Education, study and knowledge

จิตรกรรมกอธิค: ลักษณะทั่วไป

จิตรกรรมกอธิค: ลักษณะทั่วไป

กอธิคไม่ใช่ความต่อเนื่องของโรมาเนสก์ แต่เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางแพ่ง เศรษฐกิจ ศาสนา และศิลปะ ซึ่งเป็นหัวข้อที่เรากังวล ยุคประวัติศาสตร์ศิลปะนี้ครอบคลุม ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 16ถึงแม้ว่าแต่ละประเทศจะนำเสนอวิวัฒนาการที่แตกต่างกัน ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะมาดูกันว่าอะไรคือ ลักษณะทั่วไปของจิตรกรรมกอธิค ที่แตกต่างจากที่อื่น

คุณอาจชอบ: ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์: ลักษณะทั่วไป

ดัชนี

  1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพกอธิค
  2. ลักษณะเด่นของศิลปะกอธิค
  3. สเปนและศิลปะกอธิค
  4. จิตรกรรมกอธิคในฝรั่งเศส
  5. จิตรกรรมกอธิคในอิตาลี

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพกอธิค

เราเริ่มต้นด้วย ลักษณะทั่วไปของจิตรกรรมกอธิค ประการแรกคือสถานที่ที่ใช้สีดังกล่าว โดยการแทนที่ผนังด้วยหน้าต่างบานใหญ่ในสไตล์โกธิก จิตรกรรมฝาผนังจะลดลง ยกเว้นในอิตาลี ในช่วงเวลานี้ คุณจะเรียกเก็บเงิน a หน้าต่างกระจกสี เพชรประดับ และภาพวาดบนแผง.

หัวข้อที่พบบ่อยที่สุดจะเกี่ยวกับศาสนา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของพระเยซูและพระแม่มารี เช่นเดียวกับชีวิตของวิสุทธิชน ซึ่งบรรดานักบุญและอัครสาวกมีความโดดเด่น นอกจากนี้ ถึงแม้ว่าเราจะพบภาพวาดที่ดูหมิ่นด้วยรูปลักษณ์ของภาพบุคคลและทิวทัศน์ในระดับที่น้อยกว่า สำหรับเทคนิคที่ใช้กันมากที่สุดจะเป็นภาพเฟรสโก ไข่อุบาทว์ และน้ำมัน

instagram story viewer

ในบทเรียนอื่นนี้จากครู เราจะค้นพบ ลักษณะทั่วไปของศิลปะโรมาเนสก์.

ลักษณะเด่นที่สุดของศิลปะกอธิค

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพวาดกอธิค พวกเขาเป็น:

  • การประเมินรายละเอียด นั่นก็คือ มันจะเป็นภาพวาดที่บรรยายได้มาก
  • ชื่นชมธรรมชาติ ระบุพระเจ้าด้วย
  • การประเมินแสง กระจกสีที่แพร่หลาย และภาพวาดที่มีพื้นหลังสีทอง

ในแง่ของวิวัฒนาการ ช่วงเวลานี้แบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

ระยะที่ 1: ศตวรรษที่สิบสาม; คือการเรียก กอธิคเชิงเส้น หรือ แฟรงค์ - กอธิค (เนื่องจากลักษณะที่ปรากฏอยู่ในอาสนวิหารฝรั่งเศสแห่งแรก) และลักษณะเด่นคือจะเป็นการวาดเส้น

ระยะที่ 2: ศตวรรษที่สิบสี่; เรียกว่า อิตาโล - กอธิค หรือ trecento. ความกังวลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาจะเน้นที่ความลึก เข้าใกล้การเป็นตัวแทนของความเป็นจริงและกายวิภาคที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น สองจุดที่สำคัญที่สุดคือเซียนาและฟลอเรนซ์

ระยะที่ 3: ศตวรรษที่ 15; เรียกว่า สไตล์นานาชาติ หรือ กอธิคนานาชาติโน้ตที่โดดเด่นที่สุดคือความสมจริง ความคล้ายคลึงกันบางอย่างกับศิลปะฟลาเมงโกก็ถูกเปิดเผยเช่นกัน โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใส รูปร่างที่เรียบและมีสไตล์ และส่วนโค้ง จังหวะอาหรับและคลื่นที่มีความสำคัญสำหรับการแสดงออกที่มากขึ้น สไตล์นี้เป็นหนี้มากของย่อส่วน

