7 ศิลปินหลักของการเกิดใหม่และผลงานที่โดดเด่นของพวกเขา

หรือการเกิดใหม่ซึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของความฟุ้งซ่านทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุโรปและเป็นฉากของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael และ Titian

หรือบทบาทของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญต่อค่านิยมและความคิดในยุคนั้น (เช่น valorização do homem e da ciência) ฟอสซิลที่ถ่ายทอดสู่สาธารณชนได้อย่างน่าประทับใจและ กลมกลืนกัน

ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงใช้ทรัพยากรต่างๆ เช่น ความสมมาตร ความสมดุล มุมมอง และแรงบันดาลใจที่ไม่สมบูรณ์แบบของความงามแบบคลาสสิกจากวัฒนธรรมกรีก-โรมัน

1. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

Leonardo da Vinci ถือได้ว่าเป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุด ฝอยหรือใครคือ chama de polymat บุคคลที่มีทักษะและความรู้ที่หลากหลายในสาขาศิลปะและวิทยาศาสตร์ต่างๆ

เสือแสวงหาเส้นผมด้วยความรู้ทางวิทยาศาสตร์และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่สุดหรือ ฉันยกสถานะอัจฉริยะของฉันขึ้นมา ยากที่จะเข้าใจว่ามันมีขนาดพิเศษขนาดไหน เป็นไปได้

ฉันเป็นศิษย์ของศิลปินชื่อดังชื่อ Andrea del Verrochio ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพและประติมากรรม มุมมอง และการจัดองค์ประกอบสี

Da Vinci มีศูนย์รวมความรู้และค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของคุณในเชิงปฏิบัติ ตรวจสอบผ่านการทดลอง ไม่เพียงแต่ผ่านวิธีการทางวิชาการเท่านั้น

อัสซิม แสวงหาความเข้าใจในร่างกายมนุษย์มากขึ้น เผยแพร่ธาตุตรี (รวม ดำเนินการศึกษาหรือการเจริญเติบโตของทารกในครรภ์ที่ไม่ใช่มดลูก) หรือที่ฉันได้รับอนุญาตให้วาดภาพด้วย ร่างมนุษย์

เขาได้ดำเนินการวิจัยมากมายในสาขาต่างๆ เช่น วิศวกรรม สถาปัตยกรรม การวางผังเมือง ชลศาสตร์ คณิตศาสตร์ ธรณีวิทยา และเคมี ในขณะเดียวกันก็มีศิลปะบางอย่างที่โดดเด่นที่สุด

นักเรียนของเขามีความทะเยอทะยานที่จะได้รับข้อมูลเพิ่มเติมและการเรียนรู้ธรรมชาติเพื่อให้พวกเขาสามารถทำงานศิลปะของตนในลักษณะที่สอดคล้องกันมากขึ้น

Dessa forma หรือศิลปิน ganhou อันยิ่งใหญ่ projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoch to การประเมินเหตุผล วิทยาศาสตร์ และมนุษย์เป็นหลักฐาน หรือที่แสดงไว้ใน in งาน.

ดาวินชีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ในฝรั่งเศส อายุ 67 ปี อาจกล่าวได้ว่าเป็นอัจฉริยะที่เข้าใจผิด แม้ว่าจะมีการพิจารณาใหม่อย่างมากมาย

Mona Lisa (โมนาลิซ่าเดิมที) มีขึ้นในปี ค.ศ. 1503 และเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งรวมคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ na França ผืนผ้าใบที่มีขนาดลดขนาด (77 x 56 ซม.) แสดงรูปภาพของแคว้นโมซาดาของฟลอเรนซา

หรือผลงานที่น่าประทับใจเนื่องจากความสมจริง ความกลมกลืน และบรรยากาศที่ลึกลับ ชายหนุ่มคนหนึ่งมี feição ที่ค่อนข้างน่าสนใจซึ่งไม่เคยได้รับการศึกษาโดยนักวิจัยหลายคน เกี่ยวกับการตรวจสอบอารมณ์ที่จะแสดงบนผ้า

ภาพผู้หญิงมีความกลมกลืนและสมดุลอย่างยิ่ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลาเดียวกันหรือปริศนาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ งานชิ้นนี้จึงถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนื่องจากไม่มียุคสมัยใดที่คุณลักษณะเหล่านี้มีคุณค่าอย่างสูง

