Joan MIRÓ: 5 WORKS ที่มีชื่อเสียงที่สุด

Joan Miro (Barcelona, ​​​​1893, Palma, 1983) เป็นหนึ่งใน ศิลปินที่หัวรุนแรงและมีจินตนาการมากที่สุด,มาเพื่อสร้าง to งานเดิม โดยใช้สื่อและเทคนิคทางศิลปะทุกประเภท ตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงงานประติมากรรม งานแกะสลัก หรือเครื่องปั้นดินเผา มิโรอยู่ระหว่างการทดลองอย่างต่อเนื่อง ความเที่ยงธรรม และจิตใต้สำนึก ทำให้เกิด creating คำศัพท์ภาพศิลป์ของตัวเอง ที่ทำให้งานของเขาไม่มีพลาด

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอตัวเลือก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Joan Miró เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจและชื่นชมผลงานของหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดมากที่สุด

ดัชนี

1. ลักษณะของเทคนิคของ Joan Miró
2. ฟาร์ม (2463-2464) งานแรกโดย Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925) อีกหนึ่งผลงานของ Joan Miróó
4. สุนัขเห่าที่ดวงจันทร์ (1926)
5. เบลอที่ 2 (1961)
6. Moonbird (1966): ประติมากรรมสัญลักษณ์
7. Woman and Bird (1982): ผลงานอันโด่งดังของ Miró

เราจะเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ว่าเทคนิคของ Joan Miró คืออะไร เพื่อให้คุณเข้าใจงานของเขาได้ดีขึ้น เป็น จิตรกรศิลปะนามธรรม ได้รับการยอมรับอย่างสูงและท่ามกลางลักษณะของงานของเขา เราเน้นสิ่งต่อไปนี้:

• ระหว่าง ลักษณะองค์ประกอบโวหารของ Miro sพวกเขาพบรูปร่างทางชีวภาพ รูปทรงเรขาคณิต และวัตถุนามธรรมและกึ่งนามธรรม
• มิโรเป็น ศิลปินที่หลากหลายและอุดมสมบูรณ์ ซึ่งทดสอบสื่อศิลปะหลายอย่างตั้งแต่เซรามิกส์และภาพพิมพ์ไปจนถึงการติดตั้งบรอนซ์ขนาดใหญ่
• ของเขา สไตล์ที่รุนแรงและจินตนาการ เขาเป็นบุคคลพื้นฐานในเปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาไปสู่การเติบโตและเป็นนามธรรมที่สมบูรณ์
• มิโรได้ร่วมมือกับ สถิตยศาสตร์ ต้น มีอิทธิพลต่อการแสดงออกทางนามธรรม
• เขายังได้คิดค้น a พื้นที่ภาพรูปแบบใหม่ ซึ่งศิลปินวางสิ่งของอย่างระมัดระวัง วัตถุบางอย่างที่อยู่นอกเหนือจินตนาการของเขาและเขาวางคู่กับรูปร่างพื้นฐานที่จดจำได้
• งานศิลปะของ Miró ไม่เคยถูกติดตั้งใน ไม่มีความเป็นกลาง การอุทิศตนเพื่อสำรวจหมายถึงการรื้อกฎเกณฑ์ดั้งเดิมของการเป็นตัวแทนในเชิงเปรียบเทียบ
• มิโรพบ สมดุลระหว่างระบบอัตโนมัติและความเป็นธรรมชาติของสถิตยศาสตร์ด้วยการวางแผนและการแสดงที่พิถีพิถันและแม่นยำ
• ของเขา จานสีมีจำนวนจำกัดมักใช้สีที่สื่ออารมณ์ได้เสมอ โดยมีพื้นหลังแบบเรียบที่มีการไล่สีแบบนุ่มนวลและช่องสีที่ไม่ผสมกัน สีสันอันโดดเด่นและทรงคุณค่าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากมาย
• แม้จะจัดการกับหัวข้อเดียวกัน เขาก็ทำเช่นนั้นเสมอใน สื่อต่างๆ และบรรลุผลลัพธ์ที่แตกต่างและน่าประหลาดใจอยู่เสมอ

