Leonardo da Vinci: 11 ผลงานพื้นฐานของประเภทอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นจิตรกร ประติมากร สถาปนิก วิศวกรทางทหาร แต่ชื่อของเขามีชื่อตามประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกับภาพวาด และที่นี่เราจะเลือกงานพื้นฐาน 11 ชิ้นของเขาตามลำดับเวลา

1. ถึง Anunciação

ภาพวาดระหว่างปี ค.ศ. 1472 ถึง ค.ศ. 1475 A Anunciação เป็นสีน้ำมันบนไม้และแสดงถึงขั้นตอนแรกของการวาดภาพของเลโอนาร์โด แม้ว่าพวกเขาจะเห็นด้วยในคำตัดสินก็ตาม

งานนี้ "ถูกซ่อน" ใน Mosteiro เมื่อ พ.ศ. 2410 เมื่อย้ายไปที่ Galleria degli Uffizi ใน Florença นี่คือภาพวาดของ Domenico Ghirlandaio จิตรกรร่วมสมัยของ Leonardo และยังเป็นเด็กฝึกงานในสำนักงานของ แวร์รอคคิโอ

การศึกษาในภายหลังและการวิเคราะห์งานตามทฤษฎีมากกว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นแรกสองชิ้นของเลโอนาร์โด ในความเป็นจริงมันจะเป็นงานที่ดำเนินการร่วมกันคุณสามารถวิเคราะห์งานที่ได้รับรู้ว่าบนพื้นฐานเดียวกันนั้นจะถูกประหารชีวิตโดย Master Verrocchio และ Virgem

Leonardo terá ประหารชีวิตหรือ anjo หรือพรมดอกไม้และหรือกองทุน (หรือทะเลและภูเขา) ชัดเจนจากความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ที่ด้ามจับของอันโจถูกทาสี ในการออกแบบที่เตรียมไว้สำหรับแขนเสื้อของอันโจที่มาจากเลโอนาร์โด

เห็นได้ชัดว่าความแตกต่างระหว่างความละเอียดอ่อนของ Anjo กับความยิ่งใหญ่ของ Virgem ที่หนาวเย็น ให้แบบฟอร์มเดียวกันที่นี่หรือใช้ light-dark และ sfumato

ในแง่ของหัวข้อ เรามีตัวแทนของช่วงเวลาในพระคัมภีร์ที่ฉันไปเยี่ยม Virgem เพื่อบอกเขาว่าเธอจะคลอดบุตรหรือพระเมสสิยาส filho de Deus

2. ภาพเหมือนของ Ginevra de 'Benci

O Portrait of Ginevra de 'Benci วาดโดย Leonardo ระหว่างปี 1474 ถึง 1476 น้ำมันบนไม้คือร่างที่แสดงให้เห็น และ Ginevra de 'Benci ชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์จากฟลอเรนซา ผู้โด่งดังและชื่นชมในความเฉลียวฉลาดของเธอ

ที่ศีรษะของคนหนุ่มสาว มันถูกหล่อหลอมด้วยใบของพุ่มไม้ซิมโบร และฉันพบว่ามันสามารถพิจารณาภูมิทัศน์ธรรมชาติอย่างระมัดระวังได้

เยาวชน Expressão da นั้นรุนแรงและเย่อหยิ่ง และเช่นเดียวกับผู้หญิงส่วนใหญ่ในสมัยนั้น Ginevra raspou เป็น sobrancelhas

ขนาดของงานถูกดอง เดิมทีประกอบด้วยเอวของชายหนุ่ม และจะรวมถึงภาพแทนตัวเขาเองที่วางอยู่บนตักของเขาด้วย

3. ถึง Virgem das Rochas

Virgem das Rochas เป็นน้ำมันบนไม้และถูกประหารชีวิตในปี 1485 ที่นี่ ร่างเหล่านี้อยู่หน้าถ้ำ และรูปร่างของพวกมันจึงถูกห่อหุ้มด้วยหมอก (sfumato) ที่ทำให้ภาพวาดมีลักษณะที่ค่อนข้างเหนือจริง

องค์ประกอบนี้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของโดเมนมืดและสว่างของภาพวาดของเลโอนาร์โด เช่นเดียวกับสฟูมาโต

