ลักษณะของการแสดงออกของเยอรมันในการวาดภาพ

การแสดงออก ตอบสนองต่อปฏิกิริยาต่อความคลั่งไคล้และการค้นหาความงามตามวัตถุประสงค์ของ .อย่างต่อเนื่อง อิมเพรสชันนิสม์ ทำให้เกิดความประทับใจส่วนตัวมากขึ้น ซึ่งศิลปินได้แสดงอารมณ์และ ความรู้สึก คือ เทรนด์ศิลปะเปรี้ยวจี๊ด ปรากฏในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างปี ค.ศ. 1905 ถึง ค.ศ. 1910 โดยมีเมืองมิวนิกเป็นแหล่งกำเนิด

ผลงานศิลปะที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นของความท้อแท้ที่เกิดขึ้นในหมู่ศิลปินชาวเยอรมันและปัญญาชนในหลายปีหลังจาก สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย. การมองโลกในแง่ร้ายและอัตวิสัยนิยมนี้ยังทำให้เกิดรอยบุ๋มในจิตรกร โดยแสดงให้เห็นทุกอย่างที่เลวร้าย ลามกอนาจาร สิ่งต้องห้าม มหัศจรรย์ และเหนือธรรมชาติในผลงานของพวกเขา

ในบทเรียนนี้จากครู เราขอเสนอบทสรุปของ ลักษณะสำคัญของการแสดงออกของเยอรมันในการวาดภาพ.

การแสดงออกเป็นส่วนหนึ่งของ แนวหน้าทางศิลปะของยุค 20. ระหว่าง หลัก ลักษณะของการแสดงออกของเยอรมันในการวาดภาพ เราเน้น:

ใช้สีที่เข้มและเข้ม

สีเข้มและเข้มเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ใช้สร้างสภาพแวดล้อมที่น่าวิตกและไม่สมจริง

เส้นหนาและทำเครื่องหมาย

การวาดภาพแบบ Expressionist มีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้เส้นที่แข็งแรง ดุดัน หนา และเป็นเชิงมุม โดยไม่เพิ่มความแม่นยำให้กับรูปแบบ ค่อนข้างจะบิดเบือน มันเกี่ยวกับการหนีจากความเที่ยงธรรมเมื่อทำซ้ำวัตถุหรือเรื่อง นำเสนอความเป็นจริงตามการรับรู้และความรู้สึกของคุณเอง รูปร่างแหลม เส้นทแยงมุม เส้นเฉียง และมุมที่เป็นไปไม่ได้ครอบงำพื้นที่เพื่อสร้างบรรยากาศที่เป็นไปไม่ได้

การเปลี่ยนแปลงของแสงและมุมมอง

แสงและมุมมองก็กลายเป็นเรื่องรองเช่นกัน มันไม่ได้เกี่ยวกับการสร้างภาพความเป็นจริงที่แม่นยำ ดังนั้นแสงและเปอร์สเปคทีฟจึงถูกเปลี่ยนโดยเจตนาขึ้นอยู่กับโทนสีทั่วไปของภาพวาด ดังนั้น เงาและความเปรียบต่างจึงถูกใช้เพื่อสร้างพื้นที่มืด กดดัน น่าทึ่ง และรบกวนจิตใจ

ความเด่นของอัตวิสัย

จิตรกรปล่อยให้ความรู้สึกไหลผ่านภาพวาด เลือกธีมที่สะท้อนความรู้สึกและอารมณ์ที่รุนแรง เผยให้เห็นความเหงา ความทุกข์ ความกลัว ความแก่ ความเศร้า ฯลฯ และฉากที่เจ้าหนีจากความอิ่มเอมใจทั้งปวง สุนทรียศาสตร์ การมองโลกในแง่ร้าย ความปวดร้าวในอัตถิภาวนิยม และความวิตกกังวลได้กลายเป็นตัวเอกของผลงานมากมาย

เรียกร้องเสรีภาพส่วนบุคคล

สำหรับนักแสดงออกทางการแสดงออก อัตวิสัยและความไร้เหตุผลเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงเสรีภาพส่วนบุคคลของศิลปิน ทำให้เขาก้าวข้ามขีดจำกัดของโลกที่มีเหตุผล

ค้นหาการตอบสนองทางอารมณ์

ลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมันในการวาดภาพก็คือ มันแสวงหาการตอบสนองทางอารมณ์ในตัวผู้ชมผ่านการบิดเบือนของวัตถุโดยเจตนาและเกินจริง

ภาพ: Slideshare

มาทำความรู้จักกับลักษณะของการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมันกันเถอะ แยกความแตกต่างตามขั้นตอนเนื่องจากขึ้นอยู่กับช่วงเวลาที่เราพบมีแนวโน้มบางอย่างหรืออื่น ๆ

1. อิทธิพลและสารตั้งต้น

ในบรรดาอิทธิพลที่จิตรกร Expressionist ดื่มนั้นของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์Vincent van Gogh และ Paul Gaugin จิตรกรที่แสดงออกถึงสีสันและท่าทางของจังหวะการตีตราสัญลักษณ์ของพวกเขาและของ Symbolists เอ็ดเวิร์ดเคี้ยว และ James Ensor ชาวเบลเยียม ผู้บุกเบิกในการแสดงแง่มุมที่แปลกประหลาด ภาพการ์ตูน และอารมณ์มากขึ้นในภาพวาดของพวกเขา

