ภาพวาดโรมาเนสก์: ลักษณะทั่วไป

ศิลปะโรมาเนสก์ อาจกล่าวได้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะสากลรูปแบบแรกของวัฒนธรรมตะวันตกที่เป็นตัวแทนของยุโรปที่มีจิตวิญญาณรวมกันเป็นหนึ่ง โดยไม่คำนึงถึงการแบ่งแยกทางการเมือง ความสม่ำเสมอทางศิลปะนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 13 ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะมาดูกันว่า ลักษณะทั่วไปของจิตรกรรมโรมาเนสก์ เพื่อให้คุณรู้จักขบวนการทางศิลปะที่แกะสลักในยุโรปได้ดียิ่งขึ้น

ดัชนี

1. ภาพวาดโรมาเนสก์: สถานที่ใช้งาน
2. ลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพวาดโรมาเนสก์
3. ลักษณะทั่วไปของจิตรกรรมโรมาเนสก์
4. ภาพวาดโรมาเนสก์ในสเปน
5. ภาพวาดโรมาเนสก์ในยุโรป

เราเริ่มต้นด้วย ลักษณะทั่วไปของจิตรกรรมโรมาเนสก์ พูดถึงสถานที่ต่างๆ ที่นำภาพศิลป์ประเภทนี้มาประยุกต์ใช้ ภาพเขียนแบบโรมาเนสก์ก็เหมือนกับประติมากรรม เป็นส่วนรองของกรอบสถาปัตยกรรม และสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นเป็นหลักใน mainly ผนัง, แอพ Y ห้องใต้ดิน ของโบสถ์ แม้ว่าเราจะยังเห็นภาพวาดโรมาเนสก์ในต้นฉบับและบนแผง

ว่าด้วยเรื่อง ต้นฉบับ และหนังสือขนาดจิ๋ว ภาพวาดโรมาเนสก์ก็มีความสำคัญมาก ทำให้สามารถตกแต่งเต็มหน้าหรือแยกส่วนได้ เช่น ในส่วนที่เรียกว่า

ในสเปน การค้นหาประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน ภาพวาดบนเรือ ที่มักเกิดขึ้นโดยเฉพาะบริเวณด้านหน้าและด้านข้างของโต๊ะหมู่บูชา การจัดเรียงของแนวรบเหล่านี้คือในตอนกลางปรากฏ Pantocrator, Virgin หรือนักบุญบางคนและจากนั้นทั้งสองด้านมีฉากต่าง ๆ คั่นด้วยลายเส้น เป็นตัวอย่างที่สำคัญที่จะเน้นที่ หน้า Aviá ลงวันที่ในศตวรรษที่สิบสาม

ต่อไป เราจะวิเคราะห์ลักษณะทั่วไปของภาพวาดโรมาเนสก์ โดยคำนึงถึงเทคนิคและการยึดถือของศิลปะประเภทนี้

ยึดถือภาพวาดโรมาเนสก์

หัวข้อที่กล่าวถึงจะเป็นพระคัมภีร์ไบเบิลเสมอนั่นคือ Apocalypse (หนังสือเล่มสุดท้ายของพันธสัญญาใหม่) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช หรือ Pantocrator. อีกประเด็นหนึ่งคือเรื่องของเตตระมอร์ฟซึ่งเป็นตัวแทนของผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่ พร้อมด้วยสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้อง: Saint Luke (กระทิง), Saint Mark (สิงโต), Saint John (นกอินทรี) และ Saint มาเทโอ (นางฟ้า).

เทคนิค

เทคนิคที่ใช้มากที่สุดคือของ fresco อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังภายในโบสถ์และแอกเซส การรีทัชนั้นใช้เทคนิคอุบาทว์ซึ่งใช้ไข่เป็นตัวประสาน เทคนิคนี้ยังใช้ในการตกแต่งด้านหน้าของแท่นบูชา

บางคนบอกว่าเอกลักษณ์ของภาพวาดโรมาเนสก์มาจากโมเสกไบแซนไทน์และ โมซาราบิกย่อส่วน การสนับสนุนหลักคือ stylization, hieraticism และ silhouetting ของ ตัวเลข

ระหว่างเขา คุณสมบัติทางการ เราสามารถระบุสิ่งต่อไปนี้:

