7 จิตรกร SURREALIST ที่มีชื่อเสียงและผลงานของพวกเขา

ศิลปินเซอร์เรียล พวกเขาแสดงภาพที่สร้างขึ้นโดยจิตไร้สำนึกของพวกเขาบนผืนผ้าใบ ทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ในใจของพวกเขา และปรากฏอยู่ในความฝันหรือในจิตวิเคราะห์เท่านั้น ดังนั้นการเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรมที่ล้ำหน้านี้จึงเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเน้นที่การสร้าง ภาพเหมือนฝันนามธรรมและเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งสะท้อนการแสดงออกทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งทำให้สามารถแสดงความรู้สึกชอกช้ำใจ แรงกระตุ้นที่ถูกกดขี่ และอื่นๆ อีกมากมาย

สถิตยศาสตร์กลายเป็นจุดเปลี่ยนในโลกศิลปะโดยการย้ายออกจากสุนทรียศาสตร์ ดั้งเดิมและเปลี่ยนจากการจับภาพความเป็นจริงเพื่อแสดงบุคลิกภาพ อารมณ์ และความรู้สึกของ feelings ศิลปิน. ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราแสดงให้คุณเห็นว่าใครคือ จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงและผลงานของพวกเขา โดดเด่นที่สุด

ดัชนี

1. บทนำสู่จิตรกรเซอร์เรียลที่มีชื่อเสียง
2. แม็กซ์ เอิร์นส์ (2434 - 2519)
3. โจน มิโร (2436-2526)
4. เลโอโนรา แคร์ริงตัน (2460-2554)
5. จิออร์จิโอ เดอ ชิริโก (2431-2521)
6. อีฟส์ แทนกี (ค.ศ. 1900-1955)
7. ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2532)
8. เรอเน่ มากริตต์ (2441-2510)

สถิตยศาสตร์ มีอิทธิพลที่โดดเด่นจาก Dadaism ซึ่งเป็นขบวนการเปรี้ยวจี๊ดโดยเป็นหนึ่งในสมาชิกหลักของผู้ก่อตั้ง Andre Breton Bre. ศิลปินที่ประยุกต์ใช้กับงานศิลปะและวรรณคดีด้วยวิธีการอัตโนมัติของสมาคมอิสระที่ซิกมุนด์ ฟรอยด์เป็นผู้คิดค้น

เทคนิคจิตวิเคราะห์ที่ประกอบด้วยผู้จิตวิเคราะห์ที่แสดงออกถึงความคิด ภาพ อารมณ์ ความคิด ความทรงจำ บาดแผล และอื่นๆ เบรอตงยังเป็นผู้เขียนหนังสือ Surrealist Manifesto (1924) ตามมาด้วยศิลปินเช่น Max ernst, ซัลวาดอร์ ดาลี, เรเน่ มากริตต์, เลโอโนรา แคร์ริงตัน, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

Max Ernst เป็น ศิลปิน ประติมากร และกวี ชาวเยอรมันซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการ Dada และ Surrealist เอินส์ทมีความโดดเด่นในเรื่องรสนิยมในการทดลองภาพลวงตาและความไร้เหตุผล เป็นสมาชิกคนสำคัญของ ระบบอัตโนมัติ และเทคนิคต่างๆ เช่น ฟรอทเทจ และ รูปลอก. ผลงานของเขามีลักษณะเฉพาะโดยเป็นตัวแทนของบุคคลที่มีมนุษยธรรมและน่าอัศจรรย์ในสภาพแวดล้อมและภูมิทัศน์แบบเรอเนซองส์ทั่วไป

เซเลเบส (1921) โดย Max Ernst

ในงานนี้ สัตว์ประหลาดจักรกลเหมือนช้างและที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ว่างซึ่งมีปลาบิน กระป๋องน้ำมัน และร่างผู้หญิงปรากฏขึ้นด้วย องค์ประกอบทั่วไปของระบบอัตโนมัติเหนือจริงและเทคนิคการเชื่อมโยงแบบอิสระ

