7 ภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ศิลปะนามธรรม มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะซึ่งความคิดหรือแนวความคิดมีชัยเหนือการแสดงโดยนัยของความเป็นจริง รูปแบบทันสมัยที่มีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่สิบเก้า แม้ว่าตามที่นักวิจารณ์บางคนชี้ให้เห็น ศิลปะนามธรรมก็เชื่อมโยงกับศิลปะร็อค

ในกรณีของการวาดภาพ ศิลปะนามธรรมก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวแนวหน้า เช่น การแสดงออก Cubism หรือ Fauvism และพิสูจน์อารมณ์, หมดสติและแนวคิดที่อยู่เหนืออุปมาและ วิชาการ. ดังนั้น นามธรรมจึงปรากฏเป็นกระแสหลัก 4 กระแส คือ ศิลปะนามธรรมอินทรีย์ การแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ เรขาคณิตและนามธรรม.

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ a การเลือกภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียง ที่จะช่วยให้คุณเข้าใจศิลปะนามธรรมและวิวัฒนาการได้ดีขึ้นตลอดศตวรรษที่ 20

ดัชนี

1. รายชื่อภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียง
2. ความโกลาหลครั้งที่ 2 โดย Hilma Af Klint (1906)
3. ไม่มีชื่อ (สีน้ำนามธรรมแรก) โดย Wassily Kandinsky (1910)
4. องค์ประกอบที่ 2 ในสีแดง น้ำเงิน และเหลือง โดย Piet Mondrian (1930)
5. Peinture (Etoile Bleue) โดย Joan Miró (1927)
6. 2477 (โล่งใจ) โดย Ben Nicholson (1934)
7. การบรรจบกันของ Jackson Pollock (1952)
instagram story viewer
8. ภูเขาและทะเล โดย Helen Frankenthaler (1952)
9. White Center (สีเหลือง สีชมพู และลาเวนเดอร์บนดอกกุหลาบ) โดย Mark Rothko (1950)

ส่วนใหญ่ ภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงและโด่งดังของศตวรรษที่ 20 ถูกสร้างสรรค์ขึ้นโดยศิลปินที่แสวงหาและค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการสร้างงานศิลปะประเภทที่สะท้อนถึง การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานทั้งหมดที่ชาวตะวันตกได้เห็นในด้านเทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ และ ปรัชญา. ศิลปะอเนกประสงค์ที่แสวงหาการตอบสนองทางอารมณ์ในตัวผู้ชม

ตามกระแสศิลปะ ศิลปะนามธรรม เริ่มเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และถึงแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนจะพิจารณา Wassily Kandinsky ในฐานะผู้เขียนภาพวาดนามธรรมรายแรกของโลก วันนี้เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมถึง ฮิลมา อัฟ คลินต์ ดังนั้นในรายการภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงของเรา เราจึงรวม:

Hilma af klint (Solna 26 ตุลาคม 2405 - Danderyd 21 ตุลาคม 2487) เป็นศิลปินชาวสวีเดนที่สร้างผลงานนามธรรมชิ้นแรกของเธอในปี 2449 เมื่อพิจารณาจากผลงาน ความโกลาหล # 2 เป็น จิตรกรรมนามธรรมครั้งแรกก่อนคันดินสกี้ ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วย ฉันอาศัยอยู่ในสีสันและกล้าหาญมากในรูปแบบและองค์ประกอบของมัน

ฮิลมาเองก็รู้ว่าเธอมาก่อนเวลาและทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างไม่พร้อมที่จะชื่นชมงานศิลปะของเธอ เพื่อปกป้องงานศิลปะของเธอและทำให้มันเป็นที่ชื่นชม ฮิลมากำหนดว่าผลงานของเธอควรแสดงต่อสาธารณะเท่านั้นจนกระทั่ง 20 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่ก็คงไม่ถึงปี 1986 เมื่อนิทรรศการครั้งแรกของ ศิลปิน.

หลังจากนั้นและถึงแม้นักทฤษฎีศิลปะนามธรรมจะชี้ให้เห็นว่าองค์ประกอบบางอย่างของศิลปะนามธรรมมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้า จนกระทั่งไม่นานมานี้ ผลงานที่มีชื่อเสียงของ วาสซิลี คันดินสกี้, สีน้ำนามธรรมแรก

ด้วยงานนี้ Kandinsky อ้างว่าภาพวาดเป็นหนึ่งในสาขาที่มีการปฏิวัติมากที่สุดสำหรับการทดลองและ การพัฒนาเทคนิคและรูปแบบศิลปะใหม่ๆ.