จิตรกรรมกอธิค: ลักษณะทั่วไป - ลักษณะเด่นของศิลปะกอธิค

สเปนและศิลปะกอธิค

ตอนนี้เรากำลังจะวิเคราะห์ ลักษณะทั่วไปของจิตรกรรมกอธิค แต่เน้นที่สเปน เป็นประเทศที่ 2 ที่มีความสำคัญทางภาพรองจากอิตาลี ความแตกต่างคือที่นี่ภาพจิตรกรรมฝาผนังจะค่อยๆ ลดลงก่อนถึงแท่นบูชา ช่วงเวลานี้แบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:

ขั้นตอนที่ 1: Linear Gothic (ศตวรรษที่ 13)

ในระยะนี้ เราจะตัดออก ตัวเลขเชิงเส้น ซึ่งยังคงใกล้เคียงกับโรมาเนสก์มาก ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดคือ หน้าอาวีอา

ขั้นตอนที่ 2: Italo - โกธิค (ศตวรรษที่สิบสี่)

ตัวเลขมีแนวโน้มที่จะมีปริมาตรมากขึ้น ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือในคาตาโลเนียกับ พี่น้องเซอร์ร่า และของเขา แท่นบูชาของพระวิญญาณบริสุทธิ์ จากอาสนวิหารมันเรซา

ขั้นตอนที่ 3: International Gothic (ศตวรรษที่ XV)

ในระยะนี้ ภาพจะมีอิทธิพลเหนือเส้นตรง สำหรับสิ่งนี้ เราจะมุ่งเน้นไปที่สองโฟกัส: คาสตีลและคาตาโลเนีย

  • คาตาโลเนีย; ที่นี่เนื่องจากความสัมพันธ์ทางการค้าที่หลากหลาย จึงได้รับอิทธิพลของภาพวาดอิตาลี ในฐานะศิลปินไฮไลท์ Martorell ซึ่งงานที่สำคัญที่สุดคือ เซนต์จอร์จ.
  • แคว้นคาสตีล; นี่คืออิทธิพลของอิตาลีในเวลาต่อมาและเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส Nicolas Frenchที่นำเอารสชาติของการตกแต่งและความปราณีตมาให้ เขาเป็นหนี้แท่นบูชาของ พิพิธภัณฑ์พระแม่ปราโด

ขั้นตอนที่ 4: Hispanoflamenca (ปลายศตวรรษที่ 15)

อิทธิพลอันยิ่งใหญ่จากแฟลนเดอร์สปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เข้มข้นระหว่างแคว้นคาสตีลและคาตาโลเนีย เริ่มมีการใช้น้ำมันโดยให้ค่าสัมผัสแก่การวาดภาพ เปอร์สเปคทีฟได้สำเร็จด้วยความแม่นยำเพียงพอ เอฟเฟกต์สามมิติและความลึก

เราจะมุ่งเน้นไปที่สามจุด: Catalonia, Andalusia และ Castilla

  • คาตาโลเนีย: เรามีที่ไหน Dalmaum กับงานของเขา Virgen dels Concellers.
  • อันดาลูเซีย: ไฮไลท์การทำงานของ บาร์โทโลเม แบร์เมโจที่จะผสมผสานความดราม่าและจิตวิญญาณอย่างที่เห็นใน ภาพเหมือนของซานโตโดมิงโกสเดซีลอส
  • คาสตีล: ที่เรามี Fernando Gallegoซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในตัวละครของเขาเขาใช้ชุดพับโลหะและเสื้อผ้าที่มีแป้งพร้อมกับศีลที่ยาวมากของตัวเลข งานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ ความกตัญญู.
ภาพวาดกอธิค: ลักษณะทั่วไป - สเปนและศิลปะกอธิค

ภาพวาดกอธิคในฝรั่งเศส

ในประเทศนี้มีการนำเสนอภาพวาดบางอย่าง แนวโน้มไปทางธรรมชาตินิยมและการแสดงออก ในศตวรรษที่สิบสี่ เริ่มมีการทาสีขาตั้งแบบเคลื่อนที่ และในศตวรรษที่สิบห้า เรามีผลงานที่สำคัญ หนังสือเล่มเล็กซึ่งเป็นหนังสือที่ตกแต่งอย่างหรูหราที่ใช้สำหรับใช้ส่วนตัวเราเน้นที่ หนังสือแห่งชั่วโมงของ Duke of Berry ซึ่งเป็นหนังสือสักการะสำหรับสวดมนต์และภาพประกอบโดย พี่น้องลิมเบิร์ก

ยังอ้างถึง โรงเรียนอาวิญงว่างานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ ปิเอตาแห่งอาวีญงที่ซึ่งบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้นพร้อมกับละครที่ทำเครื่องหมายไว้