การค้นหาความหมายยังนำไปสู่แรงบันดาลใจจากประติมากรรมและหน้ากากของชาวแอฟริกันและโอเชียเนีย

2448-2456: Die Brücke (สะพาน)

การแสดงการแสดงออกครั้งแรกลงวันที่ 1905 และมาจากมือของกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ที่ต้องการหลีกหนีจากลัทธินิยมนิยมและสร้างสะพานเชื่อมไปสู่ศิลปะแห่งอนาคต ดังนั้นกลุ่มศิลปินที่นำโดยจิตรกร Ernst Ludwig Kirchner ได้ก่อตั้ง Die Brücke (The Bridge) ในเมืองเดรสเดน ในขั้นแรกนี้ และเพื่อพิมพ์ความปวดร้าวและอัตวิสัย จิตรกรที่แสดงอารมณ์ได้รอง การใช้สีและเทคนิคกับธีมพิลึกและขอบนอก โดยแสดงความโน้มเอียงไปสู่ลัทธิดั้งเดิม

นอกจาก Kirchner แล้ว เรายังพบ Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff และ Fritz Bleyl เป็นผู้ก่อตั้งอีกด้วย กลุ่มแรกนี้เข้าร่วมโดยชื่อที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ ของการแสดงออกเช่น Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller

ระหว่าง ลักษณะสำคัญของจิตรกรแสดงออกของ Die Brucke เราชี้ให้เห็น:

• การใช้คำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เรียบง่าย เป็นแผนผัง และเรียบง่าย: รูปร่างและวัตถุถูกลดขนาดลงเหลือเพียงความจำเป็น แม้ว่าจะบ่งบอกถึงการเปลี่ยนรูปของวัตถุหรือมุมมองก็ตาม พวกเขาไม่แสวงหาการเป็นตัวแทนที่เป็นธรรมชาติหรือซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง พยายามที่จะจับสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถรู้สึกได้
• ตัวเลขและวัตถุถูกร่างด้วยโครงร่างที่แข็งแรงและเส้นหนา ทรัพยากรที่ถ่ายทอดความรู้สึกของพลังและความฉับพลัน การบิดเบือน และระลึกถึงการแกะสลักไม้
• ความเข้มของสียังทำให้เป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดความหลงใหล ความชอกช้ำ ความหวาดกลัว และอารมณ์ นำมารวมกับพวกโฟวิส

1911: Der Blaue Reiter (นักขี่สีน้ำเงิน)

ในปี ค.ศ. 1911 เราได้เห็นฉากที่สอง ซึ่งนำโดย Der Blaue Reiter: (The Blue Rider) กลุ่มนี้ซึ่งก่อตั้งขึ้นในมิวนิกในปี 2454 อ้างว่ามีอิสระในการสร้างสรรค์ของศิลปินโดยไม่ได้รับอิทธิพลมากนักจากความเจ้าอารมณ์และการกลั่นกรองมากกว่าการเปลี่ยนรูปซึ่งเป็นขั้นตอนก่อนที่จะเป็นนามธรรม

ในบรรดาจิตรกรที่เป็นส่วนหนึ่งของ Der Blaue Reiter ได้แก่ Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke และ Gabriele Münter

คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของ Der Blaue Reiter พวกเขาเป็น:

• กลุ่มนี้เลือกใช้วิธีการทาสีที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ทำให้สิ่งที่มองไม่เห็น มีจิตวิญญาณ มองเห็นได้ แต่ไม่มีความคมคาย
• รูปร่างและสีอยู่ตรงกลางเวที โดยหันไปใช้ความแตกต่างระหว่างเส้นที่นุ่มนวลมากขึ้นหรือน้อยลง รูปร่างที่เปิดหรือปิดมากขึ้น และสีที่เข้มขึ้นหรือละเอียดอ่อน
• Expressionists ไม่เพียงแต่พยายามแสดงอารมณ์และความอ่อนไหวของจิตวิญญาณของศิลปินเท่านั้น แต่ยังพิจารณาถึงความถูกต้องอีกด้วย สัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชมโดยตระหนักว่างานได้รับความหมายเต็มที่เมื่ออยู่ต่อหน้า ผู้ชม การสื่อสารระหว่างผู้วาดภาพและผู้ชมที่จะมีมากขึ้นในงานศิลปะในศตวรรษที่ 20

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ลักษณะของการแสดงออกของเยอรมันในการวาดภาพเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• เอลเกอร์, ดีทมาร์ (2018). การแสดงออก การปฏิวัติทางศิลปะของเยอรมัน Taschen Benedikt
• อันแฟม, เดวิด (2017). การแสดงออกทางนามธรรม เทิร์นเนอร์
• ฮันส์มันน์, ดอริส (2019). เคิร์ชเนอร์. Könemann