องค์ประกอบนี้เป็นจุดเปลี่ยนใน ภาพวิถีของ Piet Mondrian. ในการค้นหาสิ่งที่เป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ Mondrian เชื่อว่าความบริสุทธิ์สากลสามารถแสดงออกผ่าน ศิลปะพลาสติก การตรวจสอบความสมดุลและความกลมกลืนขององค์ประกอบผ่านผลงานของเขาที่จะถ่ายทอด ความเงียบ

งานนี้กลายเป็น ไอคอนของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และหนึ่งใน สัญลักษณ์ ของ ควัฒนธรรมป๊อป. เส้นกว้างตัดกับสี่เหลี่ยมสีแดงขนาดใหญ่ ในขณะที่สี่เหลี่ยมสีเหลืองขนาดเล็กปรากฏที่ด้านล่างของงาน ในขณะที่สีแดงตัดกับสีน้ำเงิน

ภาพวาดนี้ถือเป็นเส้นทางของMiró จากรูปเป็นนามธรรม. ดาวสีฟ้านี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Joan Miró โดยเน้นที่สีน้ำเงินเข้มและสดใสที่ศิลปินใช้ในงานอื่น ๆ อีกหลายชิ้น และจะมีอิทธิพลต่อจิตรกรเช่น อีฟ ไคลน์ และ มาร์ค ร็อธโก

Nicholson ละทิ้งงานที่เป็นนามธรรมและเป็นรูปเป็นร่างของเขาใกล้กับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์เพื่อพยายามเป็นตัวแทนของพื้นที่โดยการผลิต ภาพนูนต่ำนามธรรม. จิตรกรพยายามแสดงให้เห็นว่าภาพวาดสามารถเป็นตัวแทนของพื้นที่ได้อย่างไร

ดังนั้นเขาจึงสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงทางเรขาคณิตนามธรรมด้วยมือเพื่อทาสีให้เป็นสีขาวในภายหลัง งานของเขาได้รับอิทธิพลมาจากผลงานของ Piet Mondrian และประติมากร บาร์บาร่า เฮปเวิร์ธคนรักของเขาในขณะนั้น นอกเหนือไปจากของนักนามธรรมอย่าง Joan Miro และ Alexander Calder

พอลลอคเป็นจิตรกรที่อุดมสมบูรณ์มาก, มาลงสีมากถึง 363 ภาพ ในหมู่พวกเขา Convergence มีความโดดเด่นในด้านคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพ สำหรับการป้องกันเสรีภาพในการแสดงออกและสำหรับการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ สงครามเย็น.

งานนี้กลายเป็นปริศนาที่ยากที่สุดในโลกเมื่อเปิดตัวเป็นเกมในปี 2507

Helen Frankenthaler เป็นศิลปินที่รู้จักเธอ เทคนิคการย้อมสี. เทคนิคนี้ประกอบด้วยการเจือจางสีของเขาด้วยน้ำมันสนหรือน้ำมันก๊าด โดยดูดซับของเหลวที่เกิดจากผืนผ้าใบที่ไม่ได้ลงสีไว้ คราบทำให้เกิดกลิ่นอายที่ทำให้งานของเขามีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ภูเขาและทะเลเป็นอีกก้าวหนึ่งจากการแสดงออกเชิงนามธรรม งานของ Frankenthaler คือ เปลี่ยนแปลงได้ โปร่งแสง.

งานนี้ขายในปี 2550 ในราคา 72.84 ล้านดอลลาร์ กลายเป็น งานศิลปะหลังสงคราม ขายแพงที่สุดในการประมูล

Rothko ประสบความสำเร็จในด้านชื่อเสียงและความอื้อฉาวด้วยงานนี้ ซึ่งเป็นผลงานส่วนหนึ่งของa ชุดผืนผ้าใบในแถบสีแนวนอน จัดการถ่ายทอดความรู้สึกว่าสีลอยอยู่หน้าสนามสีที่พวกมันถูกวางไว้ ศิลปินสร้างความหลากหลายตามการเคลื่อนไหวและอารมณ์ที่หลากหลาย

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ภาพวาดนามธรรมที่มีชื่อเสียงเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• สเตรน, สเตฟานี (2020). ศิลปะนามธรรม (Art Essentials). บลูม
• เอลเกอร์, เดียร์มาร์ (2008). ศิลปะนามธรรม Taschen Beneditk