6 Joan MIRÓ SCULPTURES. ที่สำคัญที่สุด

Joan Miro (พ.ศ. 2436-2526) เป็นจิตรกร ประติมากร ช่างพิมพ์ และช่างเซรามิกชาวคาตาลัน ผู้ลุกขึ้นเป็น ตัวแทนสูงสุดของสถิตยศาสตร์สะท้อนในผลงานของเขา จิตใต้สำนึก วัยเด็กของเขาและวัฒนธรรมและประเพณีคาตาลัน ในส่วนของงานประติมากรรม Miró ได้สร้างภาษาของตัวเองโดยใช้รูปทรง ปริมาตร และวัสดุต่างๆ นอกเหนือไปจากการดึงแรงบันดาลใจจากแนวหน้าเช่น Dadaism หรือ Surrealism ดังนั้นงานสำเร็จรูปหรือการใช้วัสดุในชีวิตประจำวันหรือความฝันจึงเป็นองค์ประกอบทั่วไปอื่น ๆ ของเปรี้ยวจี๊ดที่มิโรนำมาใช้เป็นของตัวเอง

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะแสดงให้คุณเห็น ประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของ Joan Miró คุณจะได้ค้นพบว่างานประติมากรรมของเขาเป็นอย่างไร

ดัชนี

1. ลักษณะของงานของ Joan Miró
2. ประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของ Joan Miró
3. ตัวละครกับร่ม (1931)
4. นกจันทรคติ (1946)
5. การกอดรัดของนก (1967)
6. ภาพจิตรกรรมฝาผนังเซรามิกใน Wilhelm-Hack-Museum ใน Ludwigshafen (1971)
7. ผู้หญิงกับนก (1983) หรือ La Dona i l'Ocell

เพื่อทำความรู้จักกับประติมากรรมของ Joan Miró ให้ดียิ่งขึ้น ก่อนอื่นเราจะทำ สรุปลักษณะของสไตล์ของคุณ และพวกเขา การเล่น. ที่นี่คุณมีการทบทวนองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของศิลปิน:

• ระยะแรก โดย Joan Miró เริ่มต้นในปี 1928 ด้วยงานประติมากรรมสามมิติ ช่วงเวลาที่เขาพยายามสร้างประติมากรรมด้วยรูปแบบภาพ การจับแพะชนแกะเป็นหนึ่งในเทคนิคที่เขาโปรดปราน
• ของเขา ขั้นตอนที่สอง เขาเริ่มงานประติมากรในปี 1944 ในช่วงเวลานั้นเขาเริ่มงานประติมากรรม ในสตูดิโอของเขาใน Josep Lluís Sert และในบ้านของเขาใน Son Boter ซึ่งเป็นสตูดิโอแห่งที่สองของเขา เขาจัดการเพื่อทำงาน พื้นที่ต่าง ๆ บรรลุวุฒิภาวะทางศิลปะที่มากขึ้นและเสรีภาพในการแสดงออกที่ดีใน ประติมากรรม. ในเวลานี้เองที่เขาเพิ่มทองสัมฤทธิ์ลงในวัสดุที่ใช้ทำงาน โดยใช้ทองสัมฤทธิ์เป็นวิธีการประกอบสิ่งของที่เขาพบและสิ่งที่เขาใช้สร้างงานได้ง่ายขึ้น
• ของเขา ขั้นตอนที่สาม เริ่มในปี พ.ศ. 2505 ช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในอาชีพศิลปะของเขา. ดังนั้นมิโรจึงเปลี่ยนสิ่งของที่เขาพบในธรรมชาติโดยใช้วัสดุใหม่และรูปแบบที่เต็มไปด้วยบทกวี ยังเริ่มต้นเวทีของเขาด้วยประติมากรรมสีบรอนซ์ด้วยสี
• ในขั้นตอนสุดท้าย Joan Miró ได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายจากสถาบันต่างๆ สำหรับ for สำนึกของประติมากรรมขนาดใหญ่ สำหรับการจัดวางประติมากรรมในที่สาธารณะในเมืองต่างๆ เช่น มาดริด บาร์เซโลนา มิลาน ปารีส และชิคาโก ดังนั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2524 ประติมากรรมสูง 12 เมตรขนาดมหึมาที่เรียกว่ามิสชิคาโกจึงถูกเปิดตัวในเมืองหลังนี้ ในปี 1982 ประติมากรรม Character and Bird เปิดตัวในฮูสตันและร่วมมือกับ Joan Gardy Artigas ในการผลิต รูปปั้นสุดท้ายของเขาสำหรับบาร์เซโลนา Dona i ocell (Woman and Bird) ซึ่งเป็นงานคอนกรีตและปกคลุมด้วย covered เซรามิกส์

Miró พยายามกระตุ้นผู้ชมและทำให้เขาโต้ตอบใน บทสนทนาบทกวี. สิ่งที่เหนือกว่าประติมากรรมโบราณ นอกเหนือไปจากการใช้วัตถุทั้งหมด แม้แต่การสร้างที่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สุด ความสัมพันธ์ที่รอบคอบมาก แต่ด้วยบรรยากาศขององค์ประกอบที่จัดทำขึ้นแบบสุ่มและมองหาบทกวีของคนเหล่านั้นเสมอ วัตถุ

ต่อไปเราจะทบทวน ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Joan Miró เพื่อให้คุณได้รู้จักและเข้าใจว่าทำไมศิลปินคนนี้จึงถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา

ในงานนี้ คุณสมบัติเหนือจริง แบบฉบับของคุณ เฟสแรก. ประติมากรรมชิ้นนี้สร้างขึ้นด้วยเทคนิคการประกอบโดยใช้วัตถุในชีวิตประจำวันเพื่อแสดงถึงตัวละครที่เป็นที่รู้จัก อา ภาพตัดปะทั่วไปของ Surrealism และ Dadaism. นักวิจารณ์เห็นการประชดประชันและการยั่วยุบางอย่างในประติมากรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องในโลกของเด็กและจิตใต้สำนึก

ประติมากรรมที่เขาจ้าง ไม้ ใบไม้แห้ง และร่ม จากนั้นก็ทำงานต่อด้วยดินเหนียวชิ้นเล็ก ๆ แล้วนำไปทำเป็นทองสัมฤทธิ์ ซึ่งเป็นวัสดุที่เขาโปรดปราน ดังนั้นเขาจึงเริ่มทำงานกับโรงถลุงแร่และร่วมมือกับพวกเขา

นกพระจันทร์ เป็นประติมากรรม Joan Miró ที่โดดเด่นที่สุดอีกชิ้นหนึ่ง ศิลปินใช้ภาษากวีเพื่อสื่อถึงเรา หลักการผู้หญิงและผู้ชาย, กลางคืนและกลางวัน. พลังเหล่านั้นที่อยู่ตรงข้ามกันแต่เสริมกันและนั่นก็คงที่ในผลงานของศิลปิน

นกพระจันทร์ไม่เหมือน นกแสงอาทิตย์เป็นตัวละครที่ใกล้เคียงกับตัวละคร ไดนามิกและแนวตั้ง ในขณะที่นกสุริยะดูเหมือนนกมากกว่า โดยมีการสร้างแบบจำลองที่เข้มงวดและชวนให้นึกถึงร่างโบราณ

ประติมากรรมนี้โดย Joan Miró เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะ ประติมากรรมสำริดทาสีตามแบบฉบับของประติมากร Miró ในช่วงปลายยุค 60

โลหะถูกซ่อนไว้ภายใต้ชั้นสีที่เข้ม The Caress of a Bird เป็นงานสามมิติที่มีการกำหนดวิสัยทัศน์ด้านหน้า แต่ความหมายของงานก็เปลี่ยนไปตามอารมณ์ของผู้ชม

ในปี 1956 ยูเนสโกมอบหมายให้มิโรดำเนินการ carry ภาพจิตรกรรมฝาผนังเซรามิกสองชิ้นสำหรับสำนักงานใหญ่ในปารีส จิตรกรรมฝาผนังขนาด 3 x 15 เมตร และ 3 x 7.5 เมตร เปิดตัวในปี 2501 Miró ซึ่งเคยใช้ในรูปแบบขนาดใหญ่ ไม่เคยทำงานในเซรามิกส์ ด้วยเหตุนี้เขาจึงร่วมมือกับช่างเซรามิก โจเซป ยอเรนส์ อาร์ติกัสเพื่อให้ได้พื้นหลังที่มีพื้นผิวคล้ายกับภาพวาดในสมัยนั้น

การจัดองค์ประกอบภาพเลือกใช้ธีมของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ โดยมีสัตว์มหัศจรรย์มากมายที่เต็มไปด้วยสีสัน พร้อมด้วยจานสีแดงเข้มและพระจันทร์เสี้ยวสีน้ำเงินขนาดใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังที่เต็มไปด้วยบทกวีและการแสดงออก

และในที่สุดเราก็ได้รู้จักหนึ่งในประติมากรรมที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักมากที่สุดโดย Joan Miró:ผู้หญิงกับนก หรือ La Dona i l'Ocell เป็นงานคอนกรีตขนาดใหญ่โดย Joan Miró ซึ่งตั้งอยู่ในสวน Joan Miró เป็นที่ ผลงานเซอร์เรียลลิสต์ชิ้นสุดท้ายของศิลปิน. ประติมากรรมสร้างจากคอนกรีตและปูด้วยกระเบื้องโมเสคเซรามิกในสีแดง น้ำเงิน เขียว และเหลือง ซึ่งเป็นสีตามแบบฉบับของมิโร และจัดวางตามเทคนิคเอล กระแสน้ำ.

งานนี้มีความสูง 22 เมตรและมีลักษณะเหมือนผู้หญิงสวมหมวกที่มีนกเกาะอยู่ นอกจากนี้เขายังต้องการเห็นตัวแทนขององคชาตและช่องคลอดเพื่อถ่ายทอดความแข็งแกร่งและสุขภาพแก่ผู้มาเยี่ยมเยียนในรูปแบบของประเพณีโรมันโบราณ ประการที่สาม คำอธิบายเชิงบทกวีที่มากขึ้นบอกเราเกี่ยวกับการเข้าใกล้ดวงดาวและท้องฟ้ามากขึ้น

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Joan Miró: ประติมากรรมที่สำคัญที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Punyet Miro, J (2012) มิโร จิตรกรแห่งดวงดาว. บลูม
• Massot, J (2018) โจน มิโร. เด็กชายผู้พูดคุยกับต้นไม้ Gutenberg Galaxy