Sürrealizm: nedir ve bu sanatsal hareketin özellikleri

"Sürrealizm" kelimesini ilk kullanan, ilginç bir şekilde, sürrealist grubun üyelerinden hiçbiri değildi. 1917'de Guillaume Apollinaire bu terimi icat etti. Tiresias'ın göğüsleri (Les mamelles de Tiresias), "gerçeküstü drama" adını verdiği oyunlarından biri. Apollinaire ertesi yıl, geleceği ektiğini bilmeden (yanlış)adlandırılmış İspanyol Gribi'nin kurbanı olarak öldü. Yıllar sonra sürrealist grup oluşacaktı.

Ama gerçeküstücülük tam olarak neydi?? Onun hakkında ne biliyoruz? Söylentilerin ve efsanelerin ötesinde anlamını ve asıl amacını gerçekten biliyor muyuz? Sürrealist hareketin kalbine, en son avangard ve en uzun süren bir gezi öneriyoruz.

gerçeküstücülüğün özellikleri

herkes biliyor sürrealist akımın düşler dünyasına büyük ilgisi. Açıkça Sigmund Freud'un psikanalitik teorilerinden etkilenen gerçeküstücüler, insan ruhunun en gizli köşelerini gün ışığına çıkarmayı savundular. Amaç sadece kargaşa yaratmak değildi (ünlü épater le burjuvaBu, “burjuvaziyi skandallamak” gibi bir anlama geliyor, ama aynı zamanda insanlığa ıstıraptan, saplantıdan ve paranoyadan kurtuluş yolu sağlıyor.

Charles Baudelaire (1821-1867) veya Arthur Rimbaud (1854-1891) gibi şairler, épater 19. yüzyılın ortalarında ve sonrasında Dadaistler gibi radikal gruplar korseli burjuvaziyi şok etme fikrine tutunmaya devam ederken, Sürrealizm çok daha ileri gitti. Çünkü gerçeküstü akım sadece şaşırtmak ve reddetmekle yetinmez, aksine insanın yaşadığı varoluşsal ıstıraba çözüm önerir.. Ve bu çözüm, bu cevap ancak psişenin, gelenekler, ahlaki normlar ve derinden bastırılmış arzular arasında hapsolmuş bilinçaltının mutlak özgürleşmesiyle elde edilebilir.

Bu nedenle, geniş anlamda, gerçeküstücülüğün özünün gömülü korkularını ve arzularını kurtararak insanı kısıtlama girişimi; yani, en karanlık ve bir şekilde daha "hayvani" benliğine bir yolculuk yoluyla. Sürrealizm, genel nitelikteki temalarla ilgilenir; kadın ve erkek arasındaki çatışma, seks ve bastırılmış kıskançlık, ölüm korkusu vb. gibi en fazla sayıda insanı etkileyebilecek konular.

Amaç, büyük kitleleri "uyandırmak", sarsmak, kutularından çıkarmaktır. Sürrealistler bunun için tek mantığı rüyaların mantığı olan, düzensiz, paradoksal, çelişkili ve süreksiz imgeler kullanırlar. Edebiyatta besteler, başka bir noktada tartışacağımız ünlü Sürrealist "otomatizm" izlenerek, büyük bir hızla, genellikle noktalama işaretleri olmadan yazılan parçalı olacaktır.

• İlgili makale: "Beşeri Bilimlerin 8 dalı (ve her birinin çalıştığı şey)"

Psişik varsayımlardan toplumsal mücadeleye

Bir eseri “sürrealist” olarak adlandıran ilk kişinin şair ve oyun yazarı Guillaume Apollinaire olduğunu daha önce belirtmiştik. Aynı sıralarda (yani Birinci Dünya Savaşı sırasında) Giorgio de Chirico (1888-1978) ile tuvaller yapıyordu. "metafizik resim" olarak adlandırdığı ve sürrealist grubu büyük ölçüde etkileyecek belirgin bir sürrealist karakter "resmi".

De Chirico'nun kurak, ıssız, boğucu bir yalnızlıkla dolu, harabeler ve imkansız perspektiflerle dolu manzaraları, gerçekten de bir rüyadan alınmış gibi. Sürrealistlerin tartışmasız lideri ve manifestolarının yazarı André Breton'un ressamı hareketin en önemli sanatçısı olarak görmesi şaşırtıcı değildir.

