Rokoko Sanatı: tanımı, özellikleri, eserleri ve sanatçılar

Rokoko, neşeli stili ve aşırı dekorasyon için tadı olan saçlarıyla karakterize edilen, Fransız kökenli bir Avrupa sanatsal hareketiydi. Resim, mimari, dekoratif sanatlar ve heykeltıraşlıkta kendini gösterdi.

Rokoko sanatı, barok ve neoklasik sanat arasında bir geçiş dönemi olan 18. yüzyılın başında gelişti. Artık ayrıntıların bolluğuyla barok ya da ilginç olarak paylaşılıyor, farklılık onun sükunetine ve dramına övgü ve eğlencenin yerini alıyor ya da onun yerine geçiyor.

Araştırmacı Michael Levey'e göre, rokokoların ne kiliseye ne de devlete saygı duymadığı bir eğlence arzusuydu. Aşk, şehvet ve günlük yaşam, manevi zaferlerden daha ilginç konulardı.

Rococo kelimesi, 17. yüzyılda İtalya ve Fransa'da çok popüler olan, deniz kabuğu veya seks kullanımına dayalı bir tür bahçe dekorasyonu olan termos rocaille'i görür. Bu motiflerin her ikisi veya semelhança us efeitos alcançados levaram olarak kullanılması veya termo rokoko fosse bu üsluba uygulanmıştır.

Rokoko Sanatının Özellikleri

Barok sanatın aksine, rokoko sanatı neşeli, hayatı kutlayan, mizah, zarafet ve hafif erotizme yer veren bir sanattır. Aşkın ve didaktik iddialar olmaksızın coşkulu bir sanat aracılığıyla tediodan kaçan bir toplumsal sınıfın fiili ifadesi olduğu söylenebilir.

Komik ve şenlikli karakter

Rokoko sanatı her şeyden önce zarafet ve neşeyi ifade etmeye çalışan bir üsluptu. Dekorasyonda işlemeli veya rokoko fosse, atmosferi parlak ve coşkulu olmaya çalışıldı.

mizah ve kötülük

Rokoko sanatı, eğlenen bir elitin ifadesidir. Bu nedenle, her türlü yalnızlık girişimini bastıran yüksek dozda mizah ve kötülüğe sahiptirler. İsso veya rokoko também expressa veya relaxamento da etiketi ile.

Ahlakileştirme veya didaktik iddiası olmayan konular

Rokoko'nun favori temaları duygusal maceralar, pastoral akşam yemekleri, boşta kalan seçkinlerin eğlenceleri ve ev hayatıydı. Ancak, iki temanın şekerli görünümüne rağmen, deneyimle bir bağlantısı var. Dini, mitolojik ya da tarihsel temalar olağan dışı bir şekilde ortaya çıkmazlar, ancak varoluş dışında yalnızlıklarından sıyrılırlar.

Ficaram, moral veren akşam yemekleri, didaktikler veya güç gösteren akşam yemekleri için. Her konu lütuf, uygulama ve günlük yaşam süzgecinden geçer.

örtülü erotizm

Sanat, hem biçimlerinde hem de temalarında örtülü bir erotizmden beslendi. Bazı sanatçılar için mitoloji, entelektüel seçkinlerin eleştirisine maruz kalmamak için erotizmlerini haklı çıkarmak veya geliştirmek için bir saklanma yeriydi.

Veya rokoko, ayrıntılara ve aşırı süslemeye özen gösteren bir sanattı. Sanatçılar, tasarımcılar ve mimarlar, eserlerin dekorasyonunu yaratıcı olduğu kadar coşkulu unsurlarla zenginleştirecekler. Fauna, flora ve her türlü motif gibi doğu kültürlerinin unsurlarını bulduğuma şaşırmıyorum.

Pastel ve beyaz ton kullanımı

Rokoko sanatçılarının zarafet ve eğlencenin izini sürmek için buldukları yollardan biri, bir paleti toprak ve koyu tonlardan pastel ve beyaz tonlara dönüştürmekti. Hem resimde hem de mimari dekorasyonda zarafet ve duygusallıkla uygulandı.

Özgürleştirilmiş bir sanat, propaganda işlevini verir.

