Kübizm: nedir ve bu sanatsal hareketin özellikleri

1907'de Picasso tuvalini bitirdi. Les Demoiselles d'Avignon (Avignon Hanımları). Birçoğu, Picasso'nun çeşitli unsurlarla oynadığı neredeyse deneysel bir çalışma olmasına rağmen, resimde kübizmin başlangıcını görüyor: maske gibi görünen yüzler, "kırık" ve parçalı perspektif, rastgele renkler... Ancak tüm bu unsurlar daha önce kullanılmıştı, bu nedenle prensipte herhangi bir yenilik ima etmiyorlardı. kendileri.

Kübizm'in kendisi, daha sonra, sözde analitik kübizm yoluyla formların rafine edildiği ve resmin duygusal öznelliğinin tamamen ortadan kaldırıldığı zamana kadar doğmadı. Ancak en baştan başlayalım. Kübizm nedir? Sırada görelim.

kübizm özellikleri

20. yüzyılın başında avangard, Avrupa sanat sahnesine zorla girdi. 1905'te Paris'teki Salon d'Automne'da Fauves sanatçıları var ve birkaç yıl sonra Alman Ekspresyonistler bu Fauves'lerin kromatik gücünü alıp kendi dillerini yaratıyorlar. Tüm bu sanatçıların ortak tutkuları ve bestelerinin son derece duygusal yükü vardı.

Ancak kübizm başka bir şeydir. Aslında, kübistler (yalnızca imgenin öznelliğiyle meşgul olan) dışavurumcular ve izlenimciler ile aralarına mesafe koyarlar ve

biçim ve yapıya odaklanmak. Bu şekilde, hem Empresyonistler hem de Fovlar için çok önemli olan renk, günümüze kadar gelmiştir. katı bir arka plana itildi: bundan böyle kübistler yalnızca birimler.

Kübistler "entelektüel" bir sanat ilan ettiler. Başka bir deyişle, kendisini gerçekliği kaydetmekle sınırlamayan, aynı zamanda onu titiz bir arınma yoluyla dikkatlice yapılandıran bir sanat sadece gerekli şeyleri bırakmak. O halde resim, dışavurumcularda olduğu gibi duygudan değil, "beyinden" çıkmalıydı. Guillaume Apollinaire'in de belirttiği gibi, bu yeni sanat estetik meditasyonlar (1913), temel olarak geometri, aynı şekilde gramer yazının temeliydi.

• İlgili makale: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

Kübizmin arka planı

Her zaman olduğu gibi, yeni bir sanat yoktan doğmaz. Sanatçılar birbirlerini etkiler ve sürekli takip edilen ve reddedilen, kalıba dökülen, uyarlanan, yeniden keşfedilen estetik akımlar yaratırlar. Bu yüzden, kübizmin açık öncülleri olan iki ressam buluyoruz: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) ve Paul Cézanne (1839-1906).

Kübistler, ilk andan itibaren bölünme kavramını benimsediler. Bu anlamda ilk değillerdi: beğeniler zaten birkaç yıl önce Seurat'tan ilham almışlardı. "Seuratian" bölücülük, renkleri karıştırmadan birbirine yaklaştırmayı savundu, böylece nihai görüntüyü oluşturmaktan sorumlu kişi bakanın gözü oldu. İkinci andan itibaren, kübistler, tanımlanmış formların sağlam bir resmi ve ayrıca bu formların belirli bir geometrikleştirilmesi yoluyla izlenimciliğin üstesinden gelmeye ilgi duydular.

Kübizmin nereden geldiğini anlamak söz konusu olduğunda, onu şekillendiren tarihsel bağlamı unutmamak gerekir. Bu nedenle optik, fizik ve kimya gibi konulardaki bilimsel keşiflerden ayrılamaz. Görelilik Teorisi (1905), tarafından Albert Einstein kübist sanatçılar üzerinde güçlü bir etkisi oldu, çünkü uzay ve zaman kavramlarının geçerliliğini sorguladı.

Öte yandan sözde "primitivizm"in yükselişi, yani gösterilere olan ilgi Afrika veya Okyanusya halklarının sanatsal biçimleri, özellikle Pablo Picasso gibi sanatçıları etkilemiştir. (1881-1973). Fovların tartışmasız lideri Henri Matisse, genç bir Picasso'ya sanatın büyüsünü göstermişti. Afrika maskeleri ve onların basık ve yuvarlak biçimleri, Malaga.

• İlginizi çekebilir: "7 Güzel Sanatlar"

İki kübist aşama

Sanat tarihçileri, Kübizm'de esas olarak iki aşamayı birbirinden ayırır: arasında gelişecek olan Analitik Kübizm. 1909 ve 1910 yılları ve ilki çoktan söndüğünde 1910'un sonunda ışığı görecek olan sentetik kübizm. Bu ikisine, diyelim ki "kanonik" aşamalara, ilkel veya sezgisel kübizm diyebileceğimiz diğer ikisinin aslında giriş bölümü olacak bir üçüncüsünü ekleyebiliriz. Ama bölümler halinde gidelim.

kübizm başlangıcı

1907'de Paris'teki Salon d'Automne'da bir önceki yıl ölen Paul Cézanne'ın retrospektifi yapılır. Sergi üç genç sanatçıyı etkiliyor: Picasso, Georges Braque (1882-1963) ve Fernand Léger (1881-1955). Cézanne'ın resminde yeni bir sanatın, izlenimci faniliği küçümseyen ve zamanla kalıcı “gerçek” bir sanat arayan bir sanatın doğuşunu gördüler. Ressam bunu belirli biçimsel tutarsızlıklarla başardı: nesnenin tüm düzlemlerini aynı anda temsil etti.ve böylece resmin içinde tüm gerçekliği donmuş. Cézanne formu "kırdı" ve yeniden yapılandırdı. Kübistler daha da ileri giderek klasik perspektifi tamamen yok edeceklerdi. Bir nesne artık tek bir bakış açısından değil, aynı anda birkaç açıdan görülebilecektir.

Bu keşfin coşkusundan etkilenen Picasso ve Braque, bu yeni ve "kesin" sanatın ne olacağı konusunda girişimlerde bulunmaya başladılar. tam da bu zamanda konumlanmamız gerekiyor Avignon Hanımları, Picasso'nun otantik şiddetle deneyler yaptığı yer. Bu dönemin eserleri henüz analitik değil ve onları hala tam olarak kübist yapmayan sezgisel bir tutku yayıyor.

analitik kübizm

Kübizmin bir sonraki aşaması sözde analitik kübizmdir. Bu dönemde, geçmiş yılların bariz duygu durumu “aşılmış” ve tamamen “beyinsel” bir uygulama savunulmuştur. Bu yüzden, nesne kesin olarak “kırılır”, parçalara ayrılır, analiz edilir. Resmin yüzeyinde, nesnenin tüm düzlemleri bir araya gelerek ve üst üste binerek görünür. Böylece figür kaybolur ve bakan kişi neye baktığını anlayamaz hale gelir. Ancak bu soyut bir resim değil: bir motifi temsil ediyor ama alıştığımızdan farklı bