ศิลปะสมัยใหม่: การเคลื่อนไหวและศิลปินในบราซิลและในโลก

ศิลปะสมัยใหม่ไม่ได้มอบให้ฉันโดยการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุโรปในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวหน้าด้านศิลปะเหล่านี้ เช่น conheque ficaram ถูกผูกมัดเป็นเวลานานกับเป้าหมายของฆราวาสถัดไป โดยมาถึงบราซิลประมาณสองปี 20

ยุค Nessa ศิลปินมองหา olhares อื่น ๆ และวิธีที่จะเป็นตัวแทนของโลก มีงานศิลปะ descolando-traditional

ในเวลาเดียวกัน จะมีทัศนศิลป์ต่างๆ เช่น expressionism, fauvism, cubism, abstractionism, futurism, surrealism และ dadaism

ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล

ไม่ใช่บราซิลหรือขบวนการสมัยใหม่ที่โผล่ออกมาในภายหลังในแนวหน้าของยุโรป ที่นี่หรือช่วงเวลาที่เด็ดขาดสำหรับการควบรวมกิจการคือปี ค.ศ. 1920 กับสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ในขณะเดียวกันก็ไม่เคยมีศิลปินคนไหนทำผลงานที่มีลักษณะทันสมัยมาก่อนเมื่อหลายปีก่อน

บริบททางประวัติศาสตร์

บริบททางประวัติศาสตร์ที่ประเทศอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือการเติบโต ความก้าวหน้า การพัฒนาอุตสาหกรรมและ ผู้อพยพจำนวนมากที่มาจากส่วนต่าง ๆ ของโลกเพื่อสร้าง Massa trabalhadora depois da abolição da ขึ้นใหม่ เอสคราวาทูร่า

มันเป็นช่วงเวลาของการเสริมสร้างระบบทุนนิยมและความขัดแย้งทางสังคมก็ปะทุขึ้น ตัวอย่างเช่น Houve กลุ่มผู้อพยพที่จัดตั้งขึ้นโดยขบวนการอนาธิปไตยเพื่อค้นหาสภาพความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น

อัสซิมเริ่มมีความต้องการศิลปะรูปแบบใหม่ที่ถ่ายทอดประสบการณ์ในปัจจุบันไม่ใช่ความหวังในอนาคต

ขนานกับ isso ขณะนี้อยู่ในยุโรปเพื่อค้นหาการทดลองและการแตกร้าวของประเพณี จากนั้น ศิลปินชาวบราซิลบางคนจะได้สัมผัสกับความปั่นป่วนนี้ในต่างประเทศ และนำเสนอความสดทางศิลปะและพยายามนำศิลปะใหม่มาใช้ที่นี่ด้วยแรงบันดาลใจที่พึ่งเกิดขึ้น เปรี้ยวจี๊ดยุโรป.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) และ Anita Malfatti (196-1964) ซึ่งถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของศิลปะสมัยใหม่ในประเทศใดไม่มีการจัดนิทรรศการใน 10 ปี

สิ่งสำคัญคือต้องบอกว่างานศิลปะของ Anita ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและเข้าใจผิดโดยปัญญาชนชาวบราซิลหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Monteiro Lobato Já Lasar Segall ซึ่งมาจากต่างประเทศ (Lituânia) ไม่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก

สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่

ด้วยการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ ศิลปินคนอื่นๆ ยังได้สำรวจพัฒนาการใหม่ๆ ในด้านศิลปะและวรรณคดีอีกด้วย

นอกจากนี้ พวกเขายังตัดสินใจที่จะจัด "เทศกาล" แบบที่พวกเขานำเสนอผลงานใหม่ล่าสุดของพวกเขา แบบฟอร์ม Dessa ถือกำเนิดขึ้นใน "สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่" หรือ "สัปดาห์ที่ 22" ตามที่ได้รู้จักกัน

งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองอิสรภาพจากบราซิลเป็นเวลาสองปีในปี 1922 และจัดขึ้นที่โรงละครเทศบาลเซาเปาโล ตั้งแต่วันที่ 13 ถึง 18 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน

ความตั้งใจของศิลปินสองคนคือการสร้างงานใหม่และท้าทายมาตรฐานศิลปะในปัจจุบันซึ่งยังคงอนุรักษ์นิยมและกล้าหาญต่อคุณค่าของศตวรรษที่ XIX

นี่คือการแสดงที่แสดงผลงานศิลปะประมาณ 100 ชิ้นและมีการนำเสนอทางวรรณกรรมและดนตรี ideia da Semana หรือ na realidade ได้รับแรงบันดาลใจจากงานฝรั่งเศส French Semaine de Fêtes de Deauville ฉันนับเป็นการสนับสนุนจากเปาโล ปราโด ผู้อุปถัมภ์ที่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากบาร์กาแฟ

หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติม โปรดอ่าน: Tudo ในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ Modern.

ตัวแทนศิลปะสมัยใหม่ของบราซิล

สำหรับศิลปินหลายคนที่จะมีส่วนร่วมในการรวบรวมศิลปะสมัยใหม่ในบราซิลทั้งในด้านศิลปะพลาสติกและวรรณคดี อาเล็ม จิตรกรสองคน two แอนนิต้า มัลฟัตตี และ ลาซาร์ เซกัลที่เราไม่เคยอยู่ต่อหน้าศิลปะแบบนี้ เอาเป็นว่า:

• พูด Cavalcanti (พ.ศ. 2440-2519) - จิตรกร นักวาดภาพประกอบ นักเขียนและช่างแกะสลัก เขาเป็นบุคคลสำคัญสำหรับการทำให้เกิดสัปดาห์ที่ 22 ซึ่งถือเป็นอุดมคติหรืออุดมคติที่ยิ่งใหญ่
• บิเซนเต โด เรโก มอนเตโร (พ.ศ. 2442-2513) - โอ จิตรกรเป็นสองคนแรกที่สำรวจสุนทรียศาสตร์แบบเหลี่ยมที่มีรูปแบบเฉพาะของบราซิล เช่น ตำนานพื้นบ้าน
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da Sculpture ไม่มีบราซิล คุณมีอิทธิพลจากออกุสต์ โรแดง และผลงานของเขามีทั้งนักแสดงออกและนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม
• Tarsila do Amaral A (2429-2516) - จิตรกรและเดฮิสต้า ฉันไม่ได้เข้าร่วมในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่เพราะฉันอยู่ในฝรั่งเศสเข้าร่วมในนิทรรศการ ในขณะเดียวกัน ฉันมีบทบาทพื้นฐานในขบวนการสมัยใหม่ที่เรียกว่า มานุษยวิทยา.
• มานูเอล บันเดรา (2429-2511) - นักเขียน ครู และนักวิจารณ์ศิลปะ การผลิตวรรณกรรมของเขาเกี่ยวกับนวัตกรรมที่เป็นนวัตกรรมในลักษณะของการแสดงออกและในตอนแรกตั้งคำถามกับกวี Parnassian หรือบทกวี คุณคางคก มันถูกประกาศในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่
• Mario de Andrade (2436-2488) - ทำเครื่องหมายนักเขียนสมัยใหม่รุ่นแรกในบราซิล Sua produção ให้ความสำคัญกับเอกลักษณ์และวัฒนธรรมของชาติ
• Oswald de Andrade And (2433-2497) - นักเขียนและนักเขียนบทละคร บุคคลสำคัญบางคนไม่ใช่วรรณกรรมสมัยใหม่ ด้วยรูปแบบที่ไม่คารวะและเป็นกรด เป็นการทบทวนต้นกำเนิดของบราซิลในลักษณะที่ตั้งคำถาม
• กราซา อรันย่า (2411-2474) - นักเขียนและนักการทูต ช่วยก่อตั้งสถาบันอักษรบราซิลและมีบทบาทพื้นฐานในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่
• เมนอตติ เดล ปิกเกีย (2435-2531) - นักเขียนนักข่าวและผู้สนับสนุน Em 1917 ตีพิมพ์หรือโรแมนติก Juca Mulato Mulผลงานชิ้นแรกของเขาถือเป็นงานยุคก่อนสมัยใหม่ เข้าร่วมงาน Modern Art Week ในปี 1922 ซึ่งจัดขึ้นในคืนที่สองของงาน
• วิลลาโลบอส (1887-1959) - นักแต่งเพลงและอาจารย์ นักดนตรีชั้นนำของบราซิลสองคนที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลเช่นกัน แบรนด์ของเขาก่อตั้งขึ้นในสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งงานของเขาไม่เป็นที่เข้าใจโดยสาธารณชน
• Giomar Novaes (2438-2522) - นักเปียโน ฉันยังเข้าร่วมในสัปดาห์ที่ 22 และถูกปฏิเสธในเวลานั้น ในระหว่างนี้ เขาได้สร้างถนนที่ไม่มีภายนอกที่แข็งแกร่งและเป็นผู้ส่งเสริมดนตรีของ Villa Lobos ที่ยอดเยี่ยม