Veya rokoko, propagandacı rolünün sanatını özgürleştirir. Sanat artık dini veya mutlakiyetçi nedenlerin hizmetinde değildi ve aynı zamanda tematik ve üslup özgürlüğünden de etkilendi. Sanatın artık bir “gerçeğin” aracı olması gerekmiyordu, ciddi olması gerekiyordu.

Bir Rokoko tablosu

Rokoko resmi, Rubenizmin Pousinizme karşı bir zaferini temsil ediyordu.

Rubenizm, Flaman Barok ressamı Pedro Pablo Rubens'ten (1577-1640) esinlenen renkçi ressamların akımını ifade eder ve çoğu zaman üstün gelir.

O poussinismo, Fransız ressam Nicolás Poussin'den (1594-1665) etkilenen, başkalarına ayrıcalıklı veya ihmal edilen akımı ifade eder. Veya renkçilik, iki Rokoko ressamının özelliğiydi.

Sakin ve zarif karakteri, barok dramasıyla tezat oluşturuyordu. Fransa'da saray hayatı, hepsi resme yansıyan aşk ilişkileri, oyunlar veya günlük yaşam gibi eğlence ve bayağılıklar etrafında dönmeye başladı.

Bu neşeli ruh, Avrupa mahkemelerine hızla nüfuz etti, ancak her ülke veya kendi özelliklerine uyum sağladı.

Rokoko Ressamları

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau, Fransa'ya ilhak edilmiş bir Flaman kentinden gelen bir ressamdı. Aylak elit kesimin kaygılarına boyun eğen ilk sanatçıydı. Ama aynı zamanda kişilik olarak “insancıl” olan da oydu. En önemli eserleri arasında Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Venedik Festivali (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Karısının ekonomik kaynakları sayesinde serbest çalışan bir Fransız ressamdı. Özellikle ev yaşamını temsil etmekle ilgilendi. En önemli eserleri arasında O menino do pião (1737), A jovem Governoranta (1740) ve A bênção sayılabilir.

François Boucher (1703-1770). Kral Louis XV'in gözdesi Marquise de Pompadour'un himayesi altında veya altında çalışan Fransız ressam. Mitolojik, pastoral ve pastoral birçok konuyu büyük bir coşkuyla ele aldı. En önemli eserleri arasında Madame de Pompadour'un Portresi (1759); Yatan Genç Kadın (1752) ve Diana Banyoda (1742).

Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Hedonizm, erotizm, coşku ve samimi bir atmosfer, resminin en temsili belirtilerini yaratan bir Fransız ressamdı. En önemli eserleri arasında The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788) sayılabilir.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Avrupa'da yaygın olarak tanınan İtalyan ressam, gelişmiş veya dini bir tema. Ayrıca mitolojik ve günlük temaları da işledim. En iyi bilinen eserlerinden bazıları şunlardır: Loreto Kutsal Evi'nin Çevirisi (1743-1745), Afrescos da Würzburg Rezidansı (1752-1753), Papagaiolu Gençlik (1760) ve Madrid Kraliyet Sarayı'ndaki Afrescos ( 1762). -1766).

William Hogarth (1697-1764). Rokoko'nun açık kaynaklarını ve özlerini uygulamaya koyan, ancak başta seçkinlerinkiler olmak üzere sosyal sözleşmelerle alay eden İngiliz ressam. En iyi bilinen eserleri arasında şunlar yer alır: Günün Dört Zamanı (1736), Bir Fahişenin Kariyeri (1732) ve Evlilik a-la-mode (c. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). İnsanları zarif tavırlarla betimleyen İngiliz ressam. Küçük bir yerel aristokrasi üzerinde yoğunlaştı. Resimleri için her zaman arka plan örtüsü olarak kullandığı manzaraya olan ilgisini vurguladı. Görevleri şunlardır: Bay ve Bayan. Andrews (1749), Mavi Çocuk (1770) ve Dr. Ralph Schomberg.

Rokoko Mimarisi

Rokoko mimarisi, dış kaplamalarda sade, iç dekorasyonda çok daha zengin ve daha coşkulu olmasıyla karakterize edilir. Hassas ve pürüzsüz formların kullanımı sayesinde iç mekanlar daha küçük ve daha büyük bir samimiyetle işleniyor.

