15 ผลงานที่ดีที่สุดของ Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคกลางกับก้าวแรกของยุคใหม่. ประติมากรรมมีความรุ่งเรืองในขั้นนี้ โดยนำงานโบราณและตำนานเป็นพื้นฐานและแบบจำลอง เขาใช้วัสดุทุกชนิด ทั้งหินอ่อน ไม้ และทองแดง ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในบรรดาผู้บุกเบิกประติมากรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราพบ Donato di Betto Bardi ซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วโลกในชื่อ Donatello ซึ่งเกิดในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ในปี 1386 ตั้งแต่อายุยังน้อย Donatello เริ่มทำงานในโลกแห่งการก่อสร้างและการตกแต่ง และไม่นานเขาก็จะกลายเป็นตำนาน

• เราขอแนะนำให้คุณอ่าน: "80 วลีที่ดีที่สุดของ Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)"

โดนาเทลโลคือใคร?

ตั้งแต่อายุยังน้อย Donatello เริ่มทำงานในโลกแห่งการก่อสร้างและการตกแต่ง ต่อมาอาชีพศิลปะของเขาถูกแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: ขั้นตอนแรกกินเวลาจนถึงปี 1425 และมีอิทธิพลแบบโกธิกที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังมีแนวโน้มที่คลาสสิกและสมจริง ช่วงที่สองเริ่มตั้งแต่ ค.ศ. 1425 ถึง ค.ศ. 1443 ซึ่งเขาใช้แบบจำลองและหลักการทางประติมากรรมของสมัยโบราณ ในขั้นตอนที่สาม Donatello เน้นที่ความสมจริงและละครมากขึ้น

Donatello เป็นผู้ชายที่

ไม่ได้ให้ความสำคัญในเรื่องการเงินเป็นที่เข้าใจกันว่าศิลปินคนนี้ทิ้งเงินที่เขาหามาได้กับงานของเขาในสตูดิโอของเขา เพื่อให้ผู้ช่วยของเขาได้รับเงินเมื่อใดก็ได้ตามต้องการ นั่นคือเหตุผลที่เชื่อกันว่าในวัยชราเขาอาศัยอยู่ในความยากจน เขาใช้เวลาหลายปีอยู่บนเตียงเนื่องจากอาการป่วยที่ทำให้เขาเป็นอัมพาตอย่างสมบูรณ์และอาการตาบอดที่เลวร้ายลงเรื่อยๆ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 1466 ในเมืองเดียวกับที่เขาเกิด

ผลงานที่ดีที่สุดของ Donatello

ศิลปินคนนี้โดดเด่นในด้านนวัตกรรมอันแข็งแกร่งของเขาในงานประติมากรรมชิ้นใหญ่ และในการดำเนินการนูนลึกภายในระนาบขั้นต่ำซึ่งเรียกว่า stiacciato หรือโล่งอกและถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของเขา

บางทีในตอนแรก Donatello อาจสับสนกับประติมากรผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในสมัยโรมัน แต่ในขณะที่เขา หลายปีผ่านไปและชื่อเริ่มก่อตัวและกำเนิดงานแบบไดนามิกและตัวเลขแห่งอนาคตที่เกือบจะถึง การแสดงออก

ดังนั้น ด้านล่างนี้ คุณจะได้ทราบผลงานที่ดีที่สุดที่สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

1. อนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Condottiero Gattamelata

เป็นประติมากรรมที่สร้างความรู้สึกยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น เนื่องจากมันแสดงถึงบรรทัดฐานของนักขี่ม้าที่เลิกใช้ตั้งแต่โรมโบราณ กลายเป็นงานที่แตกต่างจากที่มีอยู่มาก ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ขนาด 340 x 390 ซม. และฐานรอง 7.80 x 4.10 เมตร

โดนาเตลโลได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างสรรค์ผลงานอันวิจิตรงดงามนี้ ในงานประติมากรรมม้าที่โบสถ์ซานมาร์คอสในเมืองเวนิส ในเรื่องที่ผิดพลาดทำให้มั่นใจว่าแรงบันดาลใจมาจากประติมากรรมขี่ม้าของ Marco Aurelio ที่อยู่ใน Plaza del Campidoglio ใน โรม.