หัวข้อที่กล่าวถึงในภาพวาดนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าพิศวง เราเป็นตัวแทนของSão João em menino เพื่อบูชาพระเยซูต่อหน้าพระแม่มารีจากมุมหนึ่ง

ความหมายขององค์ประกอบนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกำหนด แต่อาจเป็นการใช้ท่าทางแยกกัน (รายละเอียดลักษณะเฉพาะและมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน)

แต่ละร่างมีท่าทางที่แตกต่างกัน และที่นี่ก็เหมือนกับตัวเลขอื่นๆ ในภาพวาดอื่นๆ หรืออันโจชี้ด้วยนิ้วชี้ ในกรณีนี้ไม่ใช่สำหรับด้านบน แต่อยู่ในทิศทางของเซาโจเอา

ในระหว่างนี้ Virgem ปกป้อง São João อยู่ในตำแหน่งที่น่ายกย่องและ Menino Jesus เป็นเบนเซ็นโด

4. Vitruvian Homem

ประมาณปี ค.ศ. 1487 เลโอนาร์โดได้สร้างหรือ Vitruvian Homem ซึ่งเป็นภาพวาดด้วยหมึกบนกระดาษ โดยมีร่างชายสองคนซ้อนทับด้วยแขนและขาที่แยกจากกันภายในวงกลมและสี่เหลี่ยม

O Desho มาพร้อมกับโน้ตตามผลงานของสถาปนิกชื่อดัง Vitruvius Pollio ถือเป็นการศึกษาสัดส่วนและตำแหน่งที่ยุติธรรมที่สมบูรณ์แบบระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ ตลอดจนผลงานการระบุตัวตนของศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และนักประดิษฐ์อีกสองชิ้นที่มากกว่าเลโอนาร์โด ดา วินชี

อ่านบทวิเคราะห์เชิงลึกของ Homem Vitruviano โดย Leonardo da Vinci.

5. เลดี้กับอาร์มินโญ่

A Dama com Arminho é um น้ำมันบนไม้ทาสีเป็นเวลาสองปี 1489-1490 โดย Leonardo ร่างที่แสดงคือ Cecilia Gallerani ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นคู่รักของ Duke of Milão, Lodovico Sforza สำหรับ Leonardo trabalhou

เนื่องจากการแทรกแซงต่างๆ ตลอดสองศตวรรษ รากฐานดั้งเดิมของภาพวาดจึงหายไปและมืดสนิท ส่วนหนึ่งของชุดได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้นอีก เช่นเดียวกับผมที่อยู่รอบๆ

การวิเคราะห์ภาพวาดจะเปิดเผยผู้ถือเคสดั้งเดิม นอกจากนี้ ยังมีการค้นพบอีกว่าเลโอนาร์โดจะเปลี่ยนความคิดของเขาเป็นหรือวาดรูป และในขั้นต้นตำแหน่งของแขนทั้งสองของผู้หญิงจะแตกต่างกันและอาร์มินโญ่นั้นก็เติบโตขึ้นในเวลาต่อมา

เพื่อความอยู่รอดของภาพวาดนี้ ฉันผูกปีของใบไม้และเสมือนปาฏิหาริย์ ตั้งแต่ปี 1800 เมื่อมันถูกซื้อ โดยเจ้าชายโปแลนด์ โซเฟร ทาสีต่าง ๆ เนรเทศและพยายามหลบซ่อนเนื่องจากการรุกรานและ สงคราม ในปีพ.ศ. 2482 หลังจากการรุกรานของนาซี พบว่ามีภาพวาดติดอยู่กับทหารเอสเอสอ

6. La Belle Ferronière

ทาสีระหว่างปี 1490 ถึง 1495 La Belle Ferronière เป็นสีน้ำมันบนไม้ ร่างที่เป็นตัวแทนจะเป็นผู้หญิงนิรนาม ฟิลาหรือภรรยาของเฟอร์เรโร

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสองภาพเหมือนของจิตรกรสี่คน อีกสามภาพคือ Mona Lisa, A Lady with Arminho และหรือ Portrait of Ginevra de ’Benci

7. เพื่อสุดท้าย Ceia

A Last Ceia เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ดำเนินการโดย Leonardo ระหว่างปี 1493-1498 บนผนังของที่เก็บของ Convent of Santa Maria Delle Grazie ในเมือง Milão

