MONET şemsiyesi olan kadın: işin analizi

şemsiye ile kadın (Femme à l'ombrelle) tarafından boyanmış bir eserdir. Claude para 1875'te Parislilerin hafta sonları gittikleri ve İzlenimci ressamların da açık havada resim yapmak için uğradıkları Argenteuil'de kuruldu. Monet, 1871-1878 yılları arasında orada ikamet etti, Sisley, Renoir ve Caillebotte da alışıldık. Bu eser, Monet'nin ışık ve renk çalışmaları ve doğaya olan bağlılığı kapsamında orada yaptığı bir dizi tabloya aittir. İzlenimciliğin estetik ilkeleri.

unPROFESOR.com'dan alınan bu derste size bir İşin analizi şemsiye ile kadınClaude Monet'in ve Empresyonist hareket içindeki ilk evrelerinin en temsilcilerinden biri.

dizin

1. Şemsiyeli Kadın'ın tanımı ve bağlamı
2. Şemsiyeli Kadının Resmi Analizi
3. Monet tarafından bu eserde renk analizi

1871 yılındaClaude Monet İngiltere'den Hollanda'ya taşındı ve oradan Argenteuil, Fransa'da. Paris'e trenle sadece 15 dakika uzaklıktaki bu kasabada ve Oise Vadisi'nde, Paris başkentinin dinlenmek ve doğanın tadını çıkarmak için kaçış alanlarından biriydi.

Monet ve ailesinin yaşadığı evde bir büyük bahçe Seine'ye çok yakın ve evine yakın edouard manet, 1874 yazında onu sık sık ziyaret edecekti.

şemsiye ile kadın (1875) onun temsil eder karısı Camille ve oğlu Jean Argenteuil kırsalındaki o yürüyüşlerden birinde. Monet'in her ikisinin de zirveye ulaştığı ve çevreyi gözlemlemek için durduğu anı yakalamaya çalıştığı bir anlık görüntü. Resimde, beyazlar giymiş ve şemsiyeli Camille, fon olarak mavi gökyüzü olan bir tepenin tepesinde yer almaktadır. Figür izleyiciye dönüktür ve onun arkasında yine dümdüz ileri bakan çocuk vardır.

Bu analizi takip ediyoruz şemsiye ile kadın resmi yönlere dikkat etmek. Bu bir tuval üzerine yağlıboya şu anda Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde bulunuyor. Eleştirmenler, bunun bir olduğunu düşünüyor. Monet'in en temsili eserleri ve İzlenimcilik.

tarafından boyama arayışı plein air veya plenarismo, çalışmalardan uzak ve akademik yönergelere uymadan, bu kuşağın sanatçılarının en büyük isteklerinden biri haline geldi. Dış mekan boyama, ışığı ve rengi incelemeyi ve manzaranın veya boyanan nesnelerin veya sahnelerin gün ışığına göre nasıl değiştiğini tuval üzerine yakalamayı mümkün kıldı. Amaç, benzersiz bir anı yakalamak ve tıpkı fotoğraf gibi gerçekliği insan gözünün algıladığı şekliyle göstermekti.

Kompozisyon ve perspektif

İzlenimciler bir grup oluşturmaya ve çalışmalarını bu daha geleneksel ve akademik alanların dışında sergilemeye karar verdiler. Kalmak akademilerin sınırlamalarından uzak Monet'in bu, ailesinin kırsalda yürüyüşü gibi konuları resmetmesine izin verdi.

Kompozisyonda, izleyici Monet'nin olacağı yerdedir ve bizim de buna katılmamıza izin verir. tanıdık ve günlük an. Geleneksel aile portrelerinden çok uzak ve bir anın dolup taştığı bir portre. kendiliğindenlik ve doğallık. Bunun için anı yakalamada usta olan Monet, hızlı fırça darbeleri, her zamanki gibi aile saatlerce poz verse de, sahnenin bir anlık görüntü olduğu efektini yaratıyor.

perspektif çok düşüktür, böylece Camille figürünün sahneyi doldurması ve anıtsal bir görünüm kazanması sağlanır. Bunu yapmak için Monet şövaleyi yerin daha alçak bir noktasına yerleştirdi, gökyüzü de büyük bir rol üstlendi. Ancak ressam, tüm unsurları dengelemeyi başarır, böylece izleyicinin bakışları Camille'den şemsiyeye, gökyüzüne, çimenlere ve çocuğa yavaşça hareket eder.

Monet renkleri akıllıca uygularyani en çarpıcı ve canlı tonlar çimenlerin yeşillikleridir, böylece gökyüzünün mavisinin belirginliği ve baskınlığı dengelenir. Şemsiyede de tekrarlanan, böylece bakışımızı yukarıdan aşağıya yönlendiren bir yeşil. Camille figürü beyaz ve mavimsi bir renge boyanmıştır ve bu da gözlerimizi gökyüzüne doğru kaldırmaktadır. Yüzümüze kırmızının bir tonunu ekleyerek çocuğa bakmamızı da sağlayan cennet ve şapka.

gölgeler Onları mor tonlarda boyadığı figürlerden, Empresyonizm'in çok tipik bir özelliğidir ve ışığın etkilerini yeniden yaratır. figürlerin her biri ve yüzen peçenin yüzündeki etkisine ek olarak şemsiyeden geçişlerini gösteren Camille.

şemsiye ile kadın sergilendiğinde sayısız ödül aldı. 1876 ​​yılının ikinci izlenimci sergisi, en güzel atmosferik eserlerinden biri olarak kabul edilir. Bu sergi İstanbul'da yapıldı. Durand-Ruel Galerisi, Monet'e 18 resim sunuyor. Sergi basın tarafından geniş çapta kutlanmamasına rağmen, ışık tedavisinin yüksek kalitesi için olumlu eleştiriler aldı. A) Evet, Edmond duranty, romancı ve sanat eleştirmeni, çalışmalarında kaydetti La Nouvelle penetrasyonu empresyonistler gibi

“[…] Yavaş yavaş gün ışığının ışınlarına ve unsurlarına ayrıştırılmasını ve tuvallerine yayılan genel bir yanardönerlik uyumuyla bütünlüklerini yeniden birleştirmeyi başardılar. Eserlerinin inceliği ve renklerinin incelikli nüfuzu açısından bu oldukça sıra dışı bir sonuçtur. En bilgili fizikçinin, ışık analizleri konusunda onları suçlayacak hiçbir şeyi yoktur."

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Şemsiyeli kadın: işin analizi, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

VVAA (2017). Monet. editörler

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. editörler

Monet, Claude (2012). Bahçeden tablo. Casimiro Kitapları