Vincent VAN GOGH: Ünlü Tablolar

Vincent van Gogh (1853-1890) tarihin en ikonik sanatçılarından biri. Duygusal ifadenin bir nesnenin veya sahnenin tasvirine üstün geldiği kişisel bir tarza sahip bir ressam. Van Gogh'ta her şey kalın ve gergin fırça darbeleriyle ve parlak ve yoğun renklerden oluşan bir paletle titreşir. Birçok eleştirmen tarafından eziyet olarak tanımlanan ve 20. yüzyıl boyunca ve günümüze kadar sayısız sanatsal hareketi ve hareketi etkilemiş bir stil.

Eserleri aynı zamanda birçok nesil için otantik referanslar haline geldi ve fiyatlara ulaştı. Sanat müzayedelerinde fahiş olmasına rağmen, Van Gogh sadece bir tablo satmayı başardı. ömür. unPROFESOR.com'dan alınan bu derste size aşağıdakilerden bir seçki sunuyoruz. Vincent Van Gogh'un ünlü tabloları böylece yirminci yüzyılın avangardının en sembolik ressamlarından birinin tadını çıkarabilirsiniz.

dizin

1. Van Gogh'un en ünlü tablolarından biri olan Patates Yiyenler (1885)
2. Van Gogh'un Fahişesi (1887)
3. Gece Kafe Terası (1888)
instagram story viewer
4. Ayçiçekleri (1888), Van Gogh
5. Arles'daki Yatak Odası (1889)
6. Yıldızlı Gece (1889)
7. Auvers Kilisesi (1890)

Van Gogh, gerçekçiliğinden etkilenmiştir. Darı veya Rembrandt ve izlenimciler, post-empresyonizmin en büyük figürlerinden biriydi. Hayatının beş yılını çılgınca çizen, yaklaşık bir miras bırakarak duygusal, etkileyici ve spontane bir sanatçı. 900 resim ve 1600'den fazla çizim. Bu devasa eser içinde Van Gogh'un en ünlü eserlerinden oluşan bir dizi göze çarpıyor. patates yiyiciler.

Bu tuval eleştirmenler tarafından Van Gogh'un ilk büyük eseri. Bu resim, ressamın Hollanda'da Nuenen köylüleri ve işçileriyle birlikte yaşarken yaptığı bir dizi tuvalin parçası. Van Gogh istedi köylü yaşam koşullarının sertliğini göstermeks ve o gri ve yorucu yaşamın yüzlerine ve bedenlerine etkileri.

Patates Yiyenler'de Van Gogh, köylü ailesinin az ve çok az miktarda patates yemek için toplandıkları mütevazı bir odanın kapısını açar. gevşek fırça darbeleri ve topraksı ve koyu renkler tüm kompozisyona hakimdir, tavan lambasında, yiyecek kaynağında ve içeceğin olduğu bardaklarda sadece bir ışık noktası olması. Geri kalan kısım, yetiştirdikleri ve zaten yapılmış gibi göründükleri topraklarınki gibi toprak renkleriyle doludur.

yüzlerin ve ellerin kabalığı gerçekçiliği aşar ve karakterlerin karikatürüne tamamen girer. Kahramanların yüzlerini ve sahneyi gösteren dinginlik, teslimiyet ve alçakgönüllülük, Van Gogh'un bu köylülerin çalışmalarına ve özverilerine duyduğu saygıyı ortaya koyuyor. Empresyonistlerin ele geçirdiği renkli ve narin burjuva dünyasından uzak bir dünya. Theo Van Gogh için garip değil, eğer kardeş, bu eserleri Paris'te satmak imkansızdı. Bu eser Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'ndedir.

Zamanın diğer birçok sanatçısı gibi Van Gogh da Japon Ukiyo-e gravürlerinden etkilenmişti. bazı eserleri Hiroshige ve Hokusai gibi Japon ustalar 19. yüzyılın ortalarında Batı'ya gelen ve Van Gogh'a bu resmi yapması için ilham veren Paris Illustré dergisinin kapağında yer alan Keisai Eisen'in bir gravürünün kopyası (Mayıs 1886).

Van Gogh, altın bir arka plan ve Fransız argosunda fahişelere atıfta bulunulan kurbağa ve turnaların bulunduğu bir su bahçesi yerleştirerek daha geniş bir bakış açısı sunuyor. güçlü koyu renk ve kontur kullanımı bunlar zaten Van Gogh'un daha olgun stilinin karakteristik özelliğidir. Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde yer almaktadır.

Bu tuval hakkında konuşmak için ünlü Van Gogh tablolarını tanımaya devam ediyoruz. Arles'da boyanmış ilk sahnelerden biri ve bir gece yaptığı ilk. Sahne parlak yüzeylerle doludur ve zıt renkler, içinde küçük yıldızların parladığı kararan gökyüzüne bir tür meydan okumadır.

