ประวัติศาสตร์ da dança ao longo do tempotemp

การเต้นรำเป็นภาษาที่แสดงออกซึ่งใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นส่วนเสริมของความประณีตทางศิลปะและการสื่อสาร Além disso เป็นสื่อบันเทิงและปฏิสัมพันธ์ทางสังคมหลายครั้ง

เช่นเดียวกับการแสดงศิลปะอื่น ๆ การเต้นรำประสบความสำเร็จในบางกรณีโดยถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมของ povo เฉพาะเช่นเดียวกับการแปลอารมณ์และความรู้สึกที่หลากหลายเป็นท่าทาง

Dança Contemporânea (โกรธในศตวรรษที่ 20)

การเต้นรำที่ดำเนินการอยู่ในปัจจุบันคือชั้นเรียนนาฏศิลป์ร่วมสมัย เช่นเดียวกับการแสดงศิลปะร่วมสมัยอื่น ๆ แผ่นงานเต้นรำติดตามการอ้างอิงและแรงบันดาลใจต่างๆ ที่นำไปสู่ทศวรรษของทศวรรษที่ 60

ต้นกำเนิดการเต้นร่วมสมัยมีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับการสำรวจท่าทางของศิลปินในอเมริกาเหนือ จัดสัน แดนซ์ เธียเตอร์. กลุ่มติดต่อนักเต้น ทัศนศิลป์ และนักดนตรี และแนะนำการเต้นรำดินเนอร์ในนิวยอร์ก ซึ่งส่งผลต่อภาษาการเต้นที่จะตามมา

แม้ว่าจะแทบไม่มีการพัฒนาใดๆ เลย แต่ไม่ใช่บราซิล แต่เป็นเรื่องปกติที่ภาษานี้จะใช้เทคนิคทางเทคนิคบางอย่าง เช่น งานพื้น (ทำงานไม่ chao). ในวิธีนี้ การเคลื่อนไหวจะถูกสำรวจในระนาบต่ำ โดยใช้หรือ chao เป็นตัวรองรับ

ในขณะเดียวกัน หรือที่สำคัญกว่านั้น นาฏศิลป์ร่วมสมัยสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการแสดงออกที่มุ่งหมาย สติสัมปชัญญะ นำเข้าส่วนประกอบที่สอดรับกับเทคนิคและคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์และ ด้นสด

นักเต้น Uma และนักออกแบบท่าเต้นชาวบราซิลที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง รวมทั้งในระดับนานาชาติคือ Deborah Colker ศิลปินก่อตั้ง Cia de Dança Deborah Colker ซึ่งเป็นครั้งแรกในปี 1994 การเคลื่อนไหวที่เดโบราห์เสนอนั้นเป็นการยั่วยุ และการออกแบบท่าเต้นบางอย่างท้าทายแรงโน้มถ่วง ความสมดุลในการทำงาน และความไว้วางใจในทีม

บริษัท Outra ของการเต้นรำร่วมสมัยของบราซิลที่มีการทบทวนที่ยอดเยี่ยม é o Corpo Group. กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1975 ในเมือง Minas Gerais โดยดำเนินการออกแบบท่าเต้นอย่างรอบคอบซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรี โดยทั่วไปแล้วจะเป็นเพลงป๊อบของบราซิล

ไม่แสดง ทัวร์, นำเสนอ 2017 pela companhia, a trilha sonora foi composta pela banda เมตา เมตาช หัวข้อที่กล่าวถึงเกี่ยวข้องกับ Exu, Entidade do Candomblé Daí หรือไม่ "หัน" ซึ่งหมายถึงทั้งการเคลื่อนไหวของร่างกายและพิธีกรรมด้วยเมทริกซ์แอฟริกัน

ดูรายงานจาก Canal Curta ที่นำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาและอธิบายบริบทของการแสดง

Modern Dance (เป้าหมายแรกของศตวรรษที่ XX)

เป้าหมายแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปะสมัยใหม่เลิกใช้ การติดตามประวัติศาสตร์ใหม่เกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยทั่วไป การเต้นรำสมัยใหม่ก็เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในยุโรปเช่นกัน

อัสซิม เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเต้นรำสมัยใหม่ ชุดการแสดงที่พยายามจะทำลายความแข็งแกร่งของการเต้นรำแบบคลาสสิก สำหรับ isso เทคนิคต่างๆ ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อให้เกิดความคล่องตัวและเสรีภาพในการแสดงท่าทางมากขึ้น โดยตรวจสอบความกังวลและอารมณ์ของมนุษย์บนพื้นฐาน

