Parnasyanizm ve sembolizm arasındaki fark

parnasyanizm özellikleriyle karakterize edilen, özellikle şiirde bir edebi hareketti. ayetin şekline, yapısına ve güzelliğine ilgi, nesnellik arayışı, yazarın kişiliğinin bastırılması, klasik Greko-Latin hayalinden ilham aldı ve fikrini ilan etti. "Sanat sanat içindir". Bu hareket, 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da ortaya çıktı ve romantizmin öznelciliğine ve duygusal yüküne karşı çıktı.

sembolizm 19. yüzyılın üçüncü yarısında Fransa'da da ortaya çıkan, natüralizme ve gerçekçiliğe bir tepki olarak ortaya çıkan edebi bir harekettir. Bu hareket, şiirin akılcı bir şekilde inşa edilemeyeceği ve kelime, belirgin olanın altında yatan bir gerçekliği keşfetmenin bir yolu olarak işlev gördü., bu yüzden sembolleri, mecazi dili ve karışık retorik figürleri kullandı. duyular ve duyular.

Ayrıca sembolizm, şiirsel yapıya çok fazla önem vermeyerek, kelimenin ritmine ve müzikalliğine daha fazla odaklanarak Parnasyanizmden ayrıldı.

parnasyanizm	sembolizm
Tanım	On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısından itibaren şiirin biçimini ve yapısını seçen, romantik öznelciliği reddeden ve sanat için sanatı öneren bir Fransız edebi hareketidir. instagram story viewer	19. yüzyılın son üçte birinde Fransa'da doğan ve şiirde bir şeyi ortaya çıkarmanın bir yolunu gören edebi bir harekettir. gerçek olanın altında yatan, sembol ve metaforların kullanıldığı, müzikalitenin ve ritmin hakim olduğu ideal dünya. şekil.
özellikleri	Sanat için sanat fikrini yaymak. Romantizmin aşırılıklarına karşıdır. Greko-Latin, antik ve egzotik unsurlardan ilham almıştır. Şiirin şekli ve ölçüsü çok önemlidir. Şiirsel tarzı, plastik sanatlardan esinlenerek oldukça açıklayıcıdır. Şiirin nesnelliğine ve kişiliksizliğine önem verir.	Sanat için sanat fikrini yaymak. Dönemin natüralizmine, gerçekçiliğine ve pozitivizmine karşıdır. Ayetin ve kıtanın müzikalliğini destekler. Daha fazla şiirsel özgürlük arayarak aşırı formaliteyi reddeder. Gözlenebilir olanın ötesinde bir gerçekliğin varlığını önerir. Subjektiftir. Duyuları ve duyarlılığı geliştirmek için semboller ve konuşma figürleri kullanın.
Ana yöneticiler	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Parnasyanizm nedir?

Parnasyanizm, 19. yüzyılın ortalarında başlayan, çoğunlukla şiirsel bir edebi akımdır. Estetik formaliteyi önemseyen ve duygusal öznelciliğe karşı çıkan Fransa Romantik. Romantizmden sonra şiirsel bir hareket olarak Parnasyanizm, sembolizmle birlikte modernizmin yükselişini etkiledi.

Başlıca temsilcileri Fransız şairler Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) ve Théophile Gautier (1811-1872) olacaktır. Sanat sanat içindir.

Parnassus ismi eşseslilikten gelir. Parnassus, İlham perilerinin yaşadığı Delphi kehanetini kuran Yunan mitolojisinden bir karakter. Bu nedenle bu kehanetin bulunduğu bölge şairlerin buluşma yeri olarak biliniyordu.

Parnassus'un anlamı, daha sonra, şairlerin gruplandırılmasına ve / veya edebi eserlerin antolojik bir repertuarına atıfta bulunmaya geldi.

Böylece Fransız dergisinde yayınlanan antoloji ile oldu. Çağdaş Parnassus (Le Parnasse çağdaşı) 1866'da Parnass hareketi onun adını alacaktı. Bu derginin farklı yazarlar tarafından yazılmış şiirleri içeren birkaç baskısı olacaktı.