ตามรายงานของ Miró งานนี้สะท้อนให้เห็นถึง ตลอดชีวิตของเขาในประเทศวางทุกสิ่งที่เขารักบนผ้าใบตั้งแต่ใหญ่สุดไปหาเล็กที่สุด ดังนั้น ในระนาบภาพที่เอียง ศิลปินจึงแสดงบ้านไร่ของเขา เต็มไปด้วยสัตว์ พืช และเครื่องมือทางศิลปะ ผ้าใบที่ Miró สร้างขึ้นใหม่ในทุกรายละเอียด และยังเป็นตัวอย่างของงานเซอร์เรียลลิสม์ในภายหลังอีกด้วย

ศิลปินมักถือว่างานชิ้นนี้เป็นงานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งโดยทำเครื่องหมาย a จุดเปลี่ยนในอาชีพศิลปะของเขา ในนั้นยังมีการชื่นชมชุดอิทธิพลรวมถึงงานศิลปะยอดนิยมของคาตาลันนอกเหนือจาก Cubism แต่ศิลปินปฏิเสธที่จะถูกรังแกในรูปแบบเดียวเป็นตัวอย่างของความกระสับกระส่ายของเขาและ ที่เป็นสัญลักษณ์

ในบรรดานวัตกรรมที่สำคัญที่สุดคือ การรวมองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมต่างๆ,สัญลักษณ์ต่างๆ เช่น บันไดและตัวอักษร ทำให้งานเป็นทั้งภาพและบทกวี

ประวัติจิตรกรรม

เรื่องราวเบื้องหลังภาพวาดก็น่าจับตามองเช่นกัน Miró มองหาผู้ซื้อในตลาดศิลปะสมัยใหม่ในกรุงปารีส โดยสนใจเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม พ่อค้าแนะนำให้ตัดมันเป็นภาพวาดเล็กๆ หลายภาพเพื่อให้ขายได้ง่ายขึ้น แล้วไม่รู้จัก เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ซึ่ง Miró เป็นเพื่อนกัน เขาต้องการซื้อภาพวาด ทั้งสองเคยพบกันในการชกมวยและเฮมิงเวย์หลังจากยืมเงินและทำงานเป็นเสมียนร้านขายของชำก็สามารถซื้อและเก็บไว้ได้ตลอดชีวิต

ผู้เขียนสารภาพว่าเขาจะไม่เปลี่ยนภาพวาดให้ใครในโลก “มันมีทุกอย่างที่คุณรู้สึกสำหรับสเปนเมื่อคุณอยู่ที่นั่น และทุกสิ่งที่คุณรู้สึกเมื่อคุณไม่อยู่และคุณไม่สามารถไปที่นั่นได้” ปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.

สีน้ำมันบนผ้าใบนี้แสดงถึงฉากที่สนุกสนานและรื่นเริงซึ่งหนึ่ง biomorphs Quixotic ถูกจับในงานปาร์ตี้

ตัวละครคือ a สีสรรค์, ระบุโดยสี่เหลี่ยมขาวดำของเครื่องแต่งกายของร่างดั้งเดิมของ ตลกเดลอาร์เต ภาษาอิตาลี มีรูปร่างเหมือนกีตาร์บิดเบี้ยว แมวยืนอยู่บนขาหลังราวกับว่ากำลังเต้นรำ "แขน" ของมันยื่นไปทางที่เกิดเหตุ ขณะที่ใบหน้าสีแดงและสีเหลืองหันไปมองผู้ชม ปลาสีเหลืองและดำ โน้ตดนตรีบนผนัง ท่องูขาวดำ และ a สิ่งมีชีวิตสีดำและสีเหลืองที่เต้นรำอยู่ตรงกลางด้านล่างจับด้ายที่ยาวไปถึงหนวด ของแมว

โลกแห่งจินตนาการที่ดึงดูดผู้ชม และนั่นถือเป็นการหันของศิลปินไปสู่สถิตยศาสตร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่เขาใช้ รูปแบบ biomorphic, ปลุกให้วัตถุทั้งหมดเป็นสิ่งมีชีวิต วิธีที่จะลบล้างความแน่นอนของโลกที่มีสติและทำให้ต้นกล้าหมดสติส่วนรวม

เรากำลังเผชิญกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Joan Mirá: สุนัขเห่าที่ดวงจันทร์ ใน ภูมิทัศน์เหนือจริงและการ์ตูน, สุนัขบิดเบี้ยวที่มีสีสดใสเห่าที่ดวงจันทร์ ผลงานนี้สื่อถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและลึกลับ รวมถึงคำหลายคำในภาพวาดของเขาที่มิโรเรียกว่า "ภาพวาดบทกวี".