เทคนิคที่ศิลปินฟอยโอ .ใช้ sfumato (พัฒนาโดยเขา) ซึ่งแสงจะลดระดับลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทำให้เกิดความเที่ยงตรงยิ่งขึ้นต่อผลกระทบของความลึก ต่อมา ศิลปินท่านอื่นก็จะใช้วิธีนี้เช่นกัน

2. มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

O อิตาเลียน Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, ช่วงสุดท้ายของ Renascença หรือเริ่มตั้งแต่ 1500

ในฐานะศิลปินคนสำคัญในช่วงเวลานี้ คุณสามารถแปลความอ่อนไหวและทักษะทั้งหมดในงานศิลปะของเขาเพื่อเป็นตัวแทนของมนุษย์ได้

หรือข้อเท็จจริงที่ชัดเจนในคำพูดของ Giorgio Vasari ศิลปินอีกคนในสมัยนั้น:

แนวคิดของบ้านที่ไม่ธรรมดานี้คือพฤติกรรมของร่างกายมนุษย์และสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ ความหลากหลายของทัศนคติและความหลากหลายของผู้คนและความสูงส่งของจิตวิญญาณ

อาชีพศิลปะของเขามาโซเซโด เมื่ออายุได้สิบสามปี เขาเป็นศิษย์ของ Master Domenico Ghirlandaio ผู้ซึ่งถ่ายทอดความรู้ด้านเทคนิคเกี่ยวกับการวาดภาพและการออกแบบที่สดใหม่ ในขณะเดียวกัน ศิลปินผู้อยากรู้อยากเห็นก็มองหาแรงบันดาลใจแม้ในชื่ออื่นๆ เช่น Giotto, Massaccio และ Donatello

มีเกลันเจโลเช่นเดียวกับดาวินชียังอุทิศตนเพื่อค้นคว้ากายวิภาคของมนุษย์ วิเคราะห์ซากศพ และคลี่คลายจากการสังเกตของพวกมัน ความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับร่างกาย การสร้างแบบจำลองและประติมากรรมของคนในมุมที่ไม่ธรรมดาด้วยความสมบูรณ์แบบ

เขาผลิตผลงานในภาษาศิลปะต่างๆ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม โดยถือว่ามีพรสวรรค์มากจนถูกเรียกว่าโอ ดิวิโน

ไมเคิลแองเจโลมีชีวิตที่ยืนยาวและล้มเหลวในปี ค.ศ. 1564 อายุ 88 ปี หลุมศพของเขาถูกพบใน Igreja da Santa Cruz de Florenca ในอิตาลี

ผลงานสำคัญบางชิ้นโดดเด่นและพิสูจน์ฝีมือของมีเกลันเจโลในการเป็นตัวแทนของร่างมนุษย์และ Pietàt.

ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นในปี 1499 ด้วยหินอ่อนขนาด 174 x 195 ซม. ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในมหาวิหารเซาเปโดร ไม่ใช่ในวาติกัน

ที่นี่ ที่รับประทานอาหารเย็นจัดแสดงในช่วงเวลาที่มาเรียแน่ใจว่าเป็น filho Jesus, já sem vida, we braços ร่างกายจะแสดงเป็น exatidão

ศิลปินสามารถแปลงหินอ่อนที่แข็งกระด้างให้เป็นตัวแทนของกล้ามเนื้อ รูปลักษณ์ และการแสดงออกทางสีหน้าได้อย่างน่าประทับใจและกลมกลืนกัน

ลักษณะเด่นที่น่าสังเกตใช้ไม่ได้กับองค์ประกอบในรูปแบบพีระมิดซึ่งพบได้ทั่วไปในงานเกิดใหม่

โดย isso งานเป็นหนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดและในด้านของ ดาวิ และผลไม้สดสองอย่าง Capela Sistinaกลายเป็นไอคอนของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา feita pelas mãos do mestre

3. ราฟาเอล ซานซิโอ (1483-1520)

Rafael Sanzio เป็นศิลปินที่แสดงความสามารถของเขาในขณะที่เขายังเรียนอยู่ในสำนักงานของปรมาจารย์ชื่อดัง Pietro Perugino ในภูมิภาค Umbria ของอิตาลี

ในฐานะศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง มีลักษณะบางประการของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นหรือความสมดุลของรูปแบบแกนและองค์ประกอบฉันขายสมมาตรเป็นจุดสำคัญที่จะ ทำงาน

ราวปี ค.ศ. 1504 เขาได้ไปเยือนเมืองฟลอเรนซาที่ซึ่งมีเกลันเจโลและดาวินชีได้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะครั้งใหญ่ Rafael, porém, ไม่ได้ถูกข่มขู่และเจาะลึกความรู้ของเขาในการวาดภาพ

ศิลปินเป็นที่รู้จักในการวาดภาพหลายภาพของ Virgem Maria (เช่น Madonas) ผืนผ้าใบเหล่านี้มีลักษณะและความเป็นธรรมชาติตลอดจนบุคลิกภาพของจิตรกร

ในขณะนั้น ราฟาเอลได้รับเชิญให้ไปโรมและทำงานหลายอย่างให้วาติกันตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และต่อมาของลีโอที่ 10

Rafael Sanzio เสียชีวิตในปี 1520 อายุ 37 ปี ไม่ใช่ในวันครบรอบวันที่ 6 เมษายน

ผลงานบางชิ้นที่โดดเด่นที่สุดในงานผลิตผล é สู่โรงเรียนเอเธนส์ (1509-1511). หรือแผงขนาด 770 x 550 ซม. ก็สั่งและพบในวังวาติกัน

อาหารค่ำแสดงให้เห็นท้องถิ่นที่มีบุคลิกที่หลากหลายทางปัญญาและปรัชญาที่มีอยู่ grega เช่น Platão e Aristóteles หรือที่พิสูจน์ให้เห็นถึงคุณค่าของวัฒนธรรมคลาสสิกในปัจจุบัน การเกิดใหม่

จุดสำคัญอีกจุดหนึ่งในงานนี้คือการจัดแสดงสภาพแวดล้อม โดยแสดงให้เห็นขอบเขตที่ยอดเยี่ยมของมุมมองและความลึก

หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปิน โปรดอ่าน: Rafael Sanzio: งานหลักและชีวประวัติ.

4. โดนาเทลโล (1386? -1466)

Donatello ซึ่งมีชื่อว่า Donato di Niccoló di Betto Bardi เป็นศิลปินจากภูมิภาค Florença ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในสองประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา

ฉันยังรับผิดชอบการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะที่สำคัญในช่วงเวลานี้ด้วย Quatrocentto (Seculum XV) pois afastava-se ให้ลักษณะเฉพาะของศิลปะแบบโกธิกไม่ใช่ยุคกลาง

ผ่านผลงานต่างๆ มากมาย เป็นไปได้ที่จะสังเกตความรู้สึกในจินตนาการอันยิ่งใหญ่ของ Donatello เช่นเดียวกับของเขา ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดของการเคลื่อนไหวไปสู่ประติมากรรม เนื่องจากมันยังคงแน่วแน่และ แข็งแรง

พระองค์ทรงสร้างรูปปั้นนักบุญและบุคคลในพระคัมภีร์หลายรูป สอดใส่เข้าไปในบรรยากาศของมนุษย์ตามความเหมาะสมของการเกิดใหม่

การทำงานกับวัสดุต่างๆ เช่น หินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ ทำให้เกิดผลงานที่โดดเด่นในการเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์และท่าทางสองท่าทาง

เขาเอาชนะการคืนสภาพของเขาในช่วงชีวิตของเขาและ morreu ในปี 1466 ในเมืองฟลอเรนซาซึ่งเขาถูกฝังไว้

ผลงานบางส่วนของเขา มากกว่าที่คุณจะสังเกตเห็น เดวิด, feita em bronze ระหว่างปี 1444 ถึง 1446 Peça แสดงถึงข้อความในพระคัมภีร์ที่ David ประหาร Golias ยักษ์

นี่เป็นผลงานชิ้นแรกที่จัดแสดงนู้ดซ์ เดอปัวส์จากช่วงหนึ่งพันปี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะกรีก-โรมันแบบคลาสสิก ในงาน เดวิดรับบทเป็นชายหนุ่มที่ถือดาบและหินในทุก ๆ สองสามวันและอยู่ในหัวของปีที่น่ารังเกียจของเขา