คุณยังสามารถสนใจ: สมัยใหม่ไม่ใช่บราซิล และ ศิลปินคนสำคัญของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่.

ศิลปะสมัยใหม่ในยุโรป

ศิลปะสมัยใหม่เกิดขึ้นครั้งแรกในยุโรปเพื่อประดับประดาช่วงเวลาที่มีปัญหาที่มีชีวิตอยู่ เป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่และปีแห่งการย้าย permeavam ไปสู่สังคมแห่งจักรวาลศิลปะ

แบบฟอร์ม Dessa เราเห็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆที่พยายามจะทำลายผู้อุปถัมภ์และประเพณี อาจเป็นความคิดที่ว่าอิมเพรสชันนิสต์เป็นคนแรกที่ "เปิดตัว" ศิลปะสมัยใหม่ เพราะพวกเขากำลังทดลองกับวิธีต่างๆ ในการพิมพ์ความเป็นจริงบนผ้า

ในขณะเดียวกัน แม้จะมีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปินหน้าใหม่แนวหน้า พวกเขายังคงถูกคุมขังเพื่อจุดประสงค์เดียวกันกับศิลปินอนุรักษ์นิยมสองคน ความตั้งใจดังกล่าวคือการเป็นตัวแทนของโลกให้รูปร่างเป็นจริงมากขึ้น แต่การติดตามนวัตกรรมในลักษณะที่จะสำรวจตัวเลขของสี แสงและกรอบ

ยุค Nessa การรวมกลุ่มของการถ่ายภาพทำให้เกิดคำถามและอิทธิพลบางประการในด้านศิลปะ

ไม่เคยเห็นมาก่อนว่าจะถูกติดตามด้วยความตั้งใจที่จะบ่อนทำลายความคิด ความรู้สึก และการตั้งคำถามด้วยผลงานที่นำเสนอรูปแบบ แก่นแท้ และแนวทางใหม่ๆ

ฉันยังอ่าน: สมัยใหม่: สรุปและบริบททางประวัติศาสตร์.

ขบวนการศิลปะสมัยใหม่และศิลปิน

การแสดงออก

vertente นี้มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี แม่นยำยิ่งขึ้นในเมืองเดรสเดน ในปี 1904 ศิลปิน Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) และ Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brückeพร้อมคำแปล "A ponte"

หรือรวมเป็นความตั้งใจที่จะพิมพ์ในผลงานของเขาเป็นตัวละครที่ซาบซึ้งมากขึ้นนอกจากนี้ยังแสดงความปวดร้าวและอารมณ์ที่เฟื่องฟูในสังคมสมัยใหม่โลโก้ไม่ได้เริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

การแสดงออกอย่างใดอย่างหนึ่งก็เป็นการต่อต้านขบวนการก่อนหน้านี้หรืออิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งแสวงหาเท่านั้น เพื่อศึกษาปรากฏการณ์โอติค แสงสว่าง และแก่นแท้ ไม่ใช่นำเข้าด้านจิตวิทยาของการเป็นอยู่ มนุษย์.

