ลักษณะของบาศกนิยมในงานศิลปะ

ไม่ต้องสงสัยเลย ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่ล่วงละเมิดมากที่สุด ตลอดศตวรรษที่ 20 นับตั้งแต่มันละเมิดแนวทาง กฎเกณฑ์ และศีลทั้งหมดที่ได้รับจนถึงตอนนี้ เป็นรูปแบบภาพที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งพัฒนาขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2463 โดยมีกลุ่มศิลปินชาวสเปนโดดเด่น ปาโบล ปีกัสโซ ผู้สร้าง ของรูปแบบใหม่นี้ ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพยายามสรุปสั้นๆ เกี่ยวกับความแตกต่าง ลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะ.

ดัชนี

1. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นได้อย่างไร?
2. ลักษณะของบาศกนิยม
3. Cubism เชิงวิเคราะห์และ Cubism สังเคราะห์
4. จุดจบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นขบวนการศิลปะ

สะดุดตา ปิกัสโซก่อนลงมือเขียนภาพแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมครั้งแรกงานหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) ในปี ค.ศ. 1907 ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม จึงเป็นหนึ่งใน ประเด็นที่สงสัยมากที่สุดคือ อะไรที่ทำให้ปิกัสโซทำงานดังกล่าว คุณสมบัติ

เมื่อวิเคราะห์บริบททางประวัติศาสตร์เล็กน้อยในสมัยนั้น เราจะเห็นว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีการจัดแสดงนิทรรศการต่างๆ ในยุโรปอย่างไร แตกต่างจากอารยธรรมยุโรปอื่น ๆ ที่ไม่เคยเห็นและเกี่ยวข้องกับศิลปะไอบีเรีย ศิลปะเซลติก

Cézanne ว่ากันว่าเป็นศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีส่วนช่วยให้เกิดรูปแบบใหม่นี้ เนื่องจาก Picasso ไปบ้างในบางครั้ง แน่นอนว่าเขาสนใจผลงานของเขามาก ซึ่งในขณะที่เป็นตัวแทนของความเป็นจริง เขาลดมันให้อยู่ในรูปแบบพื้นฐานและ จำเป็น

ในบทเรียนอื่นนี้ เราจะค้นพบความสัมพันธ์ระหว่าง Pablo Picasso และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เพื่อให้คุณเข้าใจมากขึ้นว่าศิลปินคนนี้หล่อหลอมงานศิลปะใหม่อย่างไร

ภาพ: Slideshare

เรากำลังเริ่มที่จะแก้ไขปัญหาที่มือเกี่ยวกับ .แล้ว ลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะ. สิ่งแรกที่ต้องชัดเจนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวนี้คือ ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ มันเป็นการปะทะกันอย่างแท้จริงกับประเพณี ภาพในอดีต เนื่องจากปิกัสโซละเลยการศึกษาที่ศิลปินข่มเหงรังแกมากที่สุดงานหนึ่งตลอดประวัติศาสตร์ นั่นคือของ เป็นตัวแทนของมุมมอง กล่าวคือ แสดงสามมิติในรูปแบบภาพที่รองรับ เช่น ผืนผ้าใบ ด้วยทั้งหมด สองมิติ

Picasso กับรูปแบบการสร้างสรรค์ใหม่ของเขา สิ่งที่เขาทำคือจับภาพสามมิติเหล่านั้น แต่ดูจากแผนเดียว ให้ที่สำหรับ "หลายมุมมอง” กล่าวคือ สิ่งที่ Picasso (และด้วยเหตุนี้ผู้ติดตาม Cubist ของเขา) ต้องการทำคือการให้ร่างหนึ่งมองเห็นได้ทั้งจากด้านหน้าและด้านข้าง ซึ่งเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งที่ Cubists ทำคือในกรณีที่เป็นรูปมนุษย์ พวกเขากางหน้าออกและเมื่อมองจากระนาบเดียวกัน พวกเขาวาดตาจากด้านหน้าและจมูกจากโปรไฟล์

พวกเขายังเกี่ยวกับ รูปทรงเรขาคณิตมาก, เคร่งครัด, แผนผัง, แนวความคิด และไม่สำคัญว่าจะนำเสนอธีมใด ไม่ว่าจะเป็นภูมิทัศน์ หุ่นคน เครื่องดนตรี สิ่งมีชีวิต... เนื่องจากทุกคนได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกัน

เพื่อดำเนินการต่อกับลักษณะของบาศกนิยมในงานศิลปะ เราจะต้องพูดถึงสองรูปแบบที่แตกต่างกันที่มีอยู่ในขณะนั้น ภายในยุค Cubist นั่นคือระหว่างปีพ. ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2463 มีสองขั้นตอนที่แตกต่างกันมากคือ คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ (พ.ศ. 2450 - พ.ศ. 2454) และ Cubism สังเคราะห์ (2455-2457)

คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์

มันมีลักษณะเฉพาะโดยพยายามให้สามมิติที่เราพูดก่อนหน้านี้ แต่ในทางของตัวเองด้วย รูปทรงเรขาคณิตที่คมชัดมากและสูญเสียสี ซ้ำซากจำเจและทึบแสงที่ลดลงเป็นสีเทา, ดำ, เหลืองสดและน้ำตาล นี่เป็นความแตกต่างอย่างมากอีกประการหนึ่งเนื่องจากการเคลื่อนไหวบางอย่างที่เกิดขึ้นก่อน Cubism คือ กล่าวคือ Fovismo หรือ Impressionism มีลักษณะเด่นคือมีสีที่โดดเด่นมากในตัวของพวกเขา ภาพวาด

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่สีที่น่าสนใจ แต่เป็นเรขาคณิตของรูปร่างและมุมมองที่แตกต่างกัน ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดบางส่วนของเวทีนี้คือ Portrait a แดเนียล-เฮนรี คาห์นไวเลอร์, ตัวแทนจำหน่าย Picasso และ ภาพเหมือนของแอมบรอยส์ โวลลาร์ด.

คิวบิสม์สังเคราะห์

มันพัฒนามาจากยุคที่การสลายตัวของร่างแบบเหลี่ยมจนเกือบจะสัมผัสนามธรรมได้ อันที่จริงสิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมมันถึงเป็น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวแรกที่ต้องมีส่วนที่เป็นลายลักษณ์อักษร เพื่ออธิบายสิ่งที่กำลังไตร่ตรองอยู่ เนื่องจากในบางกรณีก็ยากที่จะเข้าใจเพื่อดูว่ามีการนำเสนออะไรบ้าง

ปิกัสโซต้องเผชิญกับสถานการณ์นี้และเขาไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินนามธรรมร่วมกับศิลปินอื่น ๆ เช่น George Braque, Juan Gris หรือ Fernand Léger ผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของเทรนด์ของเขา มีส่วนในการสร้างรูปแบบใหม่นี้ภายในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งด้วย เทคนิคการตัดต่อภาพนั่นก็คือด้วยองค์ประกอบที่อยู่รอบตัวเราในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็น เศษหนังสือพิมพ์ แผ่นเสียง เศษผ้า ไม้ ...

พวกเขาสร้างรูปแบบที่ค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น แม้ว่าจะยังเล็กที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ทำให้เกิดการเรียบเรียงขึ้น เรียบง่ายแต่เข้าใจง่ายเพราะเห็นได้ชัดเจนว่าต้องการอะไร แทน.

อีกลักษณะหนึ่งของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะในระยะที่สองนี้ คือการกลับเป็นสี นั่นคือ สีในเวลานี้มีความสดใสมากขึ้น ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดบางส่วนของยุคนี้คือ สีสรรค์, ไวโอลินข้างกำแพง หรือ นักดนตรีทั้งสาม.

ภาพ: Slideshare

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถสิ้นสุดได้ประมาณปี พ.ศ. 2462 เพราะเมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 สาวกส่วนใหญ่ที่เขาได้รับเมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มสูญหายไป ตลอดระยะเวลาที่มีผลใช้บังคับ เพราะศิลปินหลายคนถูกเรียกให้ทำสงครามและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นอัมพาต (ในช่วงเวลานี้พวกเขาเรียกลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมว่าเป็นศิลปะที่เสื่อมทราม)

Picasso เป็นคนแรกที่มองหาทางเลือกใหม่ในช่วงสงครามและชอบเขาอีกหลายคน ที่มองเห็นช่องทางในอนาคตของพวกเขาในการเคลื่อนไหวอื่น ๆ เช่น Dadaism, Expressionism, Surrealism... So เท่านั้น Juan Gris ในยุคหลังสงคราม เขาเป็นคนหนึ่งที่ยังคงยึดมั่นในหลักการ Cubist ของเขาและยังคงทำงานในลักษณะนี้ต่อไปแม้ว่าจะเป็นวิธีที่เข้มงวดและเรียบง่ายมากขึ้นเช่น กีต้าร์ก่อนไปทะเล.

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ลักษณะของบาศกนิยมในงานศิลปะเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.