นี่เป็นผลงานที่จะสร้างความอื้อฉาวให้กับศิลปิน ที่น่าเศร้ากว่านั้นคือเพราะการเสียชีวิตของเลโอนาร์โด ฉันจึงถูกวาดองค์ประกอบด้วยเทคนิคอุบาทว์ของ น้ำมันแทนอุบาทว์ ovo ปกติงานเริ่มเสื่อมสภาพ - มันกลายเป็นน้อย depois da sua เสร็จสิ้น

เราต้องพยายามจินตนาการถึงความงดงามของภาพวาดต้นฉบับ โดยรู้ว่ามันเป็นปาฏิหาริย์ที่เรายังคงไตร่ตรองผลงานได้

ตามชื่อเรื่อง ภาพวาดแสดงถึงซีไอเอสุดท้ายระหว่างพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ หรือเมสสิอัสจะอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบและด้านหลังศีรษะ ซึ่งอยู่หรือจุดศูนย์กลางของการบินในแง่ของมุมมอง

บนศีรษะของพระคริสต์ ฟรอนต์เอาแสดงการทำงานของออเรโอลาสายพันธุ์หนึ่ง ทำให้มีอูมามากขึ้น สิ่งบ่งชี้ว่าสถาปัตยกรรมของภาพวาดนี้ทำหน้าที่สนับสนุนบุคคลที่เป็นตัวแทนหรือเน้นอย่างไร พื้นฐาน

ช่วงเวลาใดที่ถูกจับจะเป็นพระคริสต์ประกาศว่าสาวกสองคนของเขาหรือเขาจะนำบางสิ่งบางอย่างมา มันขึ้นอยู่กับท่าทางที่ปั่นป่วนของร่างที่เปลี่ยนไปของพระคริสต์ในการต่อต้านความสงบของเขาและ พาสซีวิดาด

ไปที่การวิเคราะห์รายละเอียดของงาน A Ultima Ceia

8. Salvator mundi

Salvator Mundi เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ อาจทาสีระหว่างปี 1490 ถึง 1500 ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นของ King Louis XII แห่งฝรั่งเศสและ Ana ดัชเชสแห่ง Bretanha มเหสีของพระองค์

ในช่วงปี พ.ศ. 2306 ข้าพเจ้าได้แนบ 1900 กับภาพวาดที่หายไปและได้รับการยกย่องว่าถูกทำลาย Depois ถูกค้นพบ ฟื้นฟู และมาจาก Leonardo ดังนั้นจึงมีนักวิชาการจำนวนมากที่ถือว่าการแสดงที่มานี้ผิด

ในเดือนพฤศจิกายนปี 2017 งานขายเป็นของ Leonardo และขายให้กับผู้ซื้อที่ไม่ระบุตัวตนโดยกำหนดราคาใหม่สำหรับงานศิลปะที่ขาย (450,312,500 ดอลลาร์)

องค์ประกอบนำเสนอพระเยซูคริสต์พระผู้ช่วยให้รอดของโลก ยึดลูกโลกแก้วด้วยมือของเขาและให้พรด้วยการเข้าถึงโดยตรง เขาแต่งกายด้วยชุดพื้นเมืองจากเรนาสเซนซา

9. Mona Lisa

โมนาลิซ่า (หรือที่เรียกว่า A Gioconda) เป็นสีน้ำมันบนไม้ที่วาดโดยเลโอนาร์โดระหว่างปี ค.ศ. 1503-1506 ภาพวาดนี้แสดงภาพโมนาลิซ่า ภรรยาสาวของฟรานเชสโก เดอ โจคอนโด คนที่สองของจอร์โจ วาซารี (ค.ศ. 1511-1574 จิตรกร สถาปนิก และนักเขียนชีวประวัติของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีหลายคน)

งานนี้ได้มาโดย Francisco I กษัตริย์แห่งฝรั่งเศสตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 ถึงปี ค.ศ. 1547 ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดเป็น roubada และฟื้นตัวในปี พ.ศ. 2456

ในงานนี้มีทฤษฎีและการคาดเดาที่ไม่สอดคล้องกัน แต่สิ่งมหัศจรรย์ที่แท้จริงนั้นไม่ใช่แค่รอยยิ้มที่ลึกลับ แต่เป็นเทคนิคที่ใช้