ศิลปินสำคัญที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวของ Vincent van Gogh (1853-1890) และ Edvard Munch (1863-1944)

ลัทธิโฟวิส

O fauvism เป็นขบวนการที่เกิดขึ้นจากนิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์ในปารีส O ปี 1905 และฉันไม่ทราบว่า Henry Matisse (1869-1954) เป็นที่รู้จักมากขึ้น

Na exposição ในขณะที่ foram ทำงานไม่ค่อยเข้าใจ และโดย disso ติดต่อกับ disso จิตรกร foram chamados de คุณ fauves, “As feras” ในภาษาโปรตุเกส นี่เป็นเพราะว่าแกนและรูปแบบที่ใช้มีประนีประนอมกับความเป็นจริงเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย

ลักษณะสำคัญของ vertente นี้คือแกนที่เข้มข้นและบริสุทธิ์กว่าและไม่มีการแรเงาในรูป

Além de Matisse ชื่ออื่นที่เป็นตัวแทนของเซาปัจจุบัน: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949)

หรือลัทธินิยมนิยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีใหม่ในการระบายสีและการพิมพ์วัตถุทางศิลปะ การออกแบบ และเสื้อผ้าในปัจจุบัน

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทั้งสองแบบถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดที่แปรสภาพเป็นศิลปะแบบดูจังหวะมากขึ้น พัฒนาโดย Pablo Picasso (1881-1973) และ Georges Braque (1883-1963) กระแสนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับรูปแบบใหม่ในการแสดงตัวเลขและรูปแบบ

จุดประสงค์ของ vertente คือเพื่อล้มล้างการเป็นตัวแทนโดยนำเสนอความเป็นจริงในลักษณะที่จะเพิ่มความประทับใจว่าแบบฟอร์มนั้น "เปิด" และแสดงมุมที่แสดงทั้งหมด

โดย isso ฉันสนใจเรขาคณิต ganhou forte ไม่ใช่ cubism แรงบันดาลใจจากจิตรกร Paul Cézanne (1839-1906) ซึ่งเริ่มทาสีร่างกายให้เรียบง่ายและใช้ รูปทรงกระบอกในเนื้อผ้าของเขา Picasso และ Braque พัฒนา o คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์และ o คิวบิสม์ สังเคราะห์.

นามธรรมหรือศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมมีแนวโน้มที่จะใช้สัญชาตญาณ เป็นประเภทของการแสดงออกที่ไม่เข้าข่ายเป็นบทสนทนาที่เป็นรูปเป็นร่าง Seu maior expoente foi หรือจิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky (1866-1944)

ไม่ใช่นามธรรม ด้วยความตั้งใจที่จะสร้างภาพที่สำรวจรูปแบบ เส้น หัวใจ และความแตกต่าง โดยประนีประนอมกับความเป็นจริงน้อยลง อัสซิม ในปี 1910 คันดินสกี้สร้างงานนามธรรมชิ้นแรกของเขา หรือ quadro บาตัลฮา.

ต่อจากนี้ ผลงานศิลปะเชิงนามธรรมอื่นๆ จะปรากฏขึ้น ไม่มีความเป็นนามธรรมอย่างไม่เป็นทางการ ความรู้สึกและความรู้สึกใด ๆ ที่มีคุณค่า รูปแบบที่เบากว่าและเป็นธรรมชาติมากกว่า

Já no Geometric Abstractionism ความชุกขององค์ประกอบที่มีเหตุผลและเรขาคณิตมากกว่า ซึ่งมีเลขชี้กำลังมากที่สุดคือ Piet Mondrian (1872-1974)

ลัทธิแห่งอนาคต

หรือลัทธิแห่งอนาคต คุณมองว่าเป็นนักอุดมคติหรือนักเขียน Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) ซึ่งหลบหนีหรือ Futurist Manifesto Depois ศิลปะพลาสติกได้รับแรงบันดาลใจจากแถลงการณ์และการสร้างเอกสารที่เน้นไปที่การวาดภาพเป็นหลัก

Nessa Corrente พวกเขาให้ความสำคัญกับความเร็ว อุตสาหกรรม และนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่เกิดขึ้น และฉันขอขอบคุณแนวคิดของอนาคตและความก้าวหน้า

Na Pintura, os maiores กล่าวถึง Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) และ Gino Severini (1883-1966)

