นตัวแทนหรือภาพเหมือนของ Federico de Montefeltro ถูกวาดโดยศิลปินชาวอิตาลี Piero della Francesca (1410-1492) ในปี 1472 ด้วยขนาด 47 x 33 ซม. หรือรูปภาพแสดงร่างของบ้านในโปรไฟล์โดยแสดงออกถึงความเฉยเมยและไม่สนใจ และสามารถเข้าชมได้ที่ Uffizi Gallery ในอิตาลี

ผลงานชิ้นนี้มีความสำคัญสำหรับยุคสมัยนั้น เพราะมันแสดงภาพหกสิบอารมณ์ ซึ่งผู้กำกับสร้างองค์ประกอบโดยใช้หรือ homem สำหรับ โดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตสมมาตร แสง และเงา Assim สร้างภาพที่นำหน้าเหตุผลและตรรกะ

สังเกตว่าส่วนหัวของตัวแบบตัวเล็กมีรูปแบบลูกบาศก์ จบโดย seu chapéu vermelho O พาโนรามา อ่าว ก่อตั้ง e o de uma paisagem ที่มีทะเลสาบและภูเขาดังที่เราสังเกตเห็นในงานอื่น ๆ ของยุคนั้นเช่น Mona Lisa, ตัวอย่างเช่น.

12. A assunção da virgemโดย Ticiano

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Titian (1485-1576) เป็นศิลปินชาวเวเนซุเอลาที่มีชื่อเสียงอีกสองคน ทิเชียโนเชี่ยวชาญการผสมผสานของสี แสง และเงา ตลอดจนสร้างภาพบุคคลที่น่าจดจำ

Uma das suas ผลงานดีเด่น é อัสซุนเซา ดา เวอร์เจม, แผงขนาดใหญ่สร้างเสร็จในปี 1518 ใน Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ในเวเนซา

ภาพแสดงให้เห็นมารดาของพระเยซูถูกเลี้ยงดูหรือเลี้ยงดูโดยมุมในกลุ่มอัครสาวก testemunha หรือปาฏิหาริย์ อาหารเย็นหรือวิ่งเพื่อกำกับหรือได้ยินผู้ชมหยุดหรือหยุดในการเคลื่อนไหวขึ้น

อีกลักษณะหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่อย่างมากในงานคือ การประเมินแสงซึ่งวิ่งจากบนลงล่างเมื่อภาพถูกขับออกไปเป็น "การส่องสว่างจากสวรรค์"

13. โดมของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร โดยบรูเนลเลสคี

เนื่องจากงานสถาปัตยกรรมของ Renascimento ยังแปลแนวคิดของยุคโดยมองหา a องค์กรเชิงพื้นที่ ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์และอุลตร้าพาสเซ็มนั้นไปจนถึงมหาวิหารกอธิคแนวดิ่งสุดขั้ว

มหาวิหารซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร ในเมืองฟลอเรนซา ประเทศอิตาลี เป็นตัวอย่างที่สำคัญของสถาปัตยกรรมที่เผยให้เห็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย

ริเริ่มโดย Arnolfo di Cambio ในปี 1296 คุณยังเป็นจิตรกรและสถาปนิก Giotto ในฐานะสองคนที่รับผิดชอบด้านการก่อสร้าง ในขณะเดียวกัน Filippo Brunelleschi (1377-1446) ได้สร้างโดมในอุดมคติและทำงานให้เสร็จในปี 1420

อ้างอิงถึงแบบจำลองคลาสสิก เช่น แพนธีออนโรมัน หรือสถาปนิกสามารถสร้างอาสนวิหารที่มีความกลมกลืน เสถียรภาพ และความสมดุลซึ่งประกอบด้วยไอคอนของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อย่าหยุดที่นี่! อ่านฉันด้วย:

• Renascimento: คู่มือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
• Michelangelo: ทำงานเพื่อรู้หรืออัจฉริยะ
• Leonardo da Vinci: 11 ผลงานพื้นฐาน
• ศิลปินหลักของการเกิดใหม่และผลงานที่โดดเด่นของพวกเขา