Pop Art: Öne Çıkan Sanatçılar ve Eserleri

Resim: Kim

Bir ÖĞRETMEN'den bu derste, Pop Art: Öne Çıkan Sanatçılar ve Eserleri, kendimizi yirminci yüzyılın en çığır açan ve önemli görsel hareketinin yaratıcılarına, yaratıcılarına adayacağız. Daha önce de belirttiğimiz gibi, kolektif hayal gücünde kaydedilmiş görüntüleri, bir çağ.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, diğerleri arasında, birkaç yıl önce imkansız olanı başardılar, sanatı demokratikleştirdiler. Yayılma kapsamı o kadardı ki, yaratımları Ay'a ulaştı ve bu nedenle ve diğer birçok erdem, bu derste tüm dikkatimizi onlara vereceğiz.

dizin

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Richard Hamilton'dan bahsederek Pop Art'ın seçkin sanatçılarından ve eserlerinden bahsederek başlıyoruz. Bilim adamlarının büyük çoğunluğu tarafından bir İngiliz sanatçı ve tasarımcı olarak kabul edildi.

"Popüler, kitleler için tasarlanmış; geçici, kısa vadeli çözümlerle, harcanabilir, kolay unutulabilir; düşük maliyetli, seri üretim; genç, gençliğe yönelik; esprili; seksi; hileli; göz alıcı... harika bir iş ...".

Ayrıca Hamilton, sergi için Bu Yarın (1956) birçoğunun ilk tamamen Pop çalışması olarak kabul ettiği şey, Tam da bugünün evlerini bu kadar farklı kılan şey. Çok çekici mi? (1956).

İçinde Hamilton, yeni gelen materyalist kültürün gösterildiği bir fotomontaj yaptı. Bununla, "pop" ikonlarını izleyicinin düşünme iradesine karşı koymaya çalışıyorum (Amerika'da böylesine açık bir yeri olmayacak olan İngiliz Pop Art için çok tipik bir şey).

Aynı şekilde, aynı sanatçının bir yıl sonra ortaya attığı "pop" teriminin varlığını da ilk kez görüyoruz.

Jasper Johns, ABD'de Pop Art için ne anlama geliyordu, R. İngiltere'de Hamilton. Amerikan bayrakları, sayılar ve harflerden oluşan motifleri iyi bilinen doyumsuz ve huzursuz sanatçı ve Amerikan topraklarına bazılarını tanıtmış olmanın erdemi ona düşüyor. tamamen popüler görüntüler. Galeri sahibi Leo Castelli'nin dediği gibi, "Jasper Johns ilk gerçek Amerikalı sanatçı olarak kabul edilmelidir."

gibi işlerde bayrak (1954) Amerikan kimliğinin bir sembolünü bu kadar güçlü bir şekilde ele alırken sanatsal yeteneğini fark ediyoruz ve buna rağmen bize ironi ile sunuluyor. Aynı zamanda, Soyut Dışavurumculuk tekniklerini kullanarak (ve gösteriş yaparak) kendinden önceki hareketle alay eder.

Robert Rauschenberg, Neo-Dada ve Pop Art arasında bir köprü figürü. Çalışması ikinci sırada yer alsa da, çalışması şaşırtıcıdır. çoklu etkiler gözlemci takdir edebilir. En önemlisi, şüphesiz onun marjinal sanat tutkusugenellikle kolajlarına dahil eder.

Eserlerinin en karakteristik özelliği, bir konuyu öne çıkarmak ister gibi görünmeleridir. materyalist dünyanın israfı Çevrenizdeki. gibi eserlerde monogram (1955) veya Coca-cola Planı (1955), Raushenberg yeni olanı değil, halihazırda kullanılmış ve tüketilmiş olanı temsil eder ve meslektaşlarından daha az ironik ve daha ciddi bir tartışma yaratır.

Ancak Rauschenberg'in dehasının 1953'teki çalışmasıyla öne çıktığı iyi bilinmektedir. Kooning çizimi silindiÇok genç bir Rauschenberg, o zamanki çağdaş resmin tanrısı Kooning'den en sevdiği çizimlerinden birini silmesini istediğinde. Belki de tam da bu deha yüzünden, onun bir çizimi (Warhol veya Oldenburg'un çizimleriyle birlikte) muhtemelen Ay'dadır.

Roy Lichtenstein, Andy Warhol ile birlikte Pop sanatçısı mükemmel. Soyut Dışavurumculuk akımına girişmiş bir sanatçı olmasına rağmen, 1958 yılı civarında kariyeri, evrenin evreninden alınan imgeleri bünyesine katarak figürasyona yöneldi. çizgi roman. Yıllar sonra, tüm prodüksiyonu çizgi roman ve televizyon ikonlarından oluşuyordu.

Sevgilisi Picasso, üretiminde güçlü bir kübizm ve kolaj tekniğinin etkisi, bu sadece teorik çerçevede çözülmüş olsa da, Lichtenstein'ın çalışmaları her zaman elle çoğaltılan eserler aşağıdaki, evet, tekniği Benday grafik sanatlardan.