İlk Sürrealist manifesto 1924'te yayınlandı., diğerlerinin yanı sıra, daha önce bahsedilen Fransız yazar ve şair André Breton (1896-1966) tarafından imzalanmıştır. Manifestoda Breton, gerçeküstücülüğü "aklın düzenleyici müdahalesinin" olmadığı "saf psişik bir otomatizm" olarak tanımlar. Yani sanatçı, bilinçaltının çılgınlıklarına kapılmasına izin vermelidir; gerçek yaratım, yüksek benliğin kısıtlamaları iptal edildiğinde ve gerçek varlığın özgürce akabilmesi için her şey zihnimizin en gizli ellerine bırakıldığında gerçekleşir.

Breton için, şiirsel kompozisyon kaçınılmaz olarak "otomatik yazı" ile bağlantılıdır, yazarın fikirlerinin organik akışını engellemeden aklına gelen ilk şeyi yazdığı prosedür. Bu anlamda (diğer pek çok konuda olduğu gibi) Sürrealizm, zaten benzer bir şeyi savunmuş olan Dada hareketine çok şey borçludur: Tristan Dadaist lider Tzara, gazete ve dergilerden kelimeleri ve cümleleri kesip bir çantaya koymayı ve sonra çıkarmayı önerdi. Her durumda, her iki "otomatik" prosedür arasında açık bir fark vardır; Dadaizm'inki mekanik ve şansla yakından bağlantılıyken, Sürrealizm'inki insan ruhunun kendisinden kaynaklanır.

1925'ten itibaren gerçeküstücülük açıkça siyasete bağlı kalıyor. Aslında, üyelerinin çoğu (André Breton dahil) açık bir şekilde komünist sempati gösteriyorlar. Kendisinin ve bazı arkadaşlarının (Aragon, Éluard ve Péret) Komünist Partiye katıldığına işaret edin. Fransızca. O andan itibaren grubun, özellikle de liderinin siyasi konumu radikalleşir.

Breton, sosyal faaliyet için bir araç değilse ve bu sosyal faaliyet kapitalizme karşı mücadele ile bağlantılı değilse, gerçeküstücülüğü artık anlamıyor. Genç Salvador Dalí (1904-1989) gibi diğer üyeler, siyasete bu kadar açık bir şekilde dahil olmaya isteksizdir. Bu arada, ona grubun reddini kazandıran bir kararsızlık.

• İlginizi çekebilir: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

Ve gerçeküstü tablo?

Görüldüğü gibi, sürrealist hareket önceleri edebi yaratımla sınırlıydı. "Otomatik yazma" fikrine dönersek bu mantıklıdır, çünkü aynısını bir resimle nasıl yapabiliriz?

Sürrealist resim her zaman figüratif bir resimdi; yani somut unsurları temsil ediyor ve soyutlamacılıktan önemli ölçüde uzaklaşıyordu. Ancak somut unsurları temsil etmek, gerçeküstücülerin sözünü ettiği kendiliğinden yaratılışla çelişir., çünkü bir fikir, önceden bir planlama, bilinçli benliğin işlenmesini gerektirir.

Peki gerçeküstü resim nasıl yapılır? Örneğin Dalí, dediği şeyi önerdi. çoklu veya paranoyak görüntü, bu sayede bir nesne, önceden herhangi bir değişiklik yapılmadan, izleyicinin gözleri önünde hiçbir ilgisi olmayan farklı bir nesne haline geldi. Bunun açık bir örneği onun tuvalidir. Sahilde bir yüzün ve bir meyve kasesinin belirmesi (1938). Resimde armutlu bir vazoyu açıkça görüyoruz. Ama neredeyse sihirli bir şekilde o vazo bir yüze, arka plandaki manzara da bir köpeğe dönüşüyor... vesaire. Dalí, görüntülerin izleyicinin paranoyak-takıntılı kapasitesinin derecesi ile doğru orantılı olduğunu savundu.

Max Ernst (1891-1976), bakanın gözleri önünde her şeyin birbirine karıştığı ormanlar ve sessiz ama rahatsız edici manzaralar aracılığıyla gerçeküstü dili yakalar. René Magritte (1898-1967) çok ayrıntılı bir gerçekçilik sergiliyor, ancak eserlerine imkansız sahneler ekliyor. bu gerçekten de bir rüya dünyasından alınmış gibi görünüyor.

Bununla birlikte, kendiliğinden ve sınırsız yaratılış varsayımlarını izleyen bazı ressamlar vardı. Örneğin, görünüşe göre eserlerinde mecazi hiçbir şey olmayan Joan Miró (1893-1983); ve fırçasının sembollere dönüşmüş saplantıların arasından geçmesine izin veren André Masson (1896-1987). Masson, çerçeveleri için arap sakızı ve kum gibi yenilikçi malzemelerin kullanımında da öncüydü.