อุทิศให้กับ Erasmus of Narni หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ 'Gattamelata', Condottiero แห่งสาธารณรัฐเวนิสที่เงียบสงบที่สุด ตั้งอยู่ที่ Plaza del Santo ในเมือง Padua ประเทศอิตาลีและโดดเด่นด้วยความเงียบสงบแห่งชัยชนะของผู้ขี่ซึ่งอยู่บนหลังม้าและเดินอย่างสง่าผ่าเผยด้วยไม้เท้าของเขาในมือ

2. ดาบิด เดล บาร์เจลโล่

ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Donatello และเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก เป็นร่างเต็มองค์ของกษัตริย์เดวิด ทำด้วยทองสัมฤทธิ์และแสดงถึงชัยชนะของเหตุผลเหนือกำลังดุร้ายในขณะที่แสดงชัยชนะของดาวิดเหนือยักษ์โกลิอัท

ด้วยรูปปั้นนี้ ศิลปินใช้ค่าพลาสติกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น ความสมดุล ความสมมาตร สัดส่วน ความมีสติสัมปชัญญะ และความสูงส่งของภาพเปลือยของมนุษย์ ตั้งอยู่ใน Museo Nazionale del Bargello ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

3. การประกาศของ Cavalcanti

เป็นงานชิ้นแรกที่ให้ความอื้อฉาวของ Donatello เป็นงานนูนที่ทำขึ้นจากหินทรายที่มีบริเวณโพลีโครมและ appliques ทอง เป็นงานที่แสดงออก ฉากที่ทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศกับมารีย์ว่าเธอเป็นผู้เลือกของพระเจ้า เพื่อเป็นแม่ของลูกชายคนเดียวของเธอที่จะได้ชื่อว่าพระเยซู โดนาเทลโลทำให้บทสนทนานี้เป็นอมตะโดยให้ตัวละครมีใบหน้าที่ตรงไปตรงมา ละเอียดอ่อน และเคลื่อนไหวตรงข้าม

4. Judith และ Holoferneser

ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ สร้างขึ้นในลักษณะที่สามารถมองเห็นได้จากทุกมุม แสดงถึงอิสรภาพและชัยชนะของผู้อ่อนแอเหนือผู้แข็งแกร่ง. งานนี้เป็นคำสั่งของเมดิชิซึ่งเป็นตระกูลที่ทรงอิทธิพลและทรงอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน ตำแหน่งที่พระสันตะปาปาโดดเด่น: Leo X, Clement VII, Pius IV และ Leo XI และ Queens Catalina และ María de เมดิซี

ในละครเรื่องนี้ จูดิธตัดหัวศัตรูของเธอ และโดนาเทลโลบรรยายถึงเขาอย่างมีคารมคมคาย ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในห้องลิลลี่ของ Palazzo Vecchio, Florence, Italy

5. สำนึกผิด Mary Magdalene

ด้วยผลงานชิ้นนี้ โดนาเทลโลจึงแหวกแนวด้วยสไตล์ที่เป็นธรรมชาติแบบคลาสสิกและเข้าใกล้สไตล์บาโรก ที่นี่เราเห็นมารีย์ชาวมักดาลาที่มีรูปร่างผอมแห้ง ขาดมอมแมม และแก่ ผิดปกติมากกับสิ่งที่เราเคยเห็นจากผู้หญิงคนนี้ที่เป็นสาวกของพระเยซู ด้วยรูปนี้ ศิลปิน แสดงถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณที่จะดำเนินชีวิตด้วยความรักที่บริสุทธิ์ที่สุด และการดูถูกกฎหมายของมนุษย์โดยเฉพาะความงามในอุดมคติ ทำจากไม้โพลีโครมและตั้งอยู่ใน Museo dell´ Opera del Duomo, Florence

6. งานเลี้ยงของเฮโรด

สร้างขึ้นด้วยทองสัมฤทธิ์ตามคำสั่งของมหาวิหารเซียนาสำหรับอ่างรับบัพติศมา ในงานนี้เทคนิคของ stiacciato. ศิลปินหลายคนเข้าร่วมและ Donatello ได้สร้างฉากที่ ซาโลเมทูลขอกษัตริย์เฮโรดให้มีศีรษะของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา.

การใช้เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นให้ความรู้สึกถึงมิติเชิงพื้นที่ คุณสามารถมองเห็นห้องด้านหลังงานเลี้ยงและอีกห้องหนึ่งที่อยู่ไกลออกไป ซึ่งคุณสามารถเห็นช่วงเวลาที่นำศีรษะบนถาดเงิน

7. ซานมาร์คอส

ประติมากรรมชิ้นนี้โดดเด่นในด้านรายละเอียดที่สมจริงซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะของศิลปิน ซาน มาร์กอส งอเข่าซ้ายมากขึ้น ลำตัวบิดเบี้ยวเล็กน้อย และเขามีน้ำหนักที่ขาขวามากกว่า นำเสนอผ้าม่านที่แตกต่างจากงานยุคกลาง

