RUBENS Haçının yükselişi: analiz ve yorum [Özet!]

Haç yüksekliği olduğu için bir Rubens başyapıtı olarak kabul edilir. 17. yüzyılın başında Karşı-Reformasyon ruhunun sentezi. İzleyiciyi etkilemeyi ve böylece inancını güçlendirmeyi amaçlayan bir eser. Peter Paul Rubens (1577-1640) bu eseri 1610-1611 yılları arasında İtalya'da kaldıktan sonra, İtalyan Rönesansının etkisiyle ve onun gibi sanatçılarla yapmıştır. Michelangelo, Caravaggio veya Tintoretto.

unPROFESOR.com'daki bu derste size bir analiz ve yorum Haç yüksekliği ilgili bir çalışma olarak kabul edilen anahtarları keşfetmek.

Haç yüksekliği bir resmidir Rubens hangisinde yer alır Anvers'teki Meryem Ana Katedrali, Belçika'da.

Aslında, Haç yüksekliği için boyandı Aziz Walburga Kilisesi, zengin bir tüccar ve St. Walburg kilisesinin koruyucusu olan Cornelis van der Geest tarafından finanse ediliyor. Bu eser, Rubens'in bir başka eseriyle birlikte Napolyon tarafından ele geçirilip Paris'e götürüldü. 1815'te katedrale iade edildi, ancak Walburga'nınki yok edildiğinde, sunak Antwerp Our Lady of Anvers'e geçti.

İçinde Aziz Walburga Gotik Katedrali yüksek sunağın üzerine hatırı sayılır bir yüksekliğe yerleştirildi, bu da onu uçsuz bucaksız bir mesafeden görünür hale getirdi. Bir mihrap için alışılmadık bir yükseklik, katedraldeki işin önemini ve etrafı çevrili olmasına ek olarak, önemini de yansıtır. Tanrı, Mesih, bazı melekler ve altın bir ahşap pelikan tasvirleri; İsa Mesih. A barok manzara ve etkileyici.

içinde bulunan daha küçük bir versiyonu vardır. Kanada'daki Ontario Sanat Galerisi; ve farklı bir bileşime sahip daha küçük bir tane daha var Paris'teki Louvre.

İş bir üçlü bu bize ana sahnesi İsa Mesih'in çarmıha gerilmesi olan üç sahneyi, özellikle de çarmıha germe anını gösteriyor. Bir 462 x 341 cm boyutlarında pano üzerine yağlı boya.

• İçinde sol bölme sarı saçlı bir kadın ön planda çıplak bir bebeği emzirirken tasvir edilmiştir. Arka planda üç kadın var, biri yere bakıyor, diğeri çocukken trajik sahneyi izliyor. sarılmak. Üçüncü kadın doğrudan izleyiciye bakar ve onun arkasında pelerinli ve tunikli bir adam ve çarmıha gerilmeye melankolik bakan bir kadın vardır. Figürler, çarmıha gerilmeye belirli bir ürkütücü ilgi bulan kraliyet hükümdarlarıdır, Meryem Ana da dahil olmak üzere kadınlar, düşündükleri sahneden önce yas tutup acı çekerler.
• İçinde orta panel, Rubens, İsa'nın çarmıhının, ona el ve ayak çivilenmiş olarak yükseldiği trajik ve yoğun anı temsil eder. Haç çapraz olarak, haçı kaldıran on kaslı ve güçlü adam etrafında düzenlenmiştir. Merkezde, Mesih büyük acı içindedir ve ilahi teselliyi göğe bakmaktadır. Alt tarafı bir köpek.
• İçinde sağ panel altı karakter göze çarpıyor, çarmıha gerilmeyi denetleyen atlı iki centurion. Arka planda İsa'nın yanında çarmıha gerilecek olan iki hırsız görünüyor. Biri çivileniyor, diğeri sırasını bekliyor.
• İçinde tersi meleklerle süslenmiş bir kaide üzerine yerleştirilmiş yaşlı bir adam ve genç bir kadın tasvir edilmiştir.

Çalışmanın bir İtalyan Rönesansı ve Barok sanatçılarının açık etkisi. Rubens, Flaman okulunun Barok sanatçısıdır ve bize bu akımın tipik drama ve gerçekçiliğinin takdir edilebileceği dini bir eser sunar. Bedenler ve yüzler çok etkileyici ve bedenler büyük bir gerilim gösteriyor.

Arasında ana Özellikler dikkat çekmek:

• bu ışık dramatik bir şekilde İsa Mesih'in vücuduna odaklanır ve bazı karakterleri gölgede bırakır.
• bu kompozisyon Çaprazların kullanımı ile işaretlenir, ana olanı Haç Mesih'in vücudununkidir. Köşegenlerin kullanımı tüm sahneye gerilim, dinamizm ve hareket kazandırır. Haçı kaldıran erkeklerin kaslı vücutlarının gerginliği sayesinde iki katına çıkan bir hareket.
• İsa'nın bedeni kısaltılmış gibi görünür, yani bedeni, köpek figürü gibi bizim görsel seviyemize eğik veya dik bir konumdadır. Kadınların başlarını da öne çıkaran bazı köşegenler, şiddetli ve gergin jestler, dalgalı şekiller ve kıyafetlerin kıvrımları.
• bu renk zenginRubens'in aksiyona dinamizm ve dram kattığı geniş renk yelpazesiyle, gerilim katmak için sıcak ve soğuğa chiaroscuro kullanımı ekleniyor.

Eleştirmenlere göre Rubens, Tintoretto'nun Çarmıha Gerilmesi, ancak Mesih'in vücudundan daha fazla köşegeni işaretlemesine ve daha fazla drama eklemesine rağmen. Öte yandan, figürlerin güçlü anatomisi ve ön kısaltmalar açıkça Michelangelo'nun çalışmasından ilham alırken, chiaroscuro kullanımı bizi Caravaggio'nun etkisine atıfta bulunuyor.

Rubens, tüm bu bagajlarla bir barok başyapıt kompozisyon ve renk ve ışık kullanımındaki kısıtlaması ve ustalığı için. Ek olarak, Flaman usta, Karşı Reformun tüm fikirlerini ve izleyiciyi bunaltma arzusunu nasıl yakalayacağını biliyordu.

Rubens tarafından oluşturulan bu kompozisyon diğer birçok ressama ilham verdi, Katolikliğin tüm alanı boyunca çok benzer çeşitli resimlerde kendini yeniden yaratıyor. Eser, 1638'den itibaren gravürde çoğaltılması sayesinde yayıldı.