NAIF sanatı nedir: seçkin eserler ve sanatçılar

terim ile saf genellikle bir şeye atıfta bulunur saf, masum veya çocukça, sanat söz konusu olduğunda genellikle akademizme eğilmeyen ve kendi kendini yetiştiren, geleneklerden kaçan bir üsluba atıfta bulunur. Naif sanatı, en sembolik figürlerinden biri olan ressam Henri Rousseau'nun elinden bir fenomene dönüştüren idealize edilmiş ve basit bir dünya görüşü. unPROFESOR.com'dan alınan bu derste, size aşağıdakilere bir yaklaşım sunuyoruz: naif sanat, sanatçılar ve eserler nedir En belirgin.

dizin

1. Naif sanat nedir ve özellikleri nelerdir?
2. Naif sanatın ressamlarından Henri Rousseau
3. Anna Mary Robertson Musa
4. Frida Khalo, çok temsili bir naif sanatçı
5. Diğer Naif sanatçılar

Naif sanat da denirdi doğuştan gelen, içgüdüsel sanat veya yeni-ilkelcilik19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında kırsal, zanaatkar ve folklorik dünyayla bağlantılı olarak her zaman var olan bir sanat olarak, kentsel kökten koparma, geçmişe dair nostaljik bir vizyon ve belirli bir hayalcilikle bağlantılı sanatsal hareketlerden biri haline geldi. sürrealizm.

Resim ve saf sanatın özellikleri

Arasında saf sanatın en karakteristik belirtileri aşağıdakiler öne çıkıyor:

• Derinlik ve perspektif eksikliği.
• Kontürler çok tanımlanmış ve doğru.
• çok kullanımı Renk ifade ve hacim sağlamak.
• Hacimler planlar.
• Temalar çeşitlidir ve filmden sahneler için ortaktır. günlük hayat, rüya sahneleri, manzaralar, gelenekler, folklor, gelenekler vb.
• temalarında ilham doğa her zaman idealize edilmiş gibi görünse de naif sanatçılar arasında çok yaygındır.

Resim: Slayt paylaşımı

“Naif sanatçı, hayatı daha neşeli ve iyimser bir şekilde gözlemler.”(Carmen Artigas, CUV3, Leisure & Culture 5 Temmuz 2011).

Naif sanatçıların ana referansları ve temsilcileri vardır. Henri Rousseau, olarak da bilinir gümrük memuru. Rousseau (1844-1910) olarak kabul edilir. ilk sanatçı tam olarak naif olarak tanımlandı, bu tarzın temel özellikleri onun eserinden tanımlanmaya başlandı. Kendisi bir sanatçı değildi, resim yapmak en büyük tutkusuydu ve 49 yaşından itibaren kendini tamamen buna adadı. Rousseau, Paris'teki gümrük dairelerinde çalıştı ve hiçbir eğitimi yoktu. Alay ediliyordu, ancak Picasso gibi bazı meslektaşları onu övdü.

onun akademisyenlik eksikliği, onların canlı ve yoğun renkler ve resimlerinin egzotizm ve rüya gibi dokunuşu onun kusursuz tarzının anahtarlarından bazıları. Yıllar sonra hayranlık uyandıran özgün ve özgün bir tarz. Ve Rousseau, Fransa'nın dışına pek seyahat etmemiş olmasına rağmen, egzotik hayvanlar ve manzaralarla dolu kendi evrenini yarattı. Çalışmaları nihayet 1904 ve 1905 yıllarında anti-gelenekçilik ve anti-burjuva avangard tarafından kabul edildi. Salon des Independents ilkelliği için. vardı büyük tesir içinde Dadaistler ve gerçeküstü.

Rosseau'nun naif eserleri

En seçkin naif eserleri arasında Moi meme-Kendim, H.'nin kendi portresi Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Prag. Bu eserde Rousseau'yu siyah bir takım elbise içinde, elinde ressamın paleti ve bir köprünün yanında ve arkasında bir gemi ve ilerlemenin sembolü olarak bir sıcak hava balonu bulunan teknik. Yeni bir resimsel tür olarak tanımladığı bir resim, portre-manzara, Paris'teki en sevdiğiniz yerlerden yeni bir tanesine genel bir bakış yapmaktan ve ardından ön plana bir kişi eklemekten ibarettir.

Diğer öne çıkan eserler şunlardır: Lsavaşa (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) ve Portrait of Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Musa Halk arasında "Büyükanne Musa" ("Büyükanne Musa") olarak bilinen (1860-1961), bir saf veya ilkel sanatçı Birleşik Devletlerden. Musa, bir ressam olarak ülkesinde büyük bir üne kavuştu. kırsal ve folklorik. 70 yaşında herhangi bir hareketten etkilenmeden resim yapmaya başladı, çok kişisel ve benzersiz bir stil geliştirdi.

Odaklanmış bir sanatçı kırsal dünyayı ve Kuzey Amerika folklorunu gösteren tanıdık ve geleneksel sahneler. Dünyanın dört bir yanındaki sanat koleksiyoncularının hayranlığını uyandıran mütevazı ve sevecen bir eser.

Eserleri arasında öne çıkıyor "sevinç yolculuğu", 1953, Galerie St. Etienne, New York'ta veya "Eski Damalı Ev "Zamanında sadece 10 dolara satılan ve bugün 51 milyon dolar değerinde olduğu tahmin edilen ve "Temmuzun dördü", Başkan Eisenhower için boyandı ve Beyaz Saray'da bulundu.

frida halo (1907-1954) bunlardan biridir. 20. yüzyılın büyük sanatçıları ve bir simge. Sınıflandırılamaz olduğundan, çalışmalarının hayalcilikten çok gerçekliğe sahip olduğunu göz önünde bulundurarak sürrealist olarak görülmek istemedi. Diğer eleştirmenler çalışmalarını değerlendirdi ilkelci, Rousseau'nun tarzına yakın, çalışmalarının ustalığı ve sadeliği dikkat çekicidir.

bir inkar edilemez saf hava Frida'nın Meksika milliyetçiliği ya da kadın cinselliğini haklı çıkarması gibi birçok başka nüansı da vardı. En önemli eserleri arasında "Diego ve ben" (1931), "Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri arasındaki sınırda otoportre" (1932), "İki Frida" (1939), "Otoportre diğerleri arasında dikenli bir kolye ve bir sinek kuşu ”(1940).

Daha önce bahsedilenlere ek olarak, burada bir liste diğer saf sanatçılar vurgulamak:

• Seraphine Louis (Fransa 1864-1942)
• Orneore Meteli (İtalya 1872-1938)
• André Bauchant (Fransa 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (İspanya 1895-1972)
• Antonio Ligabue (İsviçre 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Fransa 1902-1990)
• Ivan Generalic (Hırvatistan 1914-1992)

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Naif sanat: sanatçılar ve eserler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naif Sanat. İş
• Ocampo Siquier, Estela, Avrupa ve Amerika'da İlkelcilik. Üniversite Belgeleri