นักบุญนำเสนอผ้าลินินที่เหมือนจริงมากเพื่อเป็นเกียรติแก่กิลด์ที่จ้างศิลปิน รูปแบบของนักปั่นถูกนำเสนอในฐานะผู้เผยแพร่ศาสนาที่ฉลาดซึ่งแกะสลักด้วยเทคนิคแบบคลาสสิกและของที่ระลึกแบบโกธิก

8. ไม้กางเขนศักดิ์สิทธิ์

เป็นแผ่นไม้โพลีโครมขนาด 168 x 173 ซม. ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากเพราะ พระเยซูทรงดูเป็นชาวนามาก ต้องขอบคุณความสมจริงที่ Donatello ทำได้ เพราะมันเน้นไปที่ความทุกข์ทรมานของมนุษย์มากขึ้น ในพระคริสต์ ความทุกข์ทรมาน การฉีกขาดของร่างกาย และดวงตาที่เปิดบางส่วน ซึ่งได้รับการร้องขอจากคำสั่งของฟรานซิสกันที่จ้างศิลปินนั้นโดดเด่น

9. The Cantoria

เป็นงานหินอ่อนขนาด 3.48 x 5.70 เซนติเมตร เป็นโครงสร้างสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีระเบียงหรือคณะประสานเสียง โดยที่ ตัวแทนนักร้องโล่งใจ. งานนี้เป็นของยุคที่สองของ Donatello ที่เรียกว่า Poetic-Classical

10. นักบุญยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา

รูปปั้นโดนาเทลโลนี้ถูกรสนิยมของเขาหลงใหล เคลื่อนห่างจากสิ่งที่เป็นไปได้ มุ่งไปสู่ความไม่เป็นจริงและสิ่งที่เป็นนามธรรม นักบุญยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา เป็นงานที่ทำจากหินอ่อนและเป็นตัวแทนของชายที่นั่งที่มีเครายาวไหล่ โค้งด้วยเสื้อผ้าที่สังเกตเอฟเฟกต์ chiaroscuro มือที่ใหญ่และแสดงออกซึ่งหนึ่งใน พวกเขา ถือหนังสือที่เชื่อว่าเป็นพระคัมภีร์ไบเบิล.

11. แท่นบูชานักบุญ

ประติมากรรมสำริดนี้ จบด้วยเทคนิคแว็กซ์หาย. เป็นงานที่ Donatello ทดลองอย่างอิสระมากขึ้น เป็นโพรงที่พระแม่มารีและวิสุทธิชนยืนอยู่บนแท่นที่ประดับประดาด้วยความโล่งใจและอยู่ภายในพลับพลาที่สวมมงกุฎด้วยหลังคาทรงโค้ง

12. ผู้เผยพระวจนะหม่นหมอง

เป็นประติมากรรมหินอ่อนสีขาว ทำด้วยเส้นที่แสดงถึงความยิ่งใหญ่ของโดนาเทลโล งานนี้ไม่แน่ชัดว่าผลงานชิ้นไหนถูกระบุแม้ว่าจะเชื่อกันว่าคล้ายกับซานมาร์โก (งานที่ทำโดยประติมากรก่อนหน้านี้) มันมีท่าทางที่ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งโดยทั่วไป โดยวางมือขวาราวกับว่ากำลังดึงเครา

13. การเสียสละของอิสอัค

งานนี้ประกอบด้วยร่างสองร่างที่วางไว้ในลักษณะที่พวกเขาใช้พื้นที่เดียวกันภายในโพรงของพวกเขา เป็นตัวแทนของอับราฮัมในเวลาที่เขาถวายอิสอัคบุตรชายเป็นเครื่องบูชา. ขาขวาของเธอวางอยู่บนท่อนซุง และเธอถือมีดที่คอของลูกชายด้วยมือของเธอ และอีกข้างหนึ่งจับผมไว้ มีลักษณะเป็นเกลียวและกายวิภาคของร่างกาย

14. ซาน จิออร์จิโอ

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Saint George Saves the Princess เป็นงานหินอ่อนและรูปปั้นนูน Stiacciato มันคือ หนึ่งในประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของศิลปิน. พวกมันมีเส้นที่บรรจบกันซึ่งทำให้เกิดความผันแปรของไคอาสคูโร

15. Atis-Love

เป็นประติมากรรมสำริดที่ เป็นตัวแทนของเด็กที่ดูเหมือนจะเริ่มเต้นรำ ด้วยแขนของเขาในอากาศและแกว่งไหล่ เจตคตินั้นร่าเริงและมีความสำคัญ พร้อมภาพสะท้อนของวัฒนธรรมนอกรีต มันมีปีกเหมือนอีรอส เช่นเดียวกับส่วนหลังและเพศของมันในอากาศ เหมือนกับอาทิส