แม้ว่ามิโรจะไม่ได้ใส่ข้อความในภาพวาด แต่ความรู้สึกของการสื่อสารระหว่างสุนัขกับดวงจันทร์ก็ถูกส่งผ่านไป มันถูกตีความว่าเป็นคำแถลงส่วนตัวซึ่ง Miró วัยหนุ่มมองว่าตัวเองเป็นลูกสุนัขที่พยายามค้นหาเสียงของเขาในแนวหน้า

มันคือ ผ้าใบขนาดมหึมา, 12 ฟุตคูณ 9 ในชุดสามโดยใช้รูปทรงนามธรรมที่เรียบง่ายบนโทรศัพท์สีน้ำเงิน ทุกอย่างถูกวาดด้วยการใช้พู่กันอย่างทั่วถึง และใช้เส้นสีแดงในแนวทแยงเล็กน้อยเพื่อสร้างสัมผัสอันน่าทึ่ง จึงเน้นไปที่พื้นที่ว่างที่กว้างใหญ่ไพศาลมากขึ้น นอกจากนี้ยังแนะนำรูปร่างสีดำและไม่สม่ำเสมอที่ส่งพลังงานด้วย

Miró ระบุทุ่งสีฟ้ากับท้องฟ้าและโลกแห่งความฝัน ช่องว่างและขอบฟ้าที่ว่างเปล่าครอบงำเขา ทำให้เขาประทับใจอย่างมาก และแนะนำร่างเล็ก ๆ เข้าไปในนั้นเสมอ ช่วงสีที่แคบเผยให้เห็น อิทธิพลของจิตรกรรมฝาผนังแบบโรมาเนสก์เหมือนกับรูปร่างจำนวนน้อย

ประติมากรรมแสดงถึง a สิ่งมีชีวิตลูกผสมที่มีหน้าและเขารูปพระจันทร์ขณะที่แขนคล้ายปีกไม่มีขนนก ร่างนั้นนั่งยอง ๆ ด้วยแขนขาสองข้างที่หยั่งรากอย่างแน่นหนาราวกับดึงความแข็งแกร่งจากพื้นดิน รูปทรงชวนให้นึกถึงพระจันทร์ นก และประเพณีการสู้วัวกระทิงของสเปน

ละครเป็นประเภท โทเท็มที่เต็มไปด้วยพลังและพลังรวบรวมรูปแบบ Miró และแนวคิดเชิงเปรียบเทียบจากโลกธรรมชาติและจักรวาลเพื่อสร้างตัวละครที่เหมือนฝัน ดังนั้น งานนี้มีแง่มุมที่เป็นธรรมชาติ โดยแสดงธีมหลักทั้งหมด: ดวงจันทร์ นก หรือธีมของคาตาโลเนีย

เรากำลังเผชิญหน้ากัน ประติมากรรมมหึมา สูง 20 เมตร ภาพวาดผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งวาดด้วยสีหลักที่สดใส ผู้หญิงคนนั้นสวม "หมวก" แบบท่อที่ล้อมรอบด้วยนกสีเหลืองที่ชวนให้นึกถึงพระจันทร์เสี้ยว

แต่งานนี้มีความคลุมเครือ เนื่องจากรูปทรงลึงค์ทำให้เกิดความประทับใจในเบื้องต้น เป็นผลให้ผู้ชมต้องหยุดชั่วคราวและเล่น ผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์ของ โลก ดวงจันทร์เป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้า และนกเชื่อมต่อโลกทั้งสอง ด้วยขนาดที่ใหญ่โต มันจึงกลายเป็นเครื่องรางของมิโร

ประติมากรรมสร้างด้วยสีสัน กระเบื้องแตก, เป็นหนึ่งในความคิดริเริ่มที่สำคัญครั้งแรกของ ศิลปะสาธารณะในบาร์เซโลนาหลังจากการสถาปนาระบอบประชาธิปไตยขึ้นใหม่และถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของมิโร. การใช้โมเสกและรูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอเป็นเครื่องบรรณาการแด่สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งบาร์เซโลนา อันโตนิโอ เกาดี้ที่มิโรเคยเรียนด้วย

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Joan Miró: ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Punyet Miro, Joan และ Lolivier-Rahola, Gloria (2012) ฉันมอง. บลูม
• บัลซัค, เอ็ม.เจ. (2007). Joan Miro: Cosmogony ของโลกดั้งเดิม (2461-2482) Galaxy Gutenberg