İç dekorasyon, yaratıcılığı ve hayal gücü ile öne çıkıyor. Altın pullar, çiçek motifleri, kabuklar ve her türlü kıvrımlı kıvrımlı şekillerin hizmetindeydi. Çekirdekler her zaman parlak ve neşeli olduğu için.

Fransız mimar Germain Boffrand, Fransa'da rokoko'nun tanıtılmasından sorumluydu ve dini projeler geliştirerek özellikle monarşik düzenin hizmetine sunuldu. Paris'te Place Vendôme veya Versailles Konservatuarı veya Paris'te Hotel de Soubise ve / veya Château de Lunéville gibi projelerde yer aldı.

Rokoko estetiği, Avusturya'da ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun bir parçası olan Alman eyaletlerinde hem dini mimaride hem de sivil mimaride oldukça değerliydi.

Örnekler arasında Johann Balthasar Neumann'ın Vierzehnheiligen Bazilikası ve Bavyera'daki Ottobeuren Manastırı sayılabilir. Prusya'da, Potsdam'daki Palácio Sanssouci'nin Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff yönetimindeki inşaatı öne çıkıyor.

İspanya'da barok akımın öne çıkması ve ağırlıklı olarak Fransa ve Almanya ile sanatsal alışverişin olmaması rokoko üslubunun yayılmasını zorlaştıracaktır.

Örneğin, muhtemelen Hurtado Izquierdo tarafından başlatılan ve José de Bada tarafından devam eden La Cartuja de Granada'nın kutsallığının dekorasyonu. Narciso Tomé tarafından Toledo Katedrali'nin durgun veya Şeffaf kısmına atıfta bulunmak. Son olarak, Hipólito Rovira tarafından tasarlanan Palacio del Marqués de Dos Aguas'ın cephesi.

Rokoko Mobilya

Bu dönemde sarayda hakim estetik zevke dikkat edilerek Louis XV adı verilen bir tarzda yetiştirildi. Bu tornou-se tarzı uluslararası bir modadır.

Bir marcenaria, vernik ve bronz Marchetaria kullanımıyla karakterize edildi. En çok kullanılan motifler çiçek motifleridir.

Aynı şekilde, o zamanlar olağan olmayan bir şekilde, mahkemede iki isim tarafından rahatsız edilmemeniz için projelendiriliyorsunuz. Isso trouxe con se veya desenvolvimento da arte dos móveis yahnileri.

rokoko heykel

Hem özerk heykel hem de mimarlığın hizmetindeki heykel, rokoko olmayan bir role sahiptir. En dikkate değer farklılıklarından biri, baroktaki colossais boyutlarının azaltılmasıydı.

Veya rokoko, dokuların ve hareketlerin işlenmesini değil, yumuşaklığı ve inceliği vurgulamaya çalıştı. Mantı veya mermerle ilgilenen heykeltıraşlar için porselen yaygın olarak kullanıldı.

Gesso ve ahşaptan yapılan heykeller de feitaları oluşturur. Ne kadar renklendirmeli, ne zaman uygulamalı, aydınlatmak veya çevreyi aydınlatmak için ton macunu muhafaza ediyoruz. En seçkin Rokoko heykeltıraşları arasında Antonio Corradini ve Étienne-Maurice Falconet'i buluyoruz.

Antonio Corradini (1688-1752). Charles VI mahkemesinin hizmetinde çalışan bir İtalyan heykeltıraştı. Esas olarak giysilere davranış biçimi ya da asetatların etkisi ile tanınırdı. En çok yorum yapılan eserlerinden bazıları şunlardır: A Mulher Veiled (İnanç) ve Alçakgönüllülük, aynı zamanda A gerçek peçeli olarak da adlandırılır.

Étienne-Maurice Falconet (Fransızca, 1716 - 1791). Marquise de Pompadour'un iki koruyucusundan biriydi. Bazı araştırmacılar, sanatı neoklasizme geçişin bir figürü olarak verir veya inceler. Eserleri şunlardır: Tehditkar Aşk Tanrısı (1757) ve Pigmalião e Galatea (1763).

