FRIDA KHALO'nun en önemli 5 eseri

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 Temmuz 1907- Coyoacán, 13 Temmuz 1954), Meksikalı ressam. yirminci yüzyılın avangardının en yaratıcı, yaratıcı ve çığır açan sanatçılarından biri. Sanatsal dilinin tazeliği ve özgünlüğü açısından sınıflandırılamaz bir sanatçı. Gençliğinde geçirdiği ciddi bir trafik kazası nedeniyle çektiği acı, hayatına ve yaptığı işe damgasını vurmuştur. yoğun ve tutkulu bir aşk hayatının yanı sıra onu uzun süre yatalak tutmuştur.

Bir ÖĞRETMENden aldığımız bu derste size aşağıdakilerden bir seçki sunuyoruz. Frida Khalo'nun en önemli eserleri böylece yirminci yüzyılın en iyi sanatçılarından birinin çalışmasına daha yakın olabilirsiniz.

dizin

1. Frida Khalo'nun resimlerinin özellikleri
2. Frida ve Diego Rivera (1931), Frida'nın olağanüstü bir eseri
3. Henry Ford Hastanesi (1932): Frida ve Annelik
4. Doğumum (1932): ölüm ve annelik
5. Las dos Fridas (1939), Frida Khalo'nun en önemli eseri
6. Frida'nın en ikonik eserlerinden biri olan kırık sütun (1944)

Frida Khalo'nun en önemli eserlerini keşfetmeden önce, Frida'nın kim olduğunu ve resim stilinin nasıl olduğunu daha iyi bilmemiz şart. Burada size bir inceleme bırakıyoruz özellikleri bunun öne çıkanları avangard sanatçı ve buna dahildir saf sanat.

• Frida Khalo'nun kendisini gösterdiği kişisel bir tarzı var. ağrı ve kendi vücudu, genellikle kırık, kanayan ve kırılgan, cyüzünü ve figürünü bir ikona dönüştürüyor. Ve Frida'nın geleneksel kültürün pek çok yönünü içine attığı kendine ait bir evren de yaratması. Meksikalılar, cinsellik, annelik, hastalık, ölüm ve Aşk.
• Frida Khalo da tüm bunları gösterdi kadın evren utanmadan, kadın kimliğinin tüm yönlerini sorguluyor. Böylece diğer birçok sürrealist gibi Frida da hayatına ve kadınlığına cevaplar bulmaya çalışmıştır. bilinçdışı ve rüya gibi, tuvallerini annelik veya sevginin başrol oynadığı sembollerle dolduruyor.
• senin korkun yalnızlık ve hastalığın onu mahkûm ettiği izolasyon, otoportre takıntısına da yansıdı. Güçlü kişiliğini ve bir sanatçı, sevgili, eş olarak imajını gösterdiği bazı portreler. Kendisinin de belirttiği gibi: 'Kendi portrelerimi çiziyorum çünkü çok sık yalnızım ve en iyi tanıdığım kişi benim' .
• Frida Khalo'nun çalışmalarının bir başka özelliği de, dini sembolizm. Böylece Meryem Ana, şehit bir İsa veya Aziz Sebastian olarak da tasvir edilir.
• Frida Khalo'nun belirli bir üslupla çerçevelenmesi mümkün değildir. sürrealizm ve realizm, ayrıca dışavurumculuk unsurlarını takdir ediyor. Bazı uzmanlar bunun temsili olduğunu düşünüyor. büyülü gerçekçilik.
• popüler unsurlar meksika sanatı Aynı zamanda Frida Khalo'nun sanatsal dilinin bir parçası olan sanatçı, ülkesinin tarihi, sanatı ve antropolojik zenginliği hakkındaki bilgisinden ilham alıyor. Ülkenin tipik kostümlerini en ikonik ve tanınabilir kimlik göstergelerinden biri olarak benimseyerek onu evrensel kılan kültürel bir zenginlik: tipik Tehuana kostümü ve saçtaki çiçekler.

Frida için resim onun kurtuluşu ve ona kendini gösterdiği bir ifade aracıydı. rüyaları ya da kabusları resmetmediğine işaret ederek gerçeküstücülüğü reddederek kendi gerçekliğini gerçeklik. Onun arasında daha önemli işler bulundu Frida ve Diego Rivera.

Bu eserde hayatının en büyük aşklarından biri olan ressam ile birlikte karşımıza çıkar. Diego Rivera. Bu portrede, o zamanlar ünlü ve beğenilen kocasıyla el ele, bir eş olarak rolüne odaklanarak, evliliğinin kutlamasını işaretlemek için Rivera ile birlikte boyanmıştır. Daha sonra Rivera'nın gölgesinde yaşadı ve daha sonra uluslararası tanınırlık kazandı.