Parnasyanizmin Özellikleri

• Esas olarak şiirde yazılı bir hareketti.
• Klasik Greko-Latin poetikasından ilham alın.
• Estetik form, özellikle güzelliğin tanımı büyük önem taşımaktadır.
• Şiir ölçüsü çok önemlidir.
• Kişisel değildir, şiir ve şiir yazarın varlığından daha önemlidir.
• Romantik öznelciliğe karşıdır.
• Egzotikle ilgileniyor.
• Sanat için sanat fikrini önerir.

Forma ilgi

Parnasyanizmde şair, vezne ve şiire estetik bir düzeyde hakim olmaya çalışmış, duygusallığa düşmekten kaçınmıştır. Biçim çok önemliydi, bu yüzden şiir, yapısındaki güzelliği sunmak zorundaydı.

Ayrıca şiirsel tarzı betimleyicidir ve İskenderiye mısraları ve soneleri gibi dikkatli bir ölçü kullanır.

Romantizmden uzaklaşma

Şiirsel bir hareket olarak Parnasyanizm, üslubunda romantizme ve öznelciliğe karşı hangi romantik şiirler düştü, özellikle şiirin varlığıyla şiiri kişiselleştirirken şair. Ayrıca, sanat için sanat duruşuyla Parnasyanizm, şiir ve sanatın politik yorumlara zincirlenmesinden kurtulmaya çalışmıştır.

Greko-Latin unsurların kullanımı ve egzotik olana ilgi

Yunan ve Latin sanatının ve kültürünün Parnasyanizm üzerindeki etkisi büyüktü. 19. yüzyılın çağdaş bağlamının şiirsel eserlerde kullanılmasına karşı bir itiraz vardı. Egzotik ve antik tarz, Parnassian şiirlerinde ifade edilebilecek güzellik unsurları olarak kabul edildi.

Saf konturun koruyucuları;
Syracuse'un alınması
Sıkıca içinde bulunduğunuz bronz
Öne Çıkanlar
Gururlu ve çekici özellik;
Hassas bir el ile
damar arama
Akik
Apollon'un profili.
Ressam, sulu boyadan kaç,
Ve rengi düzelt
çok kırılgan
Emaye fırınında.
mavi deniz kızları yap
Yüzlerce yoldan büküm
onların kuyrukları,
Blazonların canavarları,
Üç loblu nimbusunda
Bakire ve bebeği İsa,
balon ile
Ve üstteki haç.

şiirden alıntı Sanat, Theophile Gautier tarafından (çeviri Monserrat Tárres tarafından).

Théophile Gautier'nin bu şiirinden alıntıda, Hıristiyan dindarlığının yanı sıra Yunan ve mitsel unsurların etkisini takdir etmek mümkündür.

Açıklamanın önemi

Açıklama, kelimeler, dünyalar ve egzotik varlıklar aracılığıyla, şiirin bir plastik sanat biçimi olacağı şekilde görsel olarak izini sürmek çok önemliydi. Böylece Parnassian şiirleri, görüntüyü bir resim veya heykel ile aynı şekilde iletirdi.

Koca karınlı su aygırı
Java ormanlarında yaşıyor,
Gürledikleri yerde, mağaraların derinliklerinde,
Hayal bile edilemeyen canavarlar.
Islık çalarak kayan boa,
Kaplan kükremesini ifade eder,
Öfkeden kükreyen bufalo;
Sadece uyuyor ya da her zaman sessiz yatıyor.

şiirden alıntı su aygırıTheophile Gautier tarafından.

Bu sayıda, tuhaf ve egzotik (19. yüzyıl Fransızları için) bir arayış ve Gautier'in nasıl çalıştığını görebilirsiniz. kışkırtmak için ayrıntılı bir dil kullanmadan, ormandaki gizli yerlerde yaşayan varlıkları tanımlar. duygular.