ฉันกำลังขยายหรือขยายความเป็นไปได้ในการเต้นรำสมัยใหม่ จำลักษณะบางอย่างได้ Nela เรามักจะใช้ศูนย์ร่างกายเป็น eixo, ou seja, เคลื่อนไหวหรือลำตัวด้วยการบิดและเคลื่อนตัว มันยังสำรวจเคอร์ฟิว การเคลื่อนไหวหมอบหรือหดหู่ หรือที่ไม่ได้ใช้ในขณะนี้

ให้ผู้คนจำนวนมากที่รับผิดชอบในการเลี้ยงดูและชื่นชมการเต้นรูปแบบใหม่นี้ หนึ่งในนั้นคือ Isadora Duncan ในอเมริกาเหนือ (1877-1927) ซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำสมัยใหม่

Isadora ปฏิวัติศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวด้วยการติดตามท่าทางที่ยืดหยุ่นและมีอารมณ์มากขึ้น นอกจากนี้ ฉันยังละทิ้งชุดบัลเล่ต์คลาสสิกที่แข็งกระด้าง ลงทุนในเสื้อผ้าที่บางเบาและสไตล์เอสโวเอซานเตส และปลดปล่อยตัวเองให้พ้นจากเท้าเปล่าสองเท้า

ปัจจุบันสามารถชื่นชมมรดกของเขาได้โดยนักเต้นที่ออกแบบท่าเต้นจาก Isadora เช่นเดียวกับในภาษาสเปน Tamara Rojo ao ดำเนินการหรือเพียงแค่ Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora ดันแคน

Dança no Romantismo (ปลายศตวรรษที่ 18 และ 19)

ในช่วงเวลาของแนวโรแมนติกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 การเต้นรำแบบคลาสสิกมีความสมบูรณ์อย่างมากในยุโรป และแม่นยำกว่าสำหรับการเต้นรำ เมื่อการฟ้อนรำแบบนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันและกลายเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นตัวแทนมากที่สุด ช่วงเวลา ถ่ายทอดทั้งหมดหรืออารมณ์ อุดมคติและแนวโน้มที่จะ "fugir da realidade" เป็นเจ้าของสองคน โรแมนติก

หุ่นจำลองแสดงให้เห็นว่ายังมีส่วนช่วยในการเลี้ยงลูกบาเล่สองลูกในบรรยากาศที่ "หวาน" โรแมนติกกับนักเต้นนำ saias de tule ฉันผูก panturrilha, sapatilhas de ponta และ cabelos นักโทษ อีโค้ก.

สองรายการที่โดดเด่นที่สุดในตอนนั้นคือ Giselle (อู เลส วิลลิส) แสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2383 ที่ Paris National Opera

นักเต้นคนหนึ่งบอกเล่าเรื่องราวของ Giselle ผู้หญิงจากกัมเปซินาที่ถูกบ้านพังและผิดหวังเมื่อเธอพบว่าเขาถูกบุกรุก Além disso มีวิญญาณของหญิงสาวบริสุทธิ์ที่จะแต่งงานในไม่ช้า

นี่เป็นการเต้นรำครั้งแรกที่ทำร่วมกับนักเต้นทุกคนในซาปาติลฮาส เด ปอนตา ซึ่งเคยให้ความรู้สึกเหมือนลอยอยู่ในกล่อง ไปที่การตีความของ Giselle Pela นักเต้นชาวรัสเซีย Natalia Osipova ใน Royal Opera House

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าในส่วนอื่น ๆ ของโลกมีการเต้นที่แตกต่างกัน

ตัวอย่างเช่น ไม่ได้อยู่ในบราซิล พวกเอมินีในศตวรรษที่สิบเก้ากำลังโผล่ออกมาท่ามกลางคนผิวดำเอสคราวิซาดาหรือแซมบ้า การเต้นรำและดนตรีที่มีอิทธิพลอย่างมากในแอฟริกา

Dança no Renascimento (ระหว่างศตวรรษที่สิบหกถึงสิบเจ็ด)

ไม่ใช่ยุคเรอเนซองส์ที่การเต้นรำมีความโดดเด่นทางศิลปะมากขึ้น Essa linguagem ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกปฏิเสธและถูกมองว่าเป็น Herege ให้ช่องว่างระหว่าง nobreza และ pass เพื่อกำหนดค่าให้เป็นสัญลักษณ์ของ สถานะ สังคม.