ผลงานอื่นๆ ที่น่าสนใจของ Max Ernst ได้แก่ Oedipus Rex (1922), Saint Cecilia (Invisible Piano) (1923), นักว่ายน้ำตาบอด: ผลกระทบของการติดต่อ (1934), นางฟ้าแห่งบ้าน (1937) หรือ The eye of silence (1944)

Joan Miró เป็นจิตรกรแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงและคนสำคัญอีกคนหนึ่ง เขาเป็นศิลปินชาวสเปนที่โดดเด่นในการเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ เปรี้ยวจี๊ดศตวรรษที่ 20. อา ศิลปินนามธรรม ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการใช้สีสดใสและรูปทรงเรขาคณิต การผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้อย่างเรียบง่ายช่วยให้เขาสร้างผลงานที่เป็นนามธรรมในสภาพแวดล้อมที่ชวนให้นึกถึงและเหนือจริง

เมื่อตั้งรกรากในปารีส เขาไปที่สตูดิโอของปาโบล การ์กัลโล และได้ติดต่อกับศิลปินจากขบวนการ Dada เช่น André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray และ Max Ernst

ระหว่าง ผลงานเซอร์เรียลลิสต์ที่โดดเด่นที่สุด คHarlequin's Carnival (1924), ชุดภาพวาดสามภาพ Dutch Interior (1928), หอยทาก, ผู้หญิง, ดอกไม้และ Star (1934), Still Life of the Old Shoe (1937), A Star Caress the Breast of a Black Woman (1938) และกลุ่มดาว (1940-1941), ท่ามกลางผู้คนมากมาย

Leonora เป็น จิตรกร ประติมากร และนักเขียนชาวอังกฤษ สัญชาติเม็กซิกันถือเป็น เหนือจริงสุดท้าย Leonora เป็นora ศิลปินตัวหนา ที่เอาชนะอุปสรรคมากมายจนกลายเป็นศิลปินในโลกศิลปะที่เกลียดผู้หญิงอย่างลึกซึ้ง Leonora มีประสบการณ์ชีวิตที่บอบช้ำอย่างแท้จริง ใช้ชีวิตในสงครามโลกครั้งที่ 2 กักขังในโรงพยาบาลจิตเวชและเที่ยวบินไปเม็กซิโก ที่ซึ่งเธอจะยังคงทำงานด้านการถ่ายภาพต่อไป

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Leonora Carrington: โรงเตี๊ยมม้ารุ่งโรจน์ (ภาพเหมือนตนเอง, 2480-2481), ศิลปะ 110 (1942) บ้านตรงข้าม (1945) Giganta (1946) The Cradle (1949) ผู้หญิงสามคนและอีกาบนโต๊ะ (1951) และ The Magical World of the Mayas (1984).

ภาพเหมือน

ในภาพเหมือนตนเองนี้ Leonora พยายามสำรวจความเป็นผู้หญิงของเธอ เป็นการเลียนแบบระหว่างเธอกับไฮยีน่า ผลงานที่เธอวาดเมื่ออายุเพียง 20 ปี และในงานนั้น เธอยังแสดงภาพม้าที่หนีไปทางหน้าต่าง ซึ่งเป็นอัตตาอีกแบบหนึ่ง สัญลักษณ์และความเหมือนฝันนั้นคงที่ในงานของเขา

Chirico เป็นจิตรกรแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่น่าสนใจที่สุด จิตรกรชาวอิตาลีที่ถือเป็นหนึ่งใน บรรพบุรุษของสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญ ดังนั้นงานเช่น The Love Song (1914) จึงถือเป็นสารตั้งต้นของสถิตยศาสตร์ซึ่งก่อตั้งอย่างเป็นทางการในปี 2467

ดังนั้น Chirico จึงเป็นผู้ก่อตั้ง เลื่อนลอยการเคลื่อนไหวที่พยายามจับความไม่ลงตัวของวัตถุในชีวิตประจำวัน ศิลปะคลาสสิก, ฟรอยด์, การแสดงออก, Nietzsche หรือ Schopenhauer เป็นค่าคงที่บางส่วนในผลงานของเขา