Rokoko Tarihsel Bağlam

Barok, 16. yüzyılın ortalarından 17. yüzyılın sonuna kadar Batı estetiğine egemen oldu. Din savaşları ve mutlakiyetçiliğin pekiştirildiği zamanlardı.

Fransa'da XIV. Louis'nin saltanatının son yıllarında barok törenlere ihtiyaç duyulmaması etrafında istikrar sağlandı. Então, o Rei Sol bir tehdit olarak adlandırdığımızı gördü. Saltanatının sonunda, soyluların gücünü elinden aldı ve sizi boşta bir elit yaptı.

Rokoko için temel olan üç olay:

1. Kral Louis XIV'in ölümüne;
2. Kral Louis XV'in gözdesi Marquise de Pompadour'un etkisi;
3. veya farklı Avrupa mahkemeleri arasında sanatçı değişimi.

Ya da rei öldü. Canlı ya da Kral!

XIV.Louis ölünce Versailles sarayından Paris'e taşınırken, XV.Louis tahta çıkma tarihini bekliyordu.

Paris'te, isimler en güçlü ekonomik elitler ve hazine yetkilileri ile temasa geçecek. Araştırmacı Stephen Richard Jones'un Sanat Tarihine Giriş: Onyedinci Yüzyıl adlı kitabında belirttiğine göre, birkaç yıl önce görgü kuralları gevşetiliyordu.

Artık isimler boş ve anlaşıldığına göre, mahkemenin çıkarlarını korumak ve yeni meslekler sağlamak gerekiyordu. Yavaş yavaş sanatta bir cevap bulunacaktır. Jones şunları belirtir:

Rokoko sanatı, yalnızca, ya da yalnızca günahtan tiksindiği, gerçekten aylak, zengin bir toplumu memnun etmek içindi.

Genç Louis XV göreve geldiğinde, özel sektörün elindeki kayırmacılık fikirlerini yeniledi.

Dönemin en önemli patronlarından biri, sanatın hamisi olarak bilinen kralın sevgilisi Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour'du.

Ayrıca sanatçı Watteau'dan esinlenerek ev hayatı, erotizm, hayatın kutlanması ve prazer ile ilgilenen bir pazar yarattı.

Her şeyden çok, aşk işleriyle ya da can sıkıntısının en iyi panzehiriyle ilgileniyordu. Bu an, sanatçıların ülkeler arasında daha önce hiç olmadığı kadar hareketliliğine tarih testemunhou verir. Barok aşkınlığını geride bırakan yeni bir sanat, Avrupa'nın büyük bir bölümünde yolu açtı.

Reddetmek

18. yüzyılın ortalarında Voltaire gibi Aydınlanma düşünürleri, aklın alanını ve ülkenin ölçüsünü ortak olarak ilan ettiler.

Ya da rokoko kabul edilemez bir fazlalık gibi görünüyordu. Gereksiz, ahlaksız veya rokoko olmakla suçlanan bu, Antigo Rejiminin düşüşüyle ​​ilişkilendirildi.

Aydınlanmanın etkisi altında ya da mimar Jacques François Blodel ile birlikte Antigo Rejimi'nin sanatsal tarzını diskalifiye eden sesler. Ele então, siyasi tartışmaya değil, büyüyen cumhuriyetçiliğe eşlik edecek bir sanat modernizasyonu öneriyor.

Zaman ya da tasarım olarak öze galip geldi, felsefi ve politik düşüncenin emrinde sanat, akademizme, ahlakçılığa ve Devlet propagandasına yöneldi. Assim, neoklasik sanatın içinde doğdu.

Siz de ilgilenebilirsiniz:

• Sanat tarihi: sanatsal dönemleri anlamak için kronolojik bir rehber
• Aleijadinho'nun ana eserleri

Referanslar:

• Levey, Michael (1998): Rokoko'dan Devrime: On sekizinci Yüzyıl Resminde Başlıca Eğilimler. Barselona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Sanat Tarihine Giriş: Onsekizinci Yüzyıl. Barselona: Editoryal Gustavo Gili / Okur Çemberi / Cambridge Üniversitesi.