ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์: ลักษณะทั่วไป

อิมเพรสชั่นนิสม์ เป็นขบวนการทางศิลปะที่หนีจากลัทธิวิชาการที่มีอยู่ทั่วไป แสวงหาความเป็นอิสระทางศิลปะโดยการวาดภาพกลางแจ้งและละทิ้งการแสดงที่เหมือนจริง การเคลื่อนไหวนี้แม้จะเป็นที่รู้จักในทศวรรษ 1870 แต่ได้เริ่มก้าวแรกในปี 1950 ด้วยน้ำมือของ Claude Monet และ Édouard Manet ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่น ปรมาจารย์ปราโดผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Velázquez หรือ Goya กลุ่มศิลปินที่กำลังเติบโตสามารถจัดนิทรรศการจิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสม์ครั้งแรกในเดือนเมษายน 1874.

ในบทเรียนนี้จากครู เราขอเสนอ ลักษณะของจิตรกรรมอิมเพรสชันนิสม์ เพื่อให้คุณเรียนรู้ที่จะแยกแยะกุญแจและเพลิดเพลินไปกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์และปฏิวัติมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

การค้นหาความประทับใจที่หายวับไปของสิ่งแวดล้อม และออกไปที่ถนนเพื่อจับภาพผลกระทบชั่วขณะของแสงบนวัตถุ ละทิ้งการศึกษาและศีลอื่นๆ คลาสสิกเป็นการปฏิวัติที่สมบูรณ์สำหรับมาตรฐานที่เข้มงวดของนักวิจารณ์และนักวิชาการในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 สิบเก้า นิทรรศการครั้งแรกของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างมาก แต่ผลงานของพวกเขาและ สมมุติฐานทางศิลปะจบลงด้วยการเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งเป็นขั้นตอนแรก ต่อ

กองหน้าศิลปะ artistic ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20

ตลอดศตวรรษที่ 19 จิตรกรชาวฝรั่งเศสยังคงยึดมั่นในรสนิยมดั้งเดิมที่มีเครื่องหมาย Académie des Beaux-Arts. สถาบันที่เข้มงวดซึ่งคัดเลือกผลงานที่เข้าสู่ Paris Salon อันทรงเกียรติ ตัวแบบทั่วไปที่วาดในสไตล์สัจนิยมที่มีอยู่ทั่วไปนั้นพบได้ทั่วไปในร้านทำผมอย่างเป็นทางการ ไม่มีที่ว่างสำหรับศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ เหล่านี้เหนื่อยกับความแข็งแกร่งที่กำหนดให้กับความคิดสร้างสรรค์จึงตัดสินใจที่จะจัดนิทรรศการอิสระของตนเองที่จัดกลุ่มใน Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("สมาคมจิตรกร ประติมากร และช่างแกะสลักที่ให้ความร่วมมือและไม่ระบุชื่อ")

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas และ Camille Pissarro ได้จัดนิทรรศการครั้งแรกในปี 1874 ที่สตูดิโอของช่างภาพชาวฝรั่งเศส Nadar ผลงานที่จัดแสดงได้แก่ ความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้นโดย โคล้ด โมเนต์. ผลงานที่โมเนต์วาดในปี พ.ศ. 2415 และได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ทุกรูปแบบ โดยเฉพาะงานวิจารณ์ศิลปะ หลุยส์ เลอรอยซึ่งใช้คำว่าอิมเพรสชันนิสต์เป็นการเยาะเย้ยและดูถูก แต่จบลงด้วยการตั้งชื่อการเคลื่อนไหวทั้งหมดอย่างแดกดัน ที่นี่คุณสามารถพบกับหลัก จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสม์จากสเปน.