นอกจากนี้ยังมีนักเต้นมืออาชีพและการจัดระบบการแสดงออกที่สำคัญ โดยมีกลุ่มนักวิชาการที่ทุ่มเทให้กับการสร้างท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ได้มาตรฐาน นั่นคือช่วงเวลาที่ฉันสิ้นหวังหรือร้องไห้

โทรจาก ตั๋ว ในอิตาลี การเต้นรำแบบ ganhou ดินแดนอื่น ๆ นี้ ฉันโดดเด่นในฝรั่งเศส ฉันไม่รู้จักเจ้าพระยา

บริบทในการเต้นของ Nesse ยังเกี่ยวข้องกับภาษาอื่นๆ เช่น การร้องเพลง กวีนิพนธ์ และวงออเคสตรา

ฉันไม่รู้ว่าจะติดตามการเต้นรำอย่างไรหลังจากซาลูนสองห้อง และมันเกิดขึ้นที่จะนำเสนอในกล่องเมื่อเราเริ่มการแสดงเต้นรำ

ฝอยในดินแดนฝรั่งเศสที่รวมการเต้นรำฟาโตเอสซ่าโดยเฉพาะในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสี่ พระมหากษัตริย์ห่อหุ้มตัวเองอย่างแน่นหนาราวกับเป็นบาเล่และกลายเป็นนักเต้น

ชื่อของเขาคือ “คิง-ซัน” โผล่มาจากงานนำเสนอ no บัลเลต์เดอลานุยต์, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante เป็นตัวแทนของ astro-rei

Dança na Idade Média (ระหว่างวินาทีที่ V และ XV)

Idade Media เป็นช่วงเวลาที่คริสตจักรคาทอลิกแก้ไขกฎของสังคม มีความรู้สึกทางศีลธรรมและการร่ายรำที่เข้มแข็ง เพราะร่างกายใช้ มันถูกมองว่าเป็นการสำแดงที่ดูหมิ่น ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมนอกรีตและนอกรีต

ในขณะเดียวกัน ชาวบ้านจะยังคงฝึกเต้นรำในเทศกาลที่เป็นที่นิยม โดยทั่วไปเป็นกลุ่ม

ในทำนองเดียวกัน เราโยนพวกเขาให้เต้นรำ มันถูกฝึกฝนในการเฉลิมฉลอง หรือหลังจากนั้นก็จะเป็นที่มาของการเต้นรำในสนาม

Danças Milenares (สมัยโบราณ)

ก่อนที่ศาสนาคริสต์จะได้รับการกำหนดค่าให้เป็นอำนาจสูงสุดในโลกตะวันตกและประณามการเต้นรำว่าเป็นการดูหมิ่น การแสดงออกนี้เป็นผมที่ขัดกันซึ่งถือว่าเป็นผมศักดิ์สิทธิ์ในสมัยโบราณ

อารยธรรมของเมโสโปเตเมีย อินเดีย อียิปต์ และกรีซ การเต้นรำถือเป็นวิธีการเฉลิมฉลองเทพเจ้า โดยมีการดำเนินการส่วนใหญ่ในพิธีกรรม

ฟอรั่มพบภาพวาดที่มีการเต้นรำดินเนอร์ทั้งในสิ่งประดิษฐ์ของกรีกและอียิปต์

Dança Primitiva (ในสมัยก่อนประวัติศาสตร์)

ต้นกำเนิดของการเต้นรำเกิดจากอารยธรรมดึกดำบรรพ์ เราสามารถพิจารณาได้ว่าภาษาท่าทางเป็นรูปแบบแรกของการสื่อสารระหว่างมนุษย์ ซึ่งเกิดขึ้นพร้อม ๆ กันก่อนที่จะเกิดความล้มเหลว

ในขณะที่เขาชี้ให้เห็นการฟ้อนรำดั้งเดิมสองครั้ง เราสามารถสังเกตภาพวาดในถ้ำที่อารยธรรมเหล่านี้ deixaram เรา ซึ่งเผยให้เห็นกลุ่มคนเต้นรำ

ข้าพเจ้าขอรับรองว่าการแสดงออกนี้ร่วมกับการแสดงดนตรีครั้งแรก pois แม้จะแยกจากกันเป็นภาษาอื่นได้ก็ตาม แต่เป็นภาษาที่รองรับ

อัสซิม, ขนกระตุ้น sons da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e ผู้หญิงยุคก่อนประวัติศาสตร์เริ่มเคลื่อนไหวร่างกายด้วยสัญชาตญาณในการสื่อสาร การสื่อสาร และ จิตวิญญาณ

สนใจก็ได้ค่ะ:

• ประเภทของการเต้นรำ: สไตล์เป็นที่รู้จักมากขึ้นในบราซิลและในโลก
• นาฏศิลป์ร่วมสมัย
• Melhores dançarinos e dançarinas da historia
• ประเภทของการเต้นรำจาก salão ที่ฝึกฝนมากที่สุดในบราซิล
• การเต้นรำพื้นบ้านในบราซิลและในโลก