Parnasyanizm, İspanyol Amerika'sında modernizmin gelişmesinde sembolizmle birlikte önemliydi. Sonelerinden birini Leconte'ye adayan Nikaragualı şair Rubén Darío'nun (1867-1916) çalışmasında takdir edilmelidir. Lisle'den:

Ebedi ilham perilerinden egemen krallık
Sonsuz bir ilham nefesi altında seyahat ediyorsun,
Hint filinin üzerinde gururlu bir raca gibi
Egemenlikleri sayesinde sert rüzgardan sese geçer.
Okyanusun yankıları gibi şarkınızda var;
Şiirinizde orman ve aslan görülüyor;
Vahşi ışık, elinizdeki liri yayar
Sesli, sağlam titreşimini dökün.
Fakirlerden sizler, sırları ve avatarları biliyorsunuz;
Ruhuna Doğu dünyevi sırlar verdi,
Efsanevi vizyonlar ve oryantal ruh.
Şiirin toprak özsuyuyla besleniyor;
Ramayanas, yaşayan dörtlüklerinizi kuşatır,
Ve devasa ormanın dilinde şarkı söylüyorsun.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Bu şiir, Leconte de Lisle'nin ana destekçilerinden ve yazarlarından biri olduğu hareketi belirleyen özellikleri göstermektedir.

sanat için sanat

Sanat için sanat fikri, sanat eseri ve sanat eserinin sanat eseri olduğunu varsayar. onların bir amacı olmamalıözel, eserin kendisinin estetik hayranlığı dışında. Bu amaç eksikliği, sanatsal yaratımın, sanatçının bir birey olarak, kendi sosyal bağlamına tabi olmaya veya buna pragmatik bir ihtiyaç duymadan yaptığı bir eser olduğunu ima eder.

Bu bakış açısının temeli, Alman filozof Inmanuel Kant'ın (1724-1804) estetik yargı konusundaki önerisinde bulunabilir. Kant'ta sanat her türlü temsilden kopuk ve anlamsızdır. Çünkü estetik tefekkür ilgisizdir ve hiçbir amacı yoktur.

Sanat için sanat anlayışının Sovyet yazarları ve düşünürleri tarafından eleştirilmiş olduğunu belirtmekte fayda var. Marksist-Leninistler, sanatı her şeyden bağımsız olarak gören burjuva sanatı yapmanın bir yolu olarak görüyorlar. ideoloji.

Parnasyanizmin ana savunucularından bazıları:

• Theophile Gautier (1811-1872), Fransız yazar ve şair.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), Fransız şair ve bu akımın en büyük temsilcisi.
• Charles Baudelaire (1821-1867), Fransız yazar ve şair, hem Parnasyanizm hem de sembolizm ile ilgiliydi.
• François Coppée (1842-1908), Fransız yazar.
• José María de Heredia ve Girard (1842-1905), Kübalı şair.
• Ruben Dario (1867-1916), Nikaragualı şair ve gazeteci (Parnass etkisine sahip modernist).

Sembolizm nedir?

Sembolizm, kökeni esas olarak Fransa'da olan on dokuzuncu yüzyılın edebi bir hareketidir. Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud ve Charles de gibi yazarlarla el ele Baudelaire. Yazılı anlatımda metafor ve imge kullanımına önem verilmesiyle karakterize edilir, çünkü bunlar apaçık gerçeğin altında gizlenmiş bir gerçekliği keşfetmeye yardımcı olur.

Hareketin başlangıcı, kısmen zamanın natüralizmi ve gerçekçiliğine karşıt olarak, 1886 yılı civarında gerçekleşir. Sembolizm için ikili bir gerçeklik vardır, ideal bir dünyanın altında yatan ideal bir dünya. Bu nedenle hayal dünyasıyla ideal dünya arasında bir paralellik kurarak hayal gücünü harekete geçirmek için metaforları, duyumları ve duyuların kullanımını kullanır.