การรับรองที่ผู้เขียนมอบให้เป็น Emile zola และนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่จัดโดย ดูแรนด์-รูเอล ในลอนดอนและนิวยอร์กพวกเขาลงเอยด้วยการทำให้เธอได้รับการยอมรับว่าพวกเขาจำเป็นต้องเป็นที่รู้จักและให้คุณค่ากับสาธารณชนทั่วไป ตามที่ระบุไว้โดย Zola ดังกล่าว:

« […] ฉันเขียนบทความเหล่านี้อย่างแม่นยำเพื่อเรียกร้องให้ศิลปินที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญในอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัยจะไม่ถูกข่มเหงในวันนี้”

(หนังสือพิมพ์ L'Événement, 30 เมษายน 2409).

ดังที่เราได้เห็นแล้ว ภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์นำเสนอชุดของลักษณะเฉพาะที่นำมันออกจากลัทธิจารีตนิยมและแสดงให้เราเห็นถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกสลายไปกับศีล ระหว่าง องค์ประกอบสำคัญที่กำหนดภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ เราเน้น:

1. พ่นสีแอร์. ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมสำหรับความก้าวหน้าของยุคนั้น และเกิดในช่วงกลางของการปฏิวัติอุตสาหกรรม มันใช้ประโยชน์จากเสรีภาพที่การประดิษฐ์และ หลอดสีตลอดจนอิทธิพลของการถ่ายภาพในขณะนั้น เป็นเทคนิคใหม่ที่ช่วยให้ได้ภาพที่ยาวนานขึ้นด้วยการกระทำของ เบา. ปัจจัยทั้งสองช่วยให้การโทรเพิ่มขึ้น เพลนแอร์เพนท์นั่นก็คือการวาดภาพอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ จิตรกรสามารถออกจากโรงปฏิบัติงานและพยายามเก็บแสงในแต่ละช่วงเวลา ด้วยวิธีนี้แสงจึงกลายเป็นตัวเอกหลักของงาน
2. การแปรงฟัน อีกลักษณะหนึ่งของภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์เรียกว่า พู่กันอิมเพรสชั่นนิสม์ การแปรงฟันที่รวดเร็ว หนา และแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่ทำลายรูปทรงของวัตถุเพื่อให้ส่วนผสมทางแสงของสีเสริมบริสุทธิ์ที่วางเรียงกันก่อตัวขึ้นบนเรตินาของผู้ชม สีดำสูญเสียความโดดเด่นและเกือบจะหายไปด้วยจานสีขาวและสีอ่อนที่ได้รับความแข็งแกร่ง ภาพวาดถูกน้ำท่วมด้วยแสง
3. ชีวิตประจำวัน. ฉากในตำนาน เชิงเปรียบเทียบ หรือประวัติศาสตร์ ธีมทั่วไปของการวาดภาพเหมือนจริง ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังและ ฉากชีวิตประจำวันสมัยใหม่ตีความธีมคลาสสิกเหล่านั้นใหม่ด้วยวิสัยทัศน์ที่เป็นปัจจุบันมากขึ้น วัตถุทั่วไป ได้แก่ ภาพนิ่ง ทิวทัศน์ ภาพเหมือนของครอบครัวและเพื่อนฝูง และฉากในชีวิตประจำวันจากชนบทหรือในเมือง
4. เฟรม. อีกลักษณะหนึ่งของการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์มาจากแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพ สิ่งนี้จะนำศิลปินไปสู่การค้นหา เฟรมที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นในองค์ประกอบของคุณ. ดังนั้น อิมเพรสชันนิสต์จึงสร้างองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรซึ่งต้องมีการวางแผนที่ดี การถ่ายภาพไม่เพียงแต่กลายเป็นแหล่งภาพสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจอีกด้วย เทคนิค: จากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ของแสงไปจนถึงการค้นหาความกำกวมและความเป็นธรรมชาติ ภาพ
5. ทิวทัศน์. นอกจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บางท่าน เช่น Velázquez หรือ Goya และจิตรกรรมญี่ปุ่นแล้ว Impressionists ยังเป็นบรรพบุรุษของ นักภูมิทัศน์โรแมนติกของอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 19 เช่น Turner หรือ Constable รวมถึง Camille Corot และ โรงเรียนบาร์บิซอน.