Art NOUVEAU: ศิลปินและผลงานที่โดดเด่นที่สุด

หนึ่งในความปรารถนาอันยิ่งใหญ่เบื้องหลังอาร์ตนูโวคือความปรารถนาที่จะละทิ้งรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 และยกระดับหมวดหมู่ของงานฝีมือเช่นการออกแบบเฟอร์นิเจอร์และช่างตีเหล็ก อาร์ตนูโวหรือที่เรียกว่า ศิลปะสมัยใหม่หรือความทันสมัยเป็นขบวนการตกแต่งและศิลปะที่มีช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและการพัฒนาระหว่างปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2457 สไตล์ดั้งเดิมที่มีผลงานและศิลปินที่โด่งดังที่สุดในสาขาสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอทัวร์ของ ศิลปินและผลงานที่ดีที่สุดของ Art Nouveau ค้นพบพวกเขากับเรา!

ดัชนี

1. ลักษณะของอาร์ตนูโว
2. Arthur Heygate Mackmurdo หนึ่งในศิลปินอาร์ตนูโว
3. วิกเตอร์ ฮอร์ตา (ค.ศ. 1861-1947)
4. อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค (1864 -1901)
5. ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ (2415-2441)
6. เอคตอร์ กิมาร์ (ค.ศ. 1867 – พ.ศ. 2485)
7. กุสตาฟคลิมท์ (1862-1918)
8. อันโตนี เกาดี (1852-1926)

ระหว่าง ลักษณะของอาร์ตนูโว ที่โดดเด่นที่สุดคือ:

• อาร์ตนูโว ได้แรงบันดาลใจจากรูปแบบของธรรมชาติ โดยเฉพาะในรูปทรงเรขาคณิตและเส้นของพืช หิน กระดูก เปลือกหอย... ธรรมชาติและการสังเกตเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน
instagram story viewer
• การไม่มีเส้นตรงในธรรมชาตินำศิลปินสมัยใหม่มาสู่ เรียกคืนเส้นคดเคี้ยวไม่สมมาตรและเป็นลูกคลื่นนอกจากจะเพิ่มความเบาและความกระฉับกระเฉงแล้ว
• นอกจากนี้ยังเป็น ศิลปะผสมผสาน ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกระแสความงามต่างๆ เช่น ศิลปะฮินดู ญี่ปุ่น เป็นต้น
• แรงบันดาลใจที่บ่งบอกถึง รสชาติแปลกใหม่ หรูหรา และสง่างาม
• รสชาตินี้สะท้อนให้เห็นใน การขยายพันธุ์ของไม้ประดับและของประดับตกแต่ง
• นอกเหนือจากรสนิยมทางศิลปะอื่น ๆ นี้แล้ว Art Nouveau ยังแนะนำ tวัสดุทางเทคนิคและอุตสาหกรรม
• พวกเขาเทลงใน ลดช่องว่าง ที่มีอยู่ระหว่างวิจิตรศิลป์กับศิลปะประยุกต์

รายชื่อศิลปินและผลงานศิลปะอาร์ตนูโวมีมานานแล้ว โดยมีสถาปนิก จิตรกร นักวาดภาพประกอบ สีน้ำ ช่างอัญมณี และช่างแก้วหลายคนที่เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้ ในบรรดาศิลปินอาร์ตนูโวที่เป็นตัวแทนมากที่สุดที่เราพบ อาเธอร์ เฮย์เกท แมคเมอร์โด (ค.ศ. 1851-1942)

Arthur Heygate Mackmurdo เป็นสถาปนิกชาวอังกฤษและนักออกแบบอุตสาหกรรมที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหว ศิลปะและงานฝีมือขบวนการอาร์ตนูโวร่วมสมัยของอังกฤษ หนึ่งในผลงานที่ทรงอิทธิพลและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดของเขาคือ การออกแบบปกสำหรับโบสถ์บาร็อคแห่งลอนดอนโดย Sir Christopher Wren (1883)

งานนี้เป็นงานแกะสลักไม้คุณภาพสูงที่ใช้เป็นพื้นฐานในการพิมพ์ปกหนังสือของนกกระจิบ การแกะสลักซึ่ง Mackmurdo สร้างรูปแบบที่เป็นธรรมชาติและนามธรรมขึ้นใหม่โดยใช้รูปแบบโค้งที่มีลักษณะเฉพาะตามแบบฉบับของความทันสมัย หน้าปกตกแต่งด้วยภาพพืชและดอกไม้ที่ตกแต่งและให้การเคลื่อนไหวและพลังการพิมพ์โดยรวม

ตะวันออก สถาปนิกชาวเบลเยียม เป็นหนึ่งในนักขับที่ยอดเยี่ยม ความทันสมัยในด้านสถาปัตยกรรมการเป็นศิลปินที่มีความหลากหลายมากที่สุดเมื่อดำเนินโครงการต่างๆ มากมาย ซึ่ง among เฮาส์ โฮเทล พู่.