เราจะมาแนะนำมุมมองของบรรยากาศที่จะส่งผลต่อสไตล์บาโรกและเบลาซเกซในภายหลัง ในภาพนี้ เลโอนาร์โดวางร่างนั้นไว้เบื้องหน้า โดยวาดภาพด้วยความคมชัดในแนวนอน และนำเสนอในลักษณะที่โฉบเฉี่ยวและโฉบเฉี่ยวขึ้นเรื่อยๆ

อัสซิมเรากลัวภาพลวงตาของ afastamento และ olhando วาดภาพเรารู้สึกว่าร่างผู้หญิงอยู่ใกล้ nós, enquanto a paisagem มันจะกลายเป็นกำเริบ, และที่หรือ olhar สูญเสียขอบฟ้าที่ไม่แยกแยะตัวเองมากขึ้นเป็น รูปร่าง นี่คือการใช้ควันและมุมมองของบรรยากาศ (ทางอากาศ) อย่างสมบูรณ์แบบ

ในความสัมพันธ์กับร่างในตัวเองและ sorriso ที่โด่งดังของเขา การแสดงออกที่คล้ายกันนี้พบได้ในผลงานของศิลปินอื่น ๆ (เช่น Santa Ana และ São João Evangelista ใน Ultima Ceia)

Porém หรือ sorriso อาจเป็นเพียงตัวแทนที่เชื่อถือได้ของการจัดการของแบบจำลองหรืออิทธิพล ศิลปะโบราณ sorriso da grega (ดูภาพของ Koré) จากยุคคลาสสิกที่มีอิทธิพลต่อศิลปะอย่างมาก การเกิดใหม่

ดูการวิเคราะห์โดยละเอียดของภาพโมนาลิซ่า

10. A Virgem e o Menino com ซานตาอานา

ภาพวาดสีน้ำมันบนไม้นี้ถูกประหารโดยเลโอนาร์โดในปี ค.ศ. 1510 Nela เป็นตัวแทนของบุคคลสามบุคคลในพระคัมภีร์: Santa Ana, filha ของเธอ a Virgem Maria e o Menino Jesus ฉันรู้ว่าฉันปลอดภัยน้อยกว่าคอร์เดโรของฉัน

ตัวเลขเหล่านี้แสดงเป็นรูปทรงเสี้ยมที่ด้านหน้าของก้นหินและกำหนดไว้เล็กน้อย และที่ซึ่งรูปทรงทั้งสองของซานตาอานาถูกทำให้เจือจางโดยไม่เพิ่มภูมิทัศน์

แม้จะมีองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ แต่ก็เป็นตัวแทนทั่วไปหรือภาพวาดนี้อยู่ในตำแหน่งของแมรี่ซึ่งซานตาอานาแม่ของเธอไม่ได้นั่ง

11. เซา โจเอา บาติสตา

São João Batista เป็นสีน้ำมันบนไม้ วาดโดย Leonardo ระหว่างปี 1513 ถึง 1516 เป็นไปได้ว่านี่เป็นงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน ในปีสุดท้ายของเรนาสเซนซา และไม่ใช่จุดเริ่มต้นของลัทธิมาเนริซึม

ภาพวาดเซาโจเอาของเรามีนิ้วชี้ของมือตรงที่ชี้ไปที่ céu (ท่าทางที่ทำซ้ำบ่อยๆในผลงานของศิลปิน) อาจเน้นย้ำถึงความสำคัญของบาติสโมเพื่อความรอดของจิตวิญญาณ

การเป็นตัวแทนของร่างของเซาโจเอาบาติสตานี้ขัดกับคนอื่นๆ ทั้งหมดที่ดูเหมือนจะเป็นนักบุญที่มีรูปร่างผอมเพรียวและดุร้าย

ที่นี่เขาแสดงบนพื้นหลังที่มืดมิดและอ่านไม่ออก และสื่อถึงความเป็นผู้หญิงมากกว่าผู้ชาย ท่วงท่าของเขาที่ห่อหุ้มด้วยผิวหนังของคอร์เดโรนั้นดูเย้ายวนและยั่วยวนใจมากกว่า ทำให้ร่างดังกล่าวปรากฏเป็นเทพารักษ์สองคนจากตำนานเทพเจ้ากรีก

การทำงานและรบกวนและรบกวน ลักษณะเฉพาะของกะเทยของภาพวาดของเลโอนาร์โดมักเป็นหลักฐานของงานนี้ เช่นเดียวกับขอบเขตของเทคนิคแสงและความมืด นอกจากนี้ การเป็นตัวแทนของเซาโจเอาบาติสตายังย้ำหรือยิ้มซ้ำๆ ที่พบในบุคคลอื่นๆ เช่น โมนาลิซาหรือซานตาอานา

น่าแปลกที่เมื่อ Leonardo aceitou หรือคำเชิญของ Francisco I ย้ายไปฝรั่งเศสในปี 1517 ภาพวาดนี้ ร่วมกับ Mona Lisa และ A Virgem e o Menino com Santa Ana สำหรับผลงานสามชิ้นที่เขาตัดสินใจพกติดตัว กับเขา.

ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โด (ค.ศ. 1452–ค.ศ. 1519) เกิดในเมืองเล็กๆ จากเมืองฟลอเรนซา วินชี เนื่องจากเขาเป็นโสเภณีนอกกฎหมายของทนายความและผู้หญิงที่อาจเคยเป็นทาส เขาจึงเกษียณอายุไปเกือบ 5 ปี และด้วยเวลา 14 ปี เขาจึงเข้าทำงานที่สำนักงานของ Verrochio ในฐานะเด็กฝึกงาน

Sem sobrenome, passou เป็นที่รู้จักในนาม Leonardo da Vinci หรือ seu nome ที่สมบูรณ์จะเป็น Leonardo di ser Piero da Vinci ซึ่งหมายถึง Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci เนื่องจากความเป็นพ่อของ Leonardo มาจาก Messer Piero Fruosino di Antonio วินชี.

แม้ว่าชื่อนี้จะมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงกับภาพวาด แต่มีภาพวาดมากกว่า 2 ภาพที่เกี่ยวข้องกับเขา ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไม่ใช่จิตรกรที่อุดมสมบูรณ์

จิตใจที่อยากรู้อยากเห็น สนใจในทุกสิ่ง แต่ na verdade não ทุ่มเทอย่างเต็มที่กับทุกสิ่ง Porém, o seu ผลงานและอิทธิพลต่อการวาดภาพ, ศิลปะทั่วไป, และ inegável e chega até ปีแห่งใบไม้

สำหรับเลโอนาร์โดแล้ว การวาดภาพเป็นศิลปะที่ดีเลิศ ความมีฐานะหรือจิตรกรทำให้งานของเขาสำเร็จด้วยการใช้เหตุผล โลโก้ และนักปราชญ์ นักประติมากร หรือประติมากรทำให้งานของเขาเสร็จด้วยความพยายามทางกายภาพ

แนวคิดเหล่านี้และแนวคิดอื่นๆ จะสนับสนุนหรือเข้าใจผิดว่าเลโอนาร์โดและ. หล่อหลอมมาหลายปี มีเกลันเจโล (ซึ่งงานประติมากรรมเป็นงานศิลปะชิ้นสำคัญ และเขาถือว่าภาพเขียนสีน้ำมันเป็นผลงานของเขาเอง) มัลเฮเรส)

ตามที่ถูกอ้างถึง Leonardo frequentou ไปที่สำนักงานของ Verrochio enquanto young และบันทึกไว้ว่าทั้งๆที่ até nós não ter chegado nenhum รูปเหมือนของหนุ่มเลโอนาร์โดที่งานประติมากรรมโดย Davi de Verrochio มีร่องรอยของเลโอนาร์โดที่ตอนเป็นชายหนุ่มค่อนข้างจะแบกรับ น่าสนใจ

ไม่มีปี 1476 นอกเหนือจากที่ทำงานของ Verrocchio แล้ว Leonardo ถูกกล่าวหาว่าเล่นสวาทและต่อมาพ้นข้อกล่าวหา

คอนเฮซ่าด้วย

• Michelangelo: ทำงานเพื่อรู้หรืออัจฉริยะ
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักทำงานเพื่อทำความเข้าใจช่วงเวลา
• Renascimento: คู่มือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
• Rafael Sanzio: งานหลักและชีวประวัติ
• คาราวัจโจ: งานพื้นฐานและชีวประวัติของจิตรกร
• ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
• Renascimento: ทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• ศิลปินหลักของการเกิดใหม่และผลงานที่โดดเด่นของพวกเขา