โดนาเตลโลใช้แหล่งข้อมูลทางกฎหมายที่เรียกว่าเสาเคาน์เตอร์ ซึ่งประกอบด้วยการวางรูปที่รองรับในสอง pés, enquanto หรือน้ำหนักและสมดุล ไม่ใช่ส่วนที่เหลือของร่างกาย สิ่งประดิษฐ์ดังกล่าวรับประกันความกลมกลืนและความเป็นธรรมชาติให้กับงานประติมากรรมมากขึ้น

5. ซานโดร โบติเชลลี (1446-1510)

Florentine Sandro Boticcelli เป็นศิลปินที่สำคัญในศตวรรษที่ 15 ที่สามารถถ่ายทอดออร่าที่กลมกลืนและสง่างามบนผืนผ้าใบของเขา

จิตรกรได้เปิดเผยความงามในอุดมคติของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมคลาสสิกในสมัยโบราณผ่านการเป็นตัวแทนของอาหารค่ำตามพระคัมภีร์หรือในตำนาน

ดังนั้น ตัวเลขที่พรรณนาจึงมีความงามของเทพเจ้ารวมกับความเศร้าโศกบางอย่าง

หรือกำเนิดดาวศุกร์ (นัสซิตา ดิ เวเนเร่) มีผ้าจำนวนหนึ่งที่เราสามารถมองเห็นลักษณะเหล่านี้ได้ ซึ่งอาจเป็นจุดเด่นที่สำคัญของ Boticcelli

งานเกิดขึ้นในปี 1484 ขนาด 172.5 x 278.5 ซม. และรวมคอลเล็กชันของ Galleria degli Uffizi ในอิตาลีเข้าด้วยกัน นีลาปรากฎตัวในงานเลี้ยงอาหารค่ำในตำนานของการเกิดขึ้นของความรัก Vênus ผู้ซึ่งโผล่ออกมาจากเปลือกทองแดงของเซ็กซ์กับผมของเธอ

O งานเป็นงานมอบหมายจากผู้มีพระคุณที่ร่ำรวยของตระกูลเมดิชิและทำให้ชายหนุ่มอยู่ในตำแหน่งที่สงบ ได้รับเป็นชูวาดอกไม้โดยเอนทิตีปีกและหญิงสาวที่สวมเสื้อคลุมคอร์-เดอ-โรซา

เราไม่สามารถสังเกตเห็นสี่เหลี่ยมที่สง่างามและสว่างไสวซึ่งเผยให้เห็นร่างที่อายุน้อยและสวยงาม เบเลซ่าอยู่ที่คุณไม่ได้สังเกตเห็นข้อบกพร่องใด ๆ ในแง่ขององค์ประกอบร่างกาย เช่น ปลาที่ยาวและไหล่ที่หย่อนยานเล็กน้อยของร่างหลัก

6. ทิเชียน (1485-1576)

ทิเชียนเป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสสองคน เมืองต้นกำเนิดของเขาคือ Cadore แต่ยังเป็นเด็กที่เติบโตขึ้นมาในเวเนซาด้วยการเรียนรู้การวาดภาพแบบแยกส่วน

เขามีชื่อเสียงอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา กลายเป็นศิลปะที่ผสมผสานแกนกลางเข้ากับทักษะเดียวกับที่ไมเคิลแองเจโลร่วมสมัยของเขารู้จักหรือสมควรได้รับ

เขาใช้แกนด้วยปัญญาเพื่อให้ได้องค์ประกอบที่สอดคล้องกันและกลมกลืนกัน

Aliás องค์ประกอบของงานของ Titian เป็นสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นการแตกร้าวในงานศิลปะที่เกิดขึ้น โอ จิตรกรบังเอิญใส่องค์ประกอบในตัวเราในลักษณะที่น่าแปลกใจและผิดปกติ

ฉันยังได้รับรางวัลเป็นเวลาหลายปีด้วยภาพเหมือนของเขาและความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความรู้สึกของความมีชีวิตชีวาของผู้คน ซึ่งแสดงออกมาเป็น olhares ที่แสดงออกและทรงพลัง