Parnasyanizm gibi, şiiri ve sanatsal yaratımı bir politik ifade veya sosyal hareket aracı olarak kullanmak, sanat için sanat fikrini benimsemek gibi bir ilgi yoktu.

Sembolizmin özellikleri

• Bu hareket, 19. yüzyılın natüralizmi ve gerçekçiliği ile yüzleşir.
• Fantastik ve ruhsal olanda ilham arayın.
• Bu şiire olan ilgi duyuları harekete geçirir.
• Hayali olana başvuran, özünde idealist bir hareket.
• Parnasyanizm'in aksine, şiirin ifade özgürlüğüyle daha çok, biçimle daha az ilgileniyor.
• Ayetin biçimini ve güzelliğini, yapısında daha büyük bir özgürlük lehine reddeder.
• Hümanist ve subjektif bir harekettir.
• Sanat için sanat ilkesini benimsedi, siyasi konumlardan uzaklaştı.
• Şiirin keşfetmeye yardımcı olduğu mantıklı veya gerçek bir dünya ve ideal bir dünya vardır.
• Müzikalite ve duyguya ilgi.

Sembolist hareketin temelleri

Fransız şairler Stéphane Mallarmé (1842-1898) ve Jean Moréas (1856-1910) Sembolist hareketin temellerini attılar.

Mallarmé'de, sembolist yazıdaki estetik, bir fikre veya kavrama doğrudan atıfta bulunmaktan kaçınır, bunun yerine, şairin tezahür etmek veya ifade etmek için şiirde bütünleştirdiği kendi ritmini ve imgelerini kullanmak fikir dedi. Bu nedenle, duyulara hitap etme ve sinestezi, betimlemeden kaçınarak gerçekliği önermek için ortak unsurlardır.

Moréas davasında, Sembolizm Manifestosu (1986), bu hareketin, "sembolik şiirin İdeayı mantıklı bir şekilde giydirmeye çalıştığı" ("...la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme mantıklı”).

Dolayısıyla amaç, şiirin gerçek dünyanın ne olduğunun veya gerçek dünyanın ne olduğunun bir tasviri veya tanımı olması değil, şiirin kendi içinde bir amaç veya nesne olmadan onu duyumlar yoluyla ifade etmesidir.

İdeal bir dünyanın keşfi

Sembolizmde nesnel gerçekliğin altında yatan bir gerçeklik vardır, şeylerin tanımını aşan şiirsel bir dil kullanmak önemlidir. Dünya keşfedilmek için oradadır, bu nedenle semboller ve mistik, şairin şiirde bu diğer gerçekliğe geçmesine yardımcı olur.

Müzikalite ve şiirsel özgürlük arayışı

Parnasyanizm'den farklı olarak, sembolizmde şairin ilgisi şiirin müzikalitesine odaklanır, ayetin biçimiyle fazla ilgilenmez. Bu durumda şiirin biçimsel anlamda güzel olması gerekmez, dolayısıyla şair onu bestelemekte daha fazla özgürlüğe sahiptir.

Bu şekilde, Parnasyanizm'de (örneğin, sonenin sürekli kullanımında), sembolist mısranın müzikalitesine büyük önem verecek şekilde kelime.

Bulutların prensi, yaşayan şair
fırtınada özgür, oldukça benzer;
Çığlık atan bayağılar arasında dünyaya sürgün,
dev kanatları yürümesini engelliyor.

alıntı AlbatrosCharles de Baudelaire'in fotoğrafı.

şiirde Albatrosbir parçası olan Kötülüğün çiçekleriBaudelaire, özgür şairi, yürürken sınırlı olan uçan kuşla karşılaştırır. Şair, uçuşun ortasında havanın kralları gibi olduklarını, gemilerin güvertelerinde yakalandıklarında ve yürürken garip bir şekilde hareket ettiklerini söylüyor.

Bu şiir, onu doğal öğesinden, bu durumda havadan geri çekmeye çalışan bir toplumun önünde özgür şair için bir metafor işlevi görür. Hakim sosyal normlar altında yapılan şiir, beceriksizce yürüyen bir albatros gibidir.

Şiirde rasyonalizme muhalefet

Sembolizm, anti-pozitivist bir harekettir. Bu, şiiri gerçekliği anlaşılır kılan bir araçmış gibi rasyonelleştirme fikrine karşıdır. Bu nedenle sembolizm, gerçekliğin işleyişine ilişkin açıklamalara veya açıklamalara değil, kelimelerin üretebileceği görüntülere vurgu yapar.

Duyuları yükseltmek için sinestezi kullanmak

Sembolistler tarafından sıklıkla kullanılan retorik bir figür, farklı duyulara ait duyumları ilişkilendirmeye dayanan sinestezi idi. Böylece çeşitli duyumlar birbirine karışır ve duyuların deneyimine paralel bir duyarlılık aranır:

A siyah, E beyaz, I kırmızı, U yeşil, O mavi: sesli harfler,
Bir gün senin gizli doğumlarını söyleyeceğim.
Siyah A, aç sineklerin kıllı ikilisi
zalim öldürücü kokularda vızıltı.
E, sislerin, dükkanların, gerçeklerin samimiyeti
buzul mızrakları şiddetli ve titrek
şemsiyeler; Ben, mor olanlar, kanlı tükürük,
öfkeli ve şehvetli dudaklardan kahkaha.
U, uçsuz bucaksız ve yeşil denizin ilahi sarsıntıları.
Barış tabure. Simyanın ısırdığı barış
bilge alın ve öfkeden daha fazla kırışıklık bırakır.
Ey, derin stridorun yüce sesi,
melekler ve dünyalar tarafından bozulan sessizlikler.
Oh, Omega, gözlerinin menekşe yansıması!

Arthur Rimbaud, Sesli harfler (Mauricio Baricasse'nin çevirisi).

Şiir Sesli harfler Rimbaud'nun şiiri, şiirsel sinesteziye övgüdür. Burada kelimeler sıfatlar kazanır, duyuların onları nasıl deneyimlediğine göre yaşanır. Böylece her sesli harfin özel nitelikleri, gerçeği şiir aracılığıyla farklı bir şekilde görme çağrışımı vardır.

lanetli şairler

Lanetli şairler, on dokuzuncu yüzyılın sonlarına ait, şiirsel sembolizmle yakından ilişkili ve reddetme ile karakterize edilen bir grup Fransız yazardır. Romantizm, natüralizm ve realizm, çalkantılı bir hayatın ve hatta çağının ahlaki ve sosyal formalizmine karşı koyan bir tutuma sahip. kendine zarar veren.

"Lanetli şairler" tanımı kitabın adından alınmıştır. onları şiirliyorum denetimler (lanetli şairler, 1888) Paul Verlaine tarafından. Bu kitapta Verlaine, şiirsel tarzları ve yaşam tarzları ile karakterize edilen altı şaire adanmış bir dizi deneme sunuyor: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam ve Paul Verlaine'in kendisi (Pauvre anagramı altında) Lelian).

Bu yazarların estetik dilinde, sembolist hareketi takip ederek, modernliği bir çöküş ifadesi olarak görerek zamanın rasyonelliğinden uzaklaştı. Şiir, soğuk betimlemelerden kaçınarak ve metaforlarla dolu duyular ve yazılarla oyunu tercih ederek, gerçek gerçekliğin gözlemlenebildiği bir yoldu.

Sembolizmin ana temsilcileri

• Stephane Mallarme (1842-1898) Fransız edebiyat eleştirmeni ve şair.
• Jean Moréas (1856-1910), Yunan şair
• Charles Baudelaire (1821-1867), Fransız yazar ve şair, bu hareket ve Parnasyanizm ile yakından ilişkiliydi.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), Fransız şair.
• Paul Marie Verlaine (1844-1896), Fransız şair.