การก่อสร้างนี้ดำเนินการระหว่าง ปี พ.ศ. 2435 และ พ.ศ. 2436 ที่กรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม. บ้านเดี่ยวที่ Horta ใช้วัสดุต่างๆ เช่น เซรามิก ไม้ แก้ว เหล็ก หรือหิน งานนี้กลายเป็นงานสร้างชิ้นแรกๆ ที่ยึดเอาหลักการของลัทธิสมัยใหม่นิยมและทำให้เป็นรูปธรรม

Toulouse-Lautrec กลายเป็นหนึ่งใน ศิลปินกราฟิกชั้นนำ ของอาร์ตนูโวด้วยการเปลี่ยนป้ายโฆษณาให้เป็นงานศิลปะ ศิลปินนวัตกรรมที่มีใน La Goulue ที่มูแลงรูจ (1891) หนึ่งในโปสเตอร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา

ลากูเล่ เสนอให้เรา ภาพสัญลักษณ์ของนักเต้นกระป๋องชาวฝรั่งเศส ภาพที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยเส้นเพียงไม่กี่เส้นที่จัดการให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและจังหวะ ภาพเต็มไปด้วยสีพิเศษในสไตล์ภาพวาดญี่ปุ่น ตัวอักษรสีแดงในชื่อคาบาเร่ต์ยังกระตุ้นพลังและการแสดงของนักเต้นมูแลงรูจอีกด้วย

Aubrey Beardsley เป็นศิลปินอาร์ตโนโวที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง จิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษซึ่งมีภาพประกอบที่เป็นตัวอย่างลักษณะพื้นฐานของอาร์ตนูโวในการผลิตงานศิลปะของเขา กระโปรงนกยูง (1894).

ผลงานนี้เป็นภาพประกอบสำหรับละคร Salomé โดย Oscar Wilde ในการออกแบบของเขา Aubrey ใช้เส้นที่เป็นนามธรรมของตัวเลขเพื่อสร้างเส้นโค้งที่คดเคี้ยว อิทธิพลของการแกะสลักแบบญี่ปุ่นมีความโดดเด่น

สถาปนิกชาวฝรั่งเศสคนนี้เป็นหนึ่งใน ตัวแทนหลักของ Art Nouveau ในฝรั่งเศส เขาได้รับมอบหมายให้ออกแบบสัญลักษณ์ ตั๋วสถานีรถไฟใต้ดินปารีส. ทางเข้ารถไฟใต้ดินได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงออร์แกนิก แนวคิดแรกเริ่มคือสร้างจากชิ้นเดียว

อย่างไรก็ตาม ในที่สุดพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นด้วยเหล็กหล่อหลายชิ้น การออกแบบที่ซับซ้อนซึ่งนำการออกแบบอาร์ตนูโวให้ใกล้ชิดกับผู้ชมจำนวนมากที่มองว่าสไตล์นี้เป็นความหรูหรา

Gustav Klimt เขาเป็นศิลปินชาวออสเตรีย Symbolist นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในตัวแทนของ Art Nouveau และ Modernism เพื่อความหรูหราและความยั่วยวนของผลงานของเขา

จุดเด่นที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือ การใช้ทองคำเปลว และโทนสีสดใสนอกจากจะแนะนำผู้หญิงที่ชวนฝันและมีเสน่ห์เป็นตัวเอกแล้ว ความหวังII (1907-1908), เปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

อันโตนี เกาดี เป็นสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของ ความทันสมัยของคาตาลันเป็นที่รู้จักจากความดั้งเดิมและแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ แม้ว่าหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Sagrada Familia แห่งบาร์เซโลนา, ยังไม่เสร็จ, ปาร์ค กูเอล (ค.ศ. 1900-1914) มันเป็นตัวแทนของความทันสมัยและอาร์ตนูโวอย่างมาก

อุทยานแห่งนี้ถูกรวมเข้ากับภูมิทัศน์ที่เน้นด้วยเสาที่ลาดเอียง ซึ่งดูเหมือนขุดลงไปในเนินลาดคร่าวๆ และแนะนำธรรมชาติด้วยการคลุมด้วยเถาวัลย์ คุณลักษณะที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือม้านั่งที่คดเคี้ยวซึ่งตกแต่งด้วยกระเบื้องเซรามิกชิ้นเล็กๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือแบบคาตาลัน รูปร่างหยัก, โค้ง, โมเสก พวกเขาทั้งหมดเป็นแบบฉบับของ Catalan Art Nouveau ซึ่งทีมช่างฝีมือเฉพาะทางเข้าร่วม

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ อาร์ตนูโว: ศิลปินและผลงานเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• VVAA, (2011) Art Nouveau, Scala Group
• VVAA (2010) Art Nouveau: สารานุกรมภาพ Scala Group