ชีวิตของเขายืนยาว เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1576 ในเมืองเวเนซา ประเทศอิตาลี ซึ่งตกเป็นเหยื่อของโรคระบาดที่ทำลายล้างยุโรปในแต่ละครั้ง

อัสซุนเซา ดา เวอร์เจม มันเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเขา มันเหมือนกับว่า Ticiano ริเริ่มชุดอิทธิพลที่เป็นอิสระจากปรมาจารย์คนอื่นๆ เช่น Giorgione ผู้อ้างอิงที่ยอดเยี่ยมของเขา

แผงขนาดใหญ่ถูกทาสีใน Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai ในปี ค.ศ. 1518 และเผยให้เห็นพระแม่มารีที่เติบโตขึ้นเป็นอัครสาวกเพื่อสังเกตฉัน

ในแง่ของ banha สู่อาหารค่ำมีความงามจากสวรรค์และองค์ประกอบทั้งหมดและ feita เพื่อกำกับหรือ olhar สาธารณะจากล่างขึ้นบน

7. ทินโทเรตโต (1518-1594)

Jacopo Robusti กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Tintoretto และเป็นจิตรกรแห่งเป้าหมายที่สองของศตวรรษที่สิบห้าของขบวนการที่เรียกว่า Maneirism

ศิลปินรับรู้ถึงวิธีการนำเสนอรูปร่างและแกนในเวลานี้ด้วยความเรียบง่ายและสวยงาม แต่ยังมองเห็นด้วยอารมณ์มากมาย

ในเวลาเดียวกัน พวกเขานำภาระอันน่าทึ่งและแสดงออกมาสู่งานเลี้ยงอาหารค่ำที่พวกเขาเสนอให้แสดง โดยส่วนใหญ่ในพระคัมภีร์ไบเบิลและในตำนาน

ใช้สำหรับทั้งสอง ทรัพยากร เช่น ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแสงและเงา ท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติ และหัวใจที่อ่อนลง เป้าหมายของเขาคือการสร้างความตึงเครียดและอารมณ์ไม่ใช่โดยผู้ชม ไม่ต้องกังวลกับเทคนิคมากเกินไป

เอม ล่าสุด ceia เราสามารถเห็นสไตล์ของ Tintoretto ได้อย่างชัดเจน งานนี้แสดงให้เห็นการรับประทานอาหารค่ำในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งพระเยซูทรงอ้างอิงถึงกลุ่มสาวกของพระองค์ครั้งสุดท้ายและมีอายุตั้งแต่ปี 1594 ซึ่งเป็นปีสุดท้ายของชีวิตพระองค์

องค์ประกอบนี้มีขนาดใหญ่ 3.65 ม. x 5.69 ม. ตั้งอยู่ในเวเนซาในมหาวิหารซานจอร์โจมัจจอเร

สีที่ใช้ทำผมของจิตรกรมีสีเข้มและเผยให้เห็นบรรยากาศที่มืดมน ลึกลับ และน่าทึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าโทนสีเป็นองค์ประกอบสำคัญในการทำความเข้าใจภาพ

Além disso เมื่อบุคคลแสดงออร่าอันเจิดจ้ารอบๆ ตัวของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระเยซู หรือที่ให้คอนทราสต์และผลกระทบทางสายตาที่ยอดเยี่ยม โต๊ะ ceia ถูกวางในแนวทแยง ย้อนรอยการใช้มุมมองแบบเดิมๆ อย่างผิดปกติ

องค์ประกอบที่แสดงจะไม่พบในภายหลัง ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่ฉันเห็นตาม หรือแบบบาโรก

สนใจก็ได้ค่ะ:

• Renascimento: ทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักทำงานเพื่อค้นหาหรือยุคสมัย
• Michelangelo: ทำงานเพื่อรู้หรืออัจฉริยะ
• Leonardo da Vinci: งานพื้นฐาน

การอ้างอิงบรรณานุกรม:

• กอมบริช, อี. เอช ประวัติศาสตร์ให้ศิลปะ รีโอเดจาเนโร: LTC - หนังสือทางเทคนิคและวิทยาศาสตร์
• PROENCA, กราซา. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. เซาเปาโล: Editora Ática.