SONATA müzikal: tanım + özellikler

Serenat, gece, konser... Klasik müzikten bahsettiğimizde sıkça duyduğumuz terimlerden bazılarıdır. Buna rağmen, gerçekte ne anlama geldiklerini her zaman tam olarak bilemeyiz. "Sonat" kelimesini duymuş olabilirsiniz ama bu terimin nereden geldiğini ve müzik bağlamında ne anlama geldiğini hiç merak ettiniz mi? Bu derste bir ÖĞRETMENden bahsedeceğiz müzikal bir sonat nedir ve özellikleri nelerdir klasisizmden beri resmi olarak varlığını sürdüren bu klasik formda.

sonat bir klasik müzik formuKökeni eski çağlara dayanan, uzun bir süre varlığını sürdürdüğü için zamana göre çeşitlenerek dallara ayrılan klasisizm ve hatta çağdaş müzikte de devam etmektedir.

Klasik modele göre sonat, genellikle müzik grupları için bestelenen eksiksiz bir müzik parçasıdır. 3'ten az enstrüman hareketlerden (genellikle 4) oluşan ve maruz kaldıkları yerde kompozisyonel bir gelişim gösteren genellikle zıt olan iki tema her biri.

Ayrıca sonatları sadece eserlerin kendileri olarak değil, diğer müzik besteleri içinde de bulabiliriz.

senfoniler, kuartetler veya konserler. bulunduğunu da belirtmekte fayda var. sonatina, ki bu, sonatın yapısının daha küçük parçalara uygulandığı zamandır.

Klasik bir fikir olarak, sonat, en popüler kompozisyon türlerinden biridir., bu formla müzik eserleri yapan yüzlerce önemli besteciye sahip. Bunların arasında Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Muzio'yu buluyoruz. Clementi, Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann, Samuel Barber, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev ve Dimitri Shostakovich arasında diğerleri.

Sonatın başlangıcı müzikal barok. İlk başta adı sonat indirgenmiş enstrümantal eserleri adlandırmak, aksine kantat, hangi ses için eserler vardı. Ancak zamanla, sonat formu gelişti, alt türler ve özellikler kazandı. kullanılan enstrümantasyona veya yapısına ve geliştirme yöntemine bağlı olarak değişiklik gösterir. konu ile ilgili.

Bestecilere bağlı değil Johann Sebastian Bach ve Friedrich Händel klasisizm sırasında formun belirli bir yapı kazandığı. Bu yapıdan, esas olarak hareketlerin miktarına veya tipine ve kullanılan enstrümantasyona bağlı olarak küçük farklılıklar olmuştur.

9. ve 20. yüzyıllarda ise yeni enstrümanların devreye girmesiyle maksimum gelişmeye ulaşabildiği ve sızıntı, biri oldu organize etmek, analiz etmek ve yorumlamak için temel yöntemler konser müziği.

Artık müzikal bir sonatın ne olduğunu bildiğinize göre, bu parçanın yapısını görelim. Unutmayalım ki, zamana bağlı olarak sonat formu değişebilir, ancak genel olarak sonat, 4 hareket, ilki en karmaşık olanıdır.

İlk Hareket, Allegro de sonata

3 bölümden oluşur:

1. Sergi: Çalışmanın ana temalarının sunulduğu yer. Bu durumda konular 2. Ana tema temel anahtarda, diğeri ise bazı komşu anahtarlarda. Her iki tema da geçiş yapmak için melodi aracılığıyla birbirine bağlanır.
2. Geliştirme: Genellikle özgür bir yapıya sahiptir, ancak serginin temalarını akılda tutar, onları varyasyonlara dönüştürür ve onlarla oynar. Gelişim, genellikle yaratılan tonal dengesizlik nedeniyle sonattaki en büyük heyecan veya gerilim noktasıdır.
3. Özet veya yeniden ifade: Serginin temaları, bu sefer hem ana anahtarda, hem de yeniden ortaya çıkıyor.

İkinci hareket

formlarını kullanarak yavaştır. andante, adagio veya uzun.

Üçüncü hareket

gibi dans formlarını kullanın. minuet veya scherzo.

Dördüncü Hareket

Diğer allegro, ancak ilk hareketin alegrosundan daha az karmaşık ve yapılandırılmış. Ayrıca rondo şekli ile birleştirilir.

Müzikal bir sonatın ne olduğu konusundaki bu dersi, eserleri hakkında daha fazla bilgi edinebilmeniz için bu tür müzik parçasının ana bestecilerinden bahsederek bitiriyoruz.

• Barok Dönem: Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel, Domenico Scarlatti.
• Klasik dönem: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi.
• Romantik dönem: Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Johannes Brams, Felix Mendelsshon.
• Yirminci yüzyıl: Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Dimitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Bela Bartok, Aaron Copland, Benjamin Britten.

Artık bildiğine göre müzikal bir sonat nedir Bir ÖĞRETMEN tarafından yazılan bu yazı sayesinde, öğrendiklerinizi daha iyi anlayabilmek için kendinizi bu şekilde örnek eserler dinlemeye adayabilirsiniz.