Michelangelo'nun Pietà'sı
miguel melek o biri İtalyan Rönesansının büyük sanatçıları ve Evrensel Sanat Tarihi. Eserleri asırları aştı ve bugün bile bir ölçüt. dindarlık Batı sanat tarihindeki en güzel ve muhteşem eserlerinden biridir. Hem teknik mükemmelliği hem de Michelangelo'nun onu henüz 24 yaşındayken yonttuğu için şaşırtan bir heykel.
unPROFESOR.com'un bu dersinde size şunları sunuyoruz: analiz ve yorum dindarlık Michelangelo tarafından, Rönesans'ın en iyi heykellerinden biri, özellikle Cinquecento.
dindarlık Michelangelo tarafından bir yuvarlak heykel dini bir temanın temsil edildiği mermerden oyulmuş: Kollarında ölü oğlu İsa ile Meryem Ana'nın temsili.
Bu heykel grubu, Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası ve tarafından yapıldı Michelangelo Buonarroti 1498 ile 1499 arasında, çalışmayı çerçeveleyen bir tarih Cinquecento.
Eserin boyutları 174x195 santimetredir. Ayrıca, bu Michelangelo tarafından imzalanan tek eserdir, çünkü eserin kendisine ait olmadığı söylentisi göz önüne alındığında, yazar mümkün olduğunca çabuk imzalamak için acele etmiştir. İmza, Bakire üzerindeki bir kurdelede.
1498'de Roma'da Kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas, Michelangelo'yu bir heykel yapması için görevlendirdi. Pieta veya Pieta. Carrara mermerinden yapılmış ve San Pedro Bazilikası'nın Haç Şapeli'nde bulunan bir figür.
Çocuğunu kaybeden annenin sonsuz acısından her zaman temsil edilen bir Pietà, ancak Michelangelo bu şemadan vazgeçmeyi ve gösteri yapmayı tercih etti. güzellik ve uyumdan bir dindarlık. Bunu yapmak için sanatçı, Meryem Ana'yı, oğlu İsa'nın cesedini haçtan kurtardıktan sonra kucağında tutarken temsil eder. Kuzey Avrupa'dan Gotik heykelin etkisi ile dikkat çeken, İtalyan heykel alanında eşi benzeri olmayan bir tema.
dindarlık Şeklinde yapılandırılmıştır eliptik bir taban üzerinde eşkenar üçgen kompozisyona stabilite ve denge sağlamak. Meryem Ana figürü boyut olarak orantısız, ancak perspektifi yerden düzeltmenin yolu budur. Böylece İsa'nın bedeni bir destek noktası haline gelir.
Ayrıca vurgulanan titizlik Hem anatomide hem de kıyafetlerin kıvrımlarında Michelangelo'nun eseri. İşin plastisitesini vurgulamak için ışık ve gölge kullanımında da belirgin olan bir detay.
Her iki figür de gerçek boyuttadır. İsa figürünü izleyiciye teşhir etmek. Bu figür, yarı çıplak, bir kefen üzerinde ve kan veya acı göstermekten kaçınıyor. İsa, bir klasik güzellik ve dingin, Meryem figürünün başına gelenlere benzer bir şey, hüzünlü, ama genç ve güzel bir yüzle istila edildi.
İçinde dindarlık Michelangelo'nun algıladığı neoplatonizmin etkisi yazarda, idealist bir akım güzellik acı ve ıstırabın üstündedir. Bakire'yi genç ve güzel bir görünümle temsil etmek, onu sonsuz bir anne, güzel ve tertemiz olarak göstermek tercih edilir. Ruhun ölümsüz güzelliği, bedenin güzelliğine karşı.
İsa olgun bir adam olarak görünüyorannesinden daha yaşlı, ama aynı zamanda neoplatonik güzellik ideali içinde. Oranları mükemmeldir ve sadece el ve ayaklardaki birkaç yara ve yandaki mızrak bize Calvary'i ve İsa'nın ölümünü hatırlatır.
iş bize gösteriyor Rönesans hümanist ideali ve Annenin Oğlunun kurtarıcı kaderini kabul etmesi. A ikonik heykel Katolik dini için hem teması hem de Michelangelo'nun sergilediği heykel tekniğinin kalitesi ve mükemmel ustalığı için.
Resim: elliberal.com.ar