Van Gogh, şehrin göbeğinde bulunan zarif bir Arles kafesinin terasını ve ressamın eserinin birçok sevgilisi için bir hac noktası sunuyor. gaz lambaları ve yıldızlar terası aydınlatıyor Masa ve sandalyelerin yanı sıra kafe ve garsonun müşterileri ile, bazı insanlar zaten karanlıkta caddede dolaşırken. Van Gogh sahneyi yakalar, aynı zamanda ışığı ve kontrastlarını ve bunların resmettiği duyguyu da yakalar. Arles gece gökyüzü. Kardeşi Wil'e şöyle dedi:

"Burada siyahsız, güzel bir mavi, mor ve yeşilden başka hiçbir şey olmayan bir gece resminiz var ve bu ortamda aydınlatılan alan soluk kükürt sarısı ve limon yeşili ile renklendirilmiş."

Van Gogh ücretsiz boyalar, küçük fırça darbeleri ve gevşek fırça darbeleri sokağın, terasın ve Arles gecesinin tüm detaylarını ve çarpıntısını ışığın doğal ve yapay tüm etkileri altında bizlere sunmak. Otterlo'daki (Hollanda) Kröller-Muller Müzesi'nde yer almaktadır.

Bu resim serisine aittir. ayçiçekleri Van Gogh'un Gauguin'in Arles'daki stüdyosunun bulunduğu "Sarı Ev"deki odasını dekore etmek için yarattığı. Van Gogh seri boyunca bazı yaprakların dokusunu elde etmek için büyük fırça darbelerikullanmanın yanı sıra geniş sarı yelpazesi Çiçeklerin tonlarını elde etmek için. Böylece hem en taze taç yapraklar ve çiçekler için en yoğun sarıları, hem de solmuş olanlar için hardal sarısını kullandı.

Van Gogh'un renk ve canlı fırça çalışmalarıyla yapılan bu deney, en klasik temalardan birinin, geleneksel çiçek vazosunun yeni ve inanılmaz bir yorumunu sunuyor. Van Gogh, Provence yazının yoğunluğu ve güzelliğinin yanı sıra yaşamın geçiciliği fikrini evde fırça darbeleriyle nasıl ileteceğini biliyordu. Bu tablo Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunmaktadır.

Arles'ın Sarı Evi Bize odasının bir görüntüsünü sunduğu bu resminde yine baş kahramandır. Perspektif merkez dışıdır ve paletinizi onu doldurmak için serbest bırakır. yoğunluk dolu canlı renklerEmpresyonistlerin gerçekçi temsillerini ve pastel renklerini bir kenara bırakarak.

Kendi deyimiyle sadeleştirme, mekanlara ve nesnelere daha fazla ihtişam kazandırdı, dinginlik ve sıcaklık hissi vermesinin yanı sıra dinlenmeye davet etti. Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde yer almaktadır.

Şüphesiz bu Van Gogh'un en önemli eserlerinden biridir. Sevmek ayçiçekleri, Yıldızlı Gece Ressamın en temsili ve bilinen eserlerinden biridir. Bu resim, gerçek bir manzaradan çok onun içsel yaşamının bir örneği olduğu için hafızadan boyanmıştı.

Gökyüzü çalkantılı ve dönen bir şekilde tasvir edilmiştir. eğriler ve çizgis, servi ağaçlarının ve gece gökyüzünün öne çıktığı bir denge ve gerilim noktası bulmaya çalışıyor. Van Gogh'un çizdiği bir tablo doğadaki içsel hissini temsil eden maneviyatını altüst eder. Modern Sanat Müzesi'ndedir.

1890'da Saint-Remy akıl hastanesinden ayrıldıktan sonra Van Gogh, Paris'in eteklerinde bir kasaba olan Auvers'e gitti. auvers kilisesi Van Gogh'un yaşamının son aylarına ait tablolarından biri, ressama eziyet eden iç mücadeleyi ve zihinsel huzursuzluğu gözler önüne seriyor. Bu sahnede Van Gogh hareket ve duygu yazdırır renk paleti ve fırça darbeleriyle yoğun renkler ve zıtlıklar.

Öte yandan, ressam kilise binasını çarpıtır ve düzleştirir, onu kapana kısılmış olarak tasvir eder. kendi gölgesinde, dinle karmaşık ilişkisini yansıtan bir görüntü ve maneviyat. Van Gogh'un doğada daha çok bulduğu bir maneviyat.

Kalın konturlar, uzun ve belirgin fırça darbeleri ve düz renk şeritleri bu çalışmanın en belirgin özelliklerinden bazılarıdır. Van Gogh bu eseri boyadıktan birkaç gün sonra intihar etti. Eser, Paris'te Musée d'Orsay'da sergilenmektedir.

Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Vincent Van Gogh: Ünlü Tablolar, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Hikaye.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Komple resim çalışması. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Vicente Van Gogh'ta Melankoli ve Yaratılış. Yeni girişimler.
• Homburg, Cornelia (2016) Vicente Van Gogh'un hazineleri. editörler