Minimalist müzik ve özellikler

Sanat tarih boyunca çeşitli dönem ve akımlardan geçmiş, her seferinde nitelik ve İçinde bulunulan bağlama bağlı olarak ifade ihtiyaçlarını uyarlamaya çalışan ilginç özellikler. oluyor. Gelişim yolunda, bazen unutulmuş faktörleri kurtarmak için basitliğe geri dönme ihtiyacı vardır. Bir ÖĞRETMENden alınan bu derste bileceksiniz minimalist müzik nedir ve özellikleri, böylece yirminci yüzyılın en ilginç akımlarından biri hakkındaki bilginizi genişletebilirsiniz.

Minimalist müziğin ne olduğunu bilmek istiyorsanız, bir tür ve trend olduğunu unutmamalısınız. 60'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde doğdu deneysel bir tarz olarak İngilizce "yeraltı" kelimesi (popülerlik veya şöhret motivasyonları olmadan, bazen sistem karşıtı) genellikle bu hareketi tanımlamak için kullanılır, çünkü bir zaman içinde gelişmiştir. alternatif kapsam San Francisco şehrinde. Birinin parçası olun müzik aşamaları daha güncel ve şaşırtıcı.

Zamanla New York'a yayıldı ve sonunda dünyanın en popüler müzik tarzlarından biri haline geldi. 20. yüzyılda deneysel müzik, sonunda Avrupa'ya ulaşır.

Pek çoğu minimalist müziğin kökenini modern çağın akımlarına bağlar. on iki tonlu müzikte kavramsalcılık (12 müzik tonuna odaklanan müzik türü). İlk minimalist eserin besteci La Monte Young'ın 1958'deki yaylı üçlü bestesi olduğuna inanılıyor.

Resim: Slayt paylaşımı

Minimal müziğin ne olduğunu daha iyi anlamanız için aşağıda en göze çarpan özellikleri keşfetmek istiyoruz. Minimalizm bir müzik tarzından daha fazlasıdır. bir ideoloji ve görmenin bir yolu bir ifade yöntemi olarak ses. Minimalizmde ve diğer deneysel türlerde birçok çizgi ve biçimsel yapı, yaratıcılığın kesin sınırları olmadığını, algısal sınırları olduğunu göstermek için göz ardı edilir.

Bunun ana fikri müzik tarzıaslında ona adını veren, mümkün olan en az miktarda müzik kaynağı. Bu, notaların sayısına, müzik ifadelerinin karmaşıklığına, kullanılan enstrümanların sayısına (örneğin eser) yansıyabilir. Steve Reich'in "Altı Piyano"adından da anlaşılacağı gibi, yorumlanması için 6 piyano gerektirir) veya bunların az karmaşıklığı.

Örneğin, müzikle müzik yaratmayı amaçlayan minimalist çalışmalar var. ev veya olağandışı nesneler, bisiklet tekerlekleri veya viski bardağı kullanılarak deneysel çalışmalarla sonuçlandı. Eserlerde olduğu gibi elektronik aletlerin dahil edilmesi de ilginç bir ektir. Meskalin Karışımı ve Hediye, Terry Riley, elektronik kayıt cihazları kullanarak.

Resim: Slayt paylaşımı

minimalizm olmak deneysel stil Eserlerin çok özel niteliklere sahip olamayacağını ve edilmemesi gerektiğini ve bu, bir niteliği yerine getirmedikleri için kategorinin bir parçası olmaktan çıktıkları anlamına gelmediğini hatırlamak gerekir. Minimalizm açık fikirlilik ister. Bunu göz önünde bulundurarak, bünyesinde özellikleri minimalist müziğin özellikleri şunlardır:

• Statik uyum, bazen tek bir akorda kalır.
• Sabit nabız.
• Saf tonların kullanımı veya sadece akort.
• Tekrarlayan ritmik kalıplar.
• Matematiksel veya algoritmik süreçlerin kullanımı.
• Sistematik kalıpların veya permütasyonların kullanımı.
• Yavaş dönüşümler veya geçişler.
• Küçük birimlerde cümlelerin veya müzikal figürlerin yinelenmesi.
• Temel ritimlerin veya uyumun uzun süre korunması.
• Sonsuz döngüsel ifadeler.
• Olağandışı sesler
• Sınırlı enstrümantasyon.
• Olağandışı enstrümantasyon.
• Algı özelliklerinin denenmesi, örneğin metamüzik (yan etki olarak algının güçlendirilmesi).
• Yakın aralıklı notalar arasında minimum dereceler.
• Batılı olmayan kültürlerin müzikal etkisi (örneğin Hint müziği veya Afrika müziği).
• Ritmik bir faktör olarak sesin yapısı veya içeriği olmaksızın rastgele ve tekrarlayan kullanımı.

Resim: Slayt paylaşımı

Minimalizm, onlarca müzik hareketiyle müzikal bir hareket olarak başlamış olsa da, besteciler, sadece bazıları alakalı kaldı:

• Terry Riley: Meskalin Karışımı, Hediye, C.
• Steve Reich: Altı Piyano, Yağmur Yağacak, Dışarı Çık, Piyano Aşaması
• Philip Glass: 1+1, İki Sayfa, Beşte Müzik, Zıt Harekette Müzik
• La Monte Young: Dizeler için üçlü.
• John Adams: Frig Kapıları, Shaker Döngüleri
• Tarz Avrupa'ya ulaştığında, en büyük temsilcileri şunlardı:
• Gabin bryarları
• John taverna
• Karel Goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico Einaudi
• Michael nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• yann tiersen

İnsanların trendler içinde gelip gitmesi komik. Temellere döndükten sonra bile, yeni bir ifade biçimi bulmak için müzik ilkelerini geri kazanarak, basitlikten yenilik yapma yaratıcılığını koruyorlar.