Dadaism

ไม่ใช่จากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2521) ศิลปินและปัญญาชนหลายคนไม่มีความสุขเพราะมีข่าวลือว่าโลกกำลังยึดครอง นอกจากนี้ บางแห่งจะลี้ภัยในซุยซา ในซูริก และเริ่มการเคลื่อนไหวที่ตั้งคำถามกับเวลาใหม่และความไม่ต่อเนื่องของสงคราม

Foi aí ที่กำเนิดขบวนการ Dada สิทธิโดยกวี Tristan Tzara (1896-1963) ที่เปิดพจนานุกรมแบบสุ่มและเขียนคำภาษาฝรั่งเศส Dadaist (ซึ่งในภาษาโปรตุเกสแปลว่า "คาวาลินโญ")

เอสซาเป็นวิธีแสดงเจตจำนงของกลุ่มอย่างชัดเจน ซึ่งก็คือการแสดงจังหวะที่ไร้สาระ และไร้เหตุผล เนื่องจากดูเหมือนเป็นเหตุเป็นผลที่มนุษย์ต้องดับไปเมื่อเผชิญกับความน่าสะพรึงกลัวของ สงคราม.

Dessa maneira กำเนิดขึ้น - เป็นกระแสศิลปะที่พยายามตรวจสอบการทำงานของศิลปะและเสียดสีค่านิยมในปัจจุบัน สองชื่อที่ยิ่งใหญ่ของ Dadaism คือ Marcel Duchamp (1887-1868)

ชื่อที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) และ Raoul Hausmann (1886-1971)

สถิตยศาสตร์

หรือสถิตยศาสตร์เกิดจากรากดาดาอิสต์เดียวกัน กวีชาวฝรั่งเศส อังเดร เบรอตง (2439-2509) สร้างความประจักษ์ในการที่เขาปกป้องออโตมาติสของจิต ซึ่งเป็นกลไกที่เชื่อมโยงหรือกระบวนการสร้างสรรค์กับการแสดงออกของจิตไร้สำนึกและปิเก้

สำหรับนักสถิตยศาสตร์ มันมีความสำคัญมากกว่าจิตใต้สำนึกที่ได้รับคำสั่งหรือว่ามันจะเปิดเผยต่อผลงาน ผมขอเสนอหัวข้อที่ไม่มีเหตุผล ไร้เหตุผล และหลอนประสาท

ดังนั้นในขณะที่เซอร์เรียลลิสต์ทำงาน têm, quase em sua totalidade, ออร่าเหมือนฝัน, ou seja, วาดอาหารเย็นที่แนะนำความฝัน

ศิลปินที่โดดเด่นคืองานศิลปะประเภทนี้จาก Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) และ Max Ernst (1891-1976)

หากต้องการค้นพบงานเซอร์เรียลลิสต์อื่น ๆ ฉันอ่าน: งานสัญชาตญาณของสถิตยศาสตร์.

ลักษณะของศิลปะสมัยใหม่

สำหรับศิลปะสมัยใหม่ ผมมีจุดยอดหลายจุด และแต่ละจุดก็เสนอให้บังคับใช้และวิเคราะห์แง่มุมต่างๆ ของยุคนั้น ดังนั้นพวกเขาจึงมีความหลากหลายมากตามลักษณะเฉพาะของเปรี้ยวจี๊ดและความตั้งใจของศิลปินสองคน

นอกจากนี้ คุณสมบัติและคุณลักษณะบางอย่างสามารถสังเกตได้โดยทั่วไปในศิลปะยุโรปและบราซิลสมัยใหม่

ศิลปินทั้งหมดเหล่านี้ carregavam um จุดประสงค์ที่เข้มข้นของ afastar-ศิลปะดั้งเดิมได้รับ ศตวรรษที่ XIX เนควัม หรือ อนุรักษนิยม และ โพรปุนฮัม นวัตกรรม ทั้งในลักษณะการเป็นตัวแทนและในหัวข้อที่กล่าวถึง

ในเวลาเดียวกัน ได้มีการทดลองและด้นสด ทดลองแหล่งเพาะพันธุ์ใหม่

คุณยังสามารถสนใจใน:

• อิมเพรสชั่นนิสม์
• กองหน้าชาวยุโรป
• ลักษณะของความทันสมัย
• ศิลปิน Essenciais da Arte Moderna