• ร่างมนุษย์จะถูกลดขนาดลงเป็นอุบายเพื่อจับความคิดที่เฉพาะเจาะจง
• วาดเส้นหนา ร่างร่างเป็นสีดำหรือสีแดง
• การใช้สีสปอตโดยไม่ต้องผสม
• การแสดงตัวเลขตามลำดับชั้น กล่าวคือ ไม่มีการเคลื่อนไหว
• ขาดความลึก กล่าวคือ ไม่มีมุมมอง
• การวางเรียงความที่นำมาวางเคียงกัน หมายความว่าจะมีบุคคลจำนวนมากปรากฏอยู่พร้อมหน้ากัน
• ภาพวาดจะผิดธรรมชาติและเต็มไปด้วยเวทย์มนต์
• กายวิภาคที่ไม่สมส่วน

เรามีภาพวาดโรมาเนสก์จำนวนมาก แต่สามารถแบ่งออกเป็นสองประเด็นหลัก ได้แก่ Castilla y León และ Catalonia

คาตาโลเนีย

ในแคว้นคาตาโลเนีย ภาพวาดโรมาเนสก์ที่สำคัญปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 11 โดยใช้เทคนิคที่แปลกประหลาด เช่น การใช้ปูนเปียกรีทัชในอุบาทว์ ทำให้ภาพวาดดูมีชีวิตชีวามากขึ้น กรณีนี้สามารถนำไปใช้ใน มรณสักขีของ Saint Quirce โดยทั่วไปแล้วจะโบราณมากและทำให้เรานึกถึงภาพวาดไบแซนไทน์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 และ 7

เรายังต้องพูดถึง จิตรกรรมฝาผนังของ San Clemente และ Santa María de Tahull

แคว้นคาสตีลและเลออน

โมซาราบิกขนาดจิ๋วร่วมกับความแตกต่างที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น จะทำให้เกิดภาพวาดโรมาเนสก์ที่มีแรงบันดาลใจที่มากกว่า พร้อมความสามารถในการเล่าเรื่องและสัมผัสภูมิทัศน์ที่มากขึ้น

ตัวอย่างพื้นฐานคือ ห้องใต้ดินของ San Isidoro de Leonซึ่งมีภาพวาดตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และมีห้องใต้หลังคาหกห้องเคลือบด้วยสีซึ่งใช้สีขาวเป็นองค์ประกอบพลาสติกเพื่อเพิ่มปริมาตร ภายในธรรมเนียมนิยมที่มีลักษณะเฉพาะ เสื้อผ้าและใบหน้าได้รับการปฏิบัติด้วยเสรีภาพและความเป็นธรรมชาติที่ไม่ธรรมดา และเป็นผลมาจากการเอาใจใส่ต่อธรรมชาติมากขึ้น

ในโซเรีย เราพบภาพวาดใน โบสถ์ซาน โบเดลิโอ เดอ แบร์ลังกามีลักษณะเฉพาะเพราะไม่ได้แสดงถึงธีมทางศาสนาแต่เป็นการล่า

ในที่สุด ในเซโกเวียก็มี ภาพวาดมาเดรูเอโลซึ่งเป็นตัวแทนของฉากต่างๆ จากปฐมกาล ที่เราเห็นหัวข้อต่างๆ เช่น อาดัมและเอวา หรือคาอินและอาเบล ปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

แต่ในฝรั่งเศสและอิตาลี คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดโรมาเนสก์ที่โดดเด่นที่สุดในยุโรป ด้วยเหตุนี้ เราจึงแวะพักที่สองประเทศต่อไปนี้:

ฝรั่งเศส

หลุมฝังศพขนาดใหญ่ของห้องใต้ดินโดดเด่น stands นักบุญซาวิน ซูร์ การ์เตมเป, สืบมาจาก 1200 และทั้งหมดนั้นตกแต่งด้วยสีอ่อนและหายาก: เหลือง, เทา, เขียว, ขาว, ดำ... บนเพดาน Apocalypse โดดเด่น แต่ในห้องนิรภัย จิตรกรได้นำเสนอฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ไบเบิล ในห้องใต้ดินมีการบรรยายการทรมานของ Saint Savin และ Saint Cyprian

ภาพวาดโรมาเนสก์ในอิตาลี

มีอิทธิพลอย่างมากของชาวไบแซนไทน์ โดยที่ภาพเขียนดูเหมือนกระเบื้องโมเสคที่ทำในปูนเปียก จิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดในอิตาลีตอนกลางในขณะนี้เป็นของ Italy โบสถ์ซานแอนเจโลในฟอร์มิสซึ่งบรรยายฉากพระเยซูและพันธสัญญาเดิม

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ภาพวาดโรมาเนสก์: ลักษณะทั่วไปเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.