ภาพวาดกอธิคในอิตาลี

อิตาลีจะทำเครื่องหมายบันทึกพื้นฐานในภาพวาดของเวลานี้ โดยการค้นหามาตราส่วนเพื่อถ่ายทอดแนวคิดสามมิติ ภาพวาดจะไม่เป็นเส้นตรงและจะไม่อยู่ในพื้นที่เดียว แต่จะมีพื้นที่ต่างกัน โดยทั่วไปแล้วลักษณะของประเทศนี้จะเป็น:

  • การดำรงอยู่ของประเพณีโรมันตอนปลาย
  • อิทธิพลของไบแซนไทน์
  • ความชุกของจิตรกรรมฝาผนัง

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ในวันที่สิบสาม เราจะพบจุดโฟกัสสองจุด: เซียนาและฟลอเรนซ์

ฟลอเรนซ์

เราต้องหยุดที่ครูผู้ยิ่งใหญ่ที่เป็น Giotto. จิตรกรคนนี้ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นผู้ริเริ่มการวาดภาพสมัยใหม่ ในขณะที่เขาคาดการณ์ถึงร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาจะทำการศึกษาเกี่ยวกับชายคนนั้น โดยให้ตัวละครมีความยิ่งใหญ่อย่างยิ่งใหญ่ด้วยความรู้สึกเชิงปริมาตรที่เกือบจะเหมือนประติมากรรม ลักษณะที่เป็นทางการมีดังนี้:

  • ความยิ่งใหญ่ของตัวละคร (ซึ่งถูกมองว่าเป็นแบบอย่างของความยิ่งใหญ่ของ Michelangelo)
  • ดวงตาจะเป็นรูปอัลมอนด์และยาวขึ้น
  • การแนะนำภูมิทัศน์ในภาพวาด ซึ่งทำให้พื้นหลังเรียบหรือเป็นกลาง
  • ความลึก จัดการเพื่อแสดงตัวเลขในโปรไฟล์หรือจากด้านหลัง นั่นคือ ร่างกายมนุษย์ถูกค้นพบในปริมาณและความสัมพันธ์กับพื้นที่
  • ตัวเลขจะนำเสนอความรู้สึกบางอย่างที่ตรวจพบความสามารถในการรักและทนทุกข์

งานที่สำคัญที่สุดของเขาที่ทำในปูนเปียกคือ การฟื้นคืนชีพของลาซารัส ในโบสถ์ของ Arna de Padua

เซียนา

โดดเด่นด้วยภาพวาดที่ได้รับอิทธิพลจากไบแซนไทน์ พิถีพิถันมาก มีรายละเอียดและการตกแต่ง

ในบรรดาจิตรกรที่สำคัญที่สุดคือ ซิโมเน่ มาร์ตินี่, ซึ่งเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ในด้านภูมิทัศน์และภูมิหลัง แม้ว่าเขาจะยังคงใช้ทองคำอยู่ก็ตาม ลักษณะหนึ่งของเขาคือเขาทำให้ตัวละครของเขามีใบหน้าที่เล็กมากและเป็นรูปไข่ซึ่งเห็นได้ชัดในงานที่สำคัญที่สุดของเขาซึ่งก็คือ การประกาศ เขายังทำภาพวาดที่มีลักษณะทางสังคมเช่น ภาพนักขี่ม้าของ Guidurico da Flogiano, เผยให้เห็นภูมิทัศน์เมืองในพื้นหลัง

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ จิตรกรรมกอธิค: ลักษณะทั่วไปเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

บทเรียนก่อนหน้าศิลปะกอธิคในสเปน - เรื่องย่อบทเรียนต่อไปบาร็อค: ลักษณะทั่วไปของ ...
ค้นพบความแตกต่างหลักระหว่างสปาร์ตาและเอเธนส์

ค้นพบความแตกต่างหลักระหว่างสปาร์ตาและเอเธนส์

ภาพ: แผนภูมิเปรียบเทียบ แหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมตะวันตกคือ กรีกโบราณที่นี่เป็นสถานที่ซึ่งวัฒนธรรมยุ...

อ่านเพิ่มเติม

ประวัติของ ETRUSCANS ในสเปน

ประวัติของ ETRUSCANS ในสเปน

หนึ่งในชนชาติที่สำคัญที่สุดที่เรามักจะลืมในการศึกษาประวัติศาสตร์ของเราคือ are etruscans, เป็น บรร...

อ่านเพิ่มเติม

อารยธรรมโบราณของยุโรป

อารยธรรมโบราณของยุโรป

ปัจจุบันของเราจะแตกต่างออกไปมาก หากไม่ใช่เพราะว่าหลายศตวรรษก่อนมีชุดของวัฒนธรรม ซึ่งส่วนใหญ่มาจาก...

อ่านเพิ่มเติม