Böylece, sadece o görünür elinde bir palet ve fırçalar, sanatsal ustalığının bir sembolü olarak, Meksikalı kadınların tipik kostümü ve Meksika'daki evli çiftlerin geleneksel portreleriyle tasvir edilirken.

Geleneksel bir sembol olan Rivera'nın solunda yer almaktadır. kadının evlilikteki statüsü daha düşüktür. Frida ve Rivera 1929'da Coyoacán'da evlenmişlerdi, ondan 21 yaş büyüktü ve çift için mutlu bir geleceğin habercisi olmayan bir çapkın olarak ün yapmıştı. Bu nedenle, sanatçının annesi her zaman evliliğin onunki gibi olduğunu söyledi. 'Bir fil ve bir güvercin'.

Frida Khalo'nun 1930'ların başlarından kalma resimleri, tip olarak karakterize edilir. adak teklifi, yansıtmak için kullanılan bir tür dini resim dini olaylar veya mucizeler, eski zamanlardan beri tanrılara veya azizlere adanan teklifler.

Rivera'nın eski adak tekliflerinden oluşan geniş bir koleksiyonu vardı ve Frida kendini tasvir etmek için bu modeli benimser hastane yatağında kokusunu göstererek Tanrı'ya neden acı çektiğini sorar gibi. Bir düşükten sonra kanayan bir yatakta görünür.

Frida'yı cenin, salyangoz veya çiçek gibi çeşitli nesneler veya varlıklarla birleştiren göbek kordonları gibi, çıplak vücudundan damar şeklinde altı şerit çıkar.

Bu Frida'nın en rahatsız edici eserlerinden biri hem anne hem de yeni doğan çocuk ölü göründüğünde. Ressamın resmi yaptığı sırada, annesi henüz vefat etmişti, bebeği de kendisiydi. annesi öldüğünde öldüğünü belirterek, aynı zamanda kendi son ölümüne işaret ederek çocuk.

Tablo şunları gösterir: anneliğin acısı ve ızdırabı buna ölüm de eklenir, ama aynı zamanda travmadan kurtulmak için bir tür güç uygulamasıdır. Ayrıca esinlendiği düşünülmektedir. tiazolteotl, doğurganlık ve ebe tanrıçası.

iki Frida büyük bir tuval ve kompozisyonlardan biri en iyi bilinen Meksikalı ressamın. bir çift ​​kişilik portre Bu, sanatçının Rivera'dan boşanması sırasında yaşadığı duygusal acının bir simgesidir. Tuvalin sol tarafında kendini modern Avrupa tarzında, sağ tarafında ise geleneksel Meksika elbisesiyle temsil ediyor. Sağdaki portredeki Frida, Rivera'nın görüntüsüyle bir kutsal emanete sahiptir.

Çalışmanın sonunda bulduğumuz fırtınalı bir gökyüzü ve kanayan bir kalp gibi semboller kadınlık ve aşka karşı hissettiği ikircikliliğe işaret etmenin yanı sıra hissettiği fiziksel ve metafiziksel acıyı da gösterir. Böylece, Avrupalı ​​Frida, kesilmiş ve kanayan atardamarı ile parçalanmış kalbini gösterirken, Meksikalı, kalbi bozulmamış ve Diego Rivera'nın çocukken çekilmiş fotoğrafına bağlı kalmıştır.

37 yaşında Frida, zaten ağrılı olan alçı korselerini çelik olanla değiştirmek zorunda kaldı. Yıllar da ağır gelir ve Frida zamanın geçişini ve gücün azaldığını fark etmeye başlar. Sanatçı bize tüm acısını ve ıstırabını açık bedeninde gösteriyor. Omurga ufalanır ve keskin metal çiviler vücudu sabitler. Var hıristiyan sembolizmi sanatçının kalçasını çevreleyen kumaşta, çarmıha gerilmiş İsa'nın bir taklidi, gözyaşları gibi bunlar sanatçının yüzünü noktalıyor ve aynı zamanda Meksika'daki Bakire'nin temsillerini hatırlatıyor.

Khalo kendini şehit olarak gösteriyor, San Sebastian ile özdeşleşen fiziksel acı, çıplaklık ve cinselliğin birleşiminde. Bu çalışma ile bağlantılı büyülü gerçekçilik Gerçeküstücülükten ziyade bilinçaltından veya mantıksızlıktan çok, Khalo bize yaşamak zorunda olduğu gerçekliğin büyülü ve fantastik bir yorumunu gösteriyor.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Frida Kahlo: en önemli eserler, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Sanat Ansiklopedisi, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. İfade olarak sanat, Aeneid