• İlgili makale: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

sinemada sürrealizm

Gösteri sanatlarında gerçeküstücülük, tiyatroda sürrealist ilkeleri somutlaştıran ilk oyun yazarı Antonin Artaud'nun (1896-1948) seçkin bir temsilcisi. Artaud, tiyatronun halk için eski Yunan tarzında bir arınmayı temsil etmesi gerektiğini düşündü ve bunun için rahatsız edici sesler ve garip ışık ve ses karışımları kullandı. Sürrealist varsayımları benimsemesine rağmen Artaud, kısmen münzevi ve yalnız karakteri nedeniyle hiçbir zaman Breton'un grubunun bir parçası olmadı. Ciddi zihinsel bozukluklardan muzdarip, 51 yaşında bir akıl hastanesinde öldü.

20. yüzyılın o büyük yeniliği olan sinema, gerçeküstücülerin tırmandığı bir sonraki aşamaydı (ve daha iyi söylenemezdi). En önemli film yapımcılarından biri Luis Bunuel'di. (1900-1983) "hayatımız boyunca gördüğümüz ilk film rüyalarımızdır" diyen kişi. O yıl Paris'e gelen Salvador Dalí ile birlikte sürrealist sinemanın zirvesi olarak kabul edilen Endülüs Köpeği'ni (1929) yarattı.

Film, bir rüyanın ne olduğunu mükemmel bir şekilde yeniden üretmeyi başarıyor: çok az veya çok az şey içeren bir dizi görüntü. birbirleriyle çok az bağlantı, önce bir şey, sonra başka bir şey olan nesneler, zamanda sıçramalar, çelişkiler. Ayrıca ve başka türlü nasıl olabilirdi, film tam isabet ediyor ve o anın korseli burjuvazisinin cinsel çekingenliğini sunuyor. Bu anlamda söz konusu Artaud'nun sinema için yazdığı ve Türkçe'ye çevrilen senaryo ile ilgilidir. La concha y el clerigo filmi, bir din adamı, sevgilisinin nesnesi olan kadının ateşli bir şekilde peşine düşer. dilekler.

• İlginizi çekebilir: "Sanatın en iyi cümleleri"

Sürrealizmden önce Sürrealizm

Bu makaleyi bir açıklama ile bitirmek ilginçtir: Sanat tarihindeki hareketlerin çoğu, yaratıldıklarında yeni değildi.. Kendimizi açıklıyoruz. İzlenimcilikten çok önce Velázquez, Goya ve hepsinden önemlisi Turner gibi ışığın etkilerini iletmek için gevşek fırça darbeleriyle oynayan ressamlar vardı. Elbette onlara empresyonist diyemezsiniz ama birbirimizi anlayalım; Monet ve şirket yeni bir şey keşfetmemişti. Basitçe resmileştirdiler ve bir stile, sanatsal bir akıma dönüştürdüler.

Aynı şey sürrealizmde de olur. Çünkü El Bosco'nun sürrealist bir ressam olduğunu kim inkar edebilir? Evet, 16. yüzyılda yaşadı, André Breton ve arkadaşlarından çok uzak bir kronoloji. Ama işine bakalım. Şuna bakalım zevk bahçesi (1500-1505), saman vagonu (1512-1515) veya San Antonio Abad'ın cazibeleri (1510-1515); sahneler, bir rüyanın (veya daha doğrusu bir kabusun) rüya gibi güçlü bir yüküne sahiptir. Aslında, bazı "bosconianos" manzaraları, bu arada, "gerçeküstücülükten önce gerçeküstücülük" üzerine bir kitap yazma projesi olan Dalí'yi çok anımsatıyor. Hiç bitirmemiş gibi görünüyor.

Sürrealizmden önce yaşamış birçok başka "sürrealist" buluyoruz.. Yaşlı Pieter Brueghel (yak. 1526-1569), onun ölümün zaferi, yaşayanların ruhlarını almak için savaşan iskeletlerle dolu, kurak, bilinmeyen, tüyler ürpertici bir manzarayı gözler önüne seriyor. Ve daha 19. yüzyılda, sağırlığından ve savaşın felaketlerinden deliye dönen bir Goya'mız var. siyah resimler sadece biraz gerçeküstü değil, aynı zamanda dışavurumculuğun öncüleridir. Almanca.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) ise romantizmin en koyu halini aşağıdaki gibi eserlerle sergiler: Kabus, genç bir kadının bir karabasan tarafından eziyet edildiği ve William Blake'in (1757-1827) cennet kaybetti, Milton tarafından, unutulmaz ve garip vizyonları gösteren suluboyalarla. Güneşin altında yeni bir şey yok.