En ünlü eserlerinden bazıları Öpücük V (1964), Biraz büyük Resim (1965), Arles Odası (1992) veya Dans (1974), hepsi şu anda olağanüstü bir ticari değer olarak kabul ediliyor. Ve yıllar geçtikçe, Lichtenstein'ın yapıtlarının taklit ettikleri şey, bir tüketim nesnesi statüsüne nasıl ulaştığını görebiliriz.

Resim: Saatchi Sanatı

Pop Art'ın ve yapıtlarının öne çıkan sanatçılarından bir diğeri de Tom Wesselman'dı. Kayda değer bir Amerikan Pop sanatçısıydı. ana motif çıplaklıktı. Ama sadece herhangi bir çıplak değil, amerikan çıplakerotizmle dolu ve tuvallerine gömülü sahnelerde çerçevelenmiş çeşitli kadın çıplaklarının sunumundan oluşuyordu.

Claes Oldenburg, olayın gerçekleşmesinden sorumluydu. anıt olarak nesne kavramı farklı gündelik nesnelerin büyük ölçekli kopyalarını oluşturarak. gibi işlerde Kaşık Köprüsü ve Kiraz (1985-86), Bedava (1991) veyaElma çekirdeği (1990) polyester ile elyaf takviyeli yumuşak heykel parçalarını gözlemliyoruz.

Buna karşılık, Oldenburg'un heykellerinin düşünceli yerleşimi, nesnelerin kamusal alanda tüketim, belki de bunların nasıl tüm yaşam alanlarımızı kolonize ettiğine dair bir metafor. kapsamlar.

Resim: Sanat İnsanları. Ağ

Tuhaf olan, bir sanatçı olan David Hockney'in durumudur. Pop sanatçısı olarak kabul edilmeyi sürekli olarak reddetmek, Hareketin en büyüklerinden biri olarak kabul edilir. Aslen İngiltere'den, 1950'lerin sonlarında daha rahat ve liberal bir ortam arayışı içinde Kaliforniya'ya taşındı.

Ünlüler gibi eserlerde görselleştirebildiğimiz tam da bu kaygısız ortamdır. En Büyük Splah (1967)Hockney, akrilikten yapılmış düz yüzeyler sayesinde California'da güneşli bir terasta anın dolaysızlığını bize sunuyor. Çalışmalarının güzelliği, anonimliğin içsel doğasında olduğu kadar, onun duygusuz, neredeyse soyut düzlemlerinde de yatmaktadır.

Olmak Allen Jones, British Pop Art'ın Kurucu Üyesi sergiye katılırken Genç Çağdaşlar (1961), çalışmaları şaşırtıcı olmaya devam ediyor izleyiciyi şok etme yeteneği yüksek, özellikle fiberglas heykel topluluğu ile ilgili olarak Şapkalık, Masa ve Sandalye (1969). İçinde Jones, antropomorfik bir mobilya seti yaratır ve bir radikal figüratiflik gerçekleşmesine kadınların cinsel isteği.

Bu temsil, sanat özgürlüğünün ne kadar ileri gidebileceğine dair tartışmayı ortaya çıkarmak için politik olarak doğru olanın sınırlarını aşar. cinsel kimlik rolleri. Özellikle deneyimsiz gözler için çok karmaşık bir işti, öyleydi ve muhtemelen olmaya da devam ediyor; kesinlikle bu yüzden Stanley Kubrick onları tartışmalı filminde kullanmaya karar verdi. Otomatik portakal (1971).

Andy Warhol mükemmel bir Pop sanatçısıdır, sanatçı kim adını markaya dönüştürdü eserlerinde temsil ettiği simgelerin düzeyinde ve benzerliğinde. Sanatçı ve kendi içinde ürün olan Andy Warhol, en çok çeşitli sanat tekniklerinden sayısız sanat tekniği geliştirdi. resim veya heykel gibi geleneksel, görsel-işitsel veya sanat gibi zamanlarının en tipikleri için grafik.

Birçok meslektaşı gibi, zamanının kendisine verdiği yeni yeniden üretim tekniklerini kullanarak kendisine yabancı eserler yaratmaya çalıştı. Bununla birlikte, bu yüzeysellik, eserlerinin ironik oyunuyla genellikle bulanıklaşır. Örneğin, sizin SMao'nun perisi 1972, komünist liderle tekrarı ve renkleri kullanarak alay eder.

Bu aynı strateji, ikonik Marylins Monroes veya Lizs Taylors'larında tekrar tekrar kullanılacaktır, ancak onlarla daha sevecen ve hayranlık uyandıran bir muamele görüyoruz. Warhol özlemini duyduğu şeyi yeniden üretti ve sonunda Fabrika ya da derginin oluşturulması Röportaj, diğerleri arasında, o başardı.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Pop Art: Öne Çıkan Sanatçılar ve Eserleri, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.