ท่ามกลางผลงานของเขา: เพลงรัก (1914), ผู้เผยพระวจนะ (1915), Hector and Andromeda (1917), นักโบราณคดี, 1927 หรือ Plaza de Italia พร้อมน้ำพุ (1968)

Yves Tanguy ได้รับการต้อนรับจาก Breton ภายในแวดวงเซอร์เรียลลิสต์เป็น จิตรกรฝึกหัด ที่มีสไตล์เป็นของตัวเองว่า จินตนาการมีชัย พัฒนางานที่มีภูมิทัศน์ที่โดดเดี่ยวและเป็นนามธรรมมากมาย

สภาพแวดล้อมที่เหมือนฝันและไม่เหมือนใครเช่นที่เขาถ่ายในผลงานเช่น การดับไฟที่ไร้ประโยชน์ (1927), วังที่มีหินหน้าต่าง (1942), ยังคงและเสมอ (1942), ความเร็วของการนอนหลับ (1945) หรือจำนวนจินตภาพ (1954)

จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกคนคือ ซัลวาดอร์ ดาลีซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุด ศิลปินชาวสเปนที่ได้รับอิทธิพลจาก จิตวิเคราะห์ฟรอยด์โดยใช้ศิลปะเจาะลึกจิตใต้สำนึกของเขาผ่านสัญลักษณ์

Dalíยังใช้สื่อต่างๆ เช่น ประติมากรรม การแกะสลัก และการเขียน การสนับสนุนทางทฤษฎีหลักของเขาในการสถิตยศาสตร์เป็นสิ่งที่เรียกว่า วิธีการหวาดระแวงที่สำคัญ พิจารณาว่าความหวาดระแวงเป็นความสามารถที่ส่งไปยังสมองเพื่อค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างวัตถุที่เห็นได้ชัดว่าไม่มีความสัมพันธ์ ศิลปินใช้วิธีนี้ในการสร้างผลงานศิลปะ จับภาพกระบวนการที่เคลื่อนไหวของจิตใจทั้งหมดบนผืนผ้าใบ ดังนั้น รูปภาพของวัตถุที่ไม่มีอยู่จริงเนื่องจากสร้างภาพคู่หรือหลายภาพ

André Bretónถือว่าเทคนิคDalíนี้เป็นa เครื่องมือพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ และใช้ได้กับกวีนิพนธ์ แฟชั่น ประติมากรรม ภาพยนตร์หรือประวัติศาสตร์ศิลปะ ฯลฯ

ระหว่าง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของดาลี พวกเขาพบกัน: The Great Masturbator (1929), The Invisible Man (1929-1933), The Persistence of Memory (1931,) การก่อสร้างที่นุ่มนวลด้วยถั่วต้ม (1936), The การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส (1937) ความฝันที่เกิดจากผึ้งบินไปรอบ ๆ ผลทับทิมหนึ่งวินาทีก่อนที่จะตื่นขึ้น (พ.ศ. 2487) และสิ่งล่อใจของนักบุญ อันโตนิโอ (1946)หมู่อื่นๆ.

René Magritte เป็นศิลปินชาวเบลเยี่ยมเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีความกระตือรือร้นและยาวนานที่สุด ศิลปินที่โดดเด่นด้วยไหวพริบ ประชดประชัน และรสนิยมทางภาพลวงตาของเขา

ดังนั้น ไกลจากระบบอัตโนมัติ Magritte ชอบ preferred การวาดภาพที่รอบคอบและละเอียดถี่ถ้วนเชื่อมโยงองค์ประกอบในลักษณะที่ผิดปกติและสร้างไอคอนที่แท้จริง เช่น ท่อยาสูบหรือนักเล่นโบว์ลิ่ง

ระหว่างเขา ผลงานที่สำคัญกว่า พวกเขาพบกัน: นี่ไม่ใช่ท่อ (1928), Lovers (1928), Past Tense (1939), The Empire of Light (1953-1954) หรือ The Son of Man (1964).

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชื่อดังและผลงานของพวกเขาเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• มาร์ติน, ทิม (2004) Surrealists, Parragon
• Bretón, André and Eluard, Paul, (2015) พจนานุกรมย่อของ Surrealism, Siruela