7 ünlü avangard tablo
20. yüzyıl, sanatsal avangardların yüzyılı, sanat tarihinde en fazla stil ve sanatsal eğilime sahip anlardan biri olmak. Böylece, birkaç on yıl içinde, dünyanın dört bir yanından büyük bir sanatçı grubu, ortaya çıktıkça farklı sanatsal tarzları benimsedi ve onları başka yeni akımlar için terk etti.
unPROFESOR.com'un bu yeni dersinde size aşağıdakilerden bir seçki sunuyoruz. ünlü avangard tablolar zamanlarında en çok etkilenen ve güzellikleri ve tüm sanat dünyasının sahip olduğu ve hala sahip olduğu büyük etkisi ile bizi şaşırtmaya devam eden.
dizin
- 20. yüzyılın avangard resimlerinin özellikleri
- Ünlü avangard resimlerden biri olan Eduard Munch'un Çığlık (1893)
- Lucifer, Jackson Pollock tarafından (1947)
- Avinyó Sokağı'nın Genç Hanımları, Pablo Picasso, 1907
- Dans, Henry Matisse (1910)
- Kızıl Eyfel Kulesi, Robert Delaunay (1911)
- Bir koridorun hareketi, Umberto Boccioni tarafından
- Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dalí, 1931
20. yüzyılın avangard resimlerinin özellikleri.
NS 20. yüzyıl avangard resim Yeni materyalleri, şekilleri, temaları ve kavramları araştırmak için tükenmez bir merakın yanı sıra çok fazla özgünlük gösterirler. Ayrıca takdir edilirler iki akım, seçen ressamlar için mecazi ve gerçeği az çok güvenilir bir şekilde yansıttılar; diğerleri ne seçmek için ondan uzaklaşırken Öz.
Ayrıca diğer kıtaların sanatında da ilham aradılar, özellikle Afrika ve Polinezya'dan ilkel sanat, ve Asya sanatı, özellikle Japonca.
Öte yandan sanatçılar, yaşamak zorunda oldukları çalkantılı zamanları eserlerine nasıl yansıtacaklarını biliyorlardı. Ressamların yalnızca gerçeği olduğu gibi, tanınabilir temalarla temsil etmek istemedikleri kriz içinde bir dünya. sanatı canlandırmak ve dünyaya vicdanını, gerçeği yorumlamasını göstererek izleyiciyi kışkırtır ve etrafındaki dünyaya tepki vermesini sağlar.
Ünlü avangard resimlerden biri olan Eduard Munch'un (1893) Çığlığı.
20. yüzyılın başlıca ünlü avangard resimleri arasında öne çıkıyor Çığlık Eduard Munch tarafından. Bu dışavurumculuğun en önemli resimleri. Kıvrımlı çizgileri, keyfi ve yoğun rengi, ıstırap dolu ve ezilmiş figürleri ile tamamen karamsar ve kasvetli bir yaşam vizyonuyla bir çizim gösterir. Çığlık by Munch, 20. yüzyılın gerçekten ikonik bir eseridir.
Lucifer, Jackson Pollock tarafından (1947)
NS soyut dışavurumculuk gelen soyut bir harekettir. New York Okulu güvenmek Jackson Pollock başlıca temsilcilerinden biridir.
Bu durumda Pollock'un ikonik tekniklerinden birini gözlemliyoruz, patlatma veya damlayan. Boyayı fırça olmadan uygulamak, sadece teneke kutular ve tüpler fırlatmaktan oluşan bir tekniktir, en önemlisi bitmiş işten ziyade yaratma sürecidir.
Avinyó Sokağının Genç Hanımları, Pablo Picasso, 1907.
Avinyó sokağının hanımları o bir devrimci Pablo Picasso'nun proto-kübist tablosu Gerçekçilikten ve bir dizi açıyla bir nü göstermek için kurulmuş olandan tam bir kopuş olduğu için sanat dünyasında gerçek bir değişimdi.
İş diğer ressamları bile skandallaştırdı hem tema, beş fahişe ve seks ve ölüm üzerine yansıma için hem de sanatın ve Afrika maskelerinin açık etkisi için zamanın.
Dans, Henry Matisse (1910)
Henry Matisse (1869-1954), favori, bu resimde bu avangard hareketin tüm özelliklerini gösterir. Bu nedenle, rengin keyfi, güçlü ve yoğun olması nedeniyle, çizim çizgisi renk söz konusu olduğunda kalın ve değişkendir. Ayrıca ışık veya derinlik kaygısı da yoktur, gerçeği yansıtmak veya taklit etmekle ilgili değildir.
Kompozisyon çok basittir ve hareket, çok güçlü renk kontrastları ve yoğun bir hareket hissi ile çerçevenin dışına çıkar.
Kızıl Eyfel Kulesi, Robert Delaunay (1911)
Bu tabloya ait Orfizm akışı, Eyfel Kulesi'nin birden fazla parçaya ayrıldığı ünlü bir tablo serisinin parçasını oluşturuyor. Delaunay yan yana Farklı perspektifler ve bize ikonik Paris kulesinin farklı ve kışkırtıcı bir görüntüsünü sunmak için farklı bakış açıları.
Bir koridorun hareketi, Umberto Boccioni tarafından.
Bu çerçevede, Boccioni, 20. yüzyılın dinamizmini yakalar. Bu, işin diğer herhangi bir yönü üzerinde hareket hissi sunmakla ilgilidir. Ressamın renklendirmeye başvurduğu ve ilham aldığı sanat olan sinemanın yanı sıra koridorun vücudunun farklı konumlarını yan yana getirmek için başvurduğu bir şey. Ait olmak fütürizm.
Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dalí, 1931.
Ünlü avangard resimlerin bu incelemesini, aşağıdakilerden biri hakkında konuşarak bitiriyoruz. Dalí'nin en bilinen eserleri, insanın zamana duyduğu kaygıyı ve zamanın geçişini kontrol edememenin imkansızlığını yansıtıyor.
Bu, bunlardan biri sürrealizmin en temsili eserleri, ünlülerin temsilcisi olmak paranoyakkritik yöntem, Dalí'nin eskiden yarattığı ve yaratımlarını gerçekleştirmesi için psikotik halüsinasyonların teşvik edildiği anlamına gelir.
Buna benzer daha fazla makale okumak istiyorsanız Ünlü avangard tablolar, kategorimize girmenizi tavsiye ederiz. Tarih.
bibliyografya
- Albrecht, Hans Joachin (1981) "20. yüzyılda heykel". Blume. Barselona.
- Blok, Cor (1992) "Soyut sanat tarihi (1900-1960)". Sandalye. Madrid.
- Bürger, Peter (1987) "Avangart Teorisi". Editions Yarımadası, Barselona
- Cirlot, L. (ed.) (1995) İlk sanatsal öncüler. Metinler ve belgeler. Çalışmak. Barselona
- Micheli, Mario (1990) "20. Yüzyılın Sanatsal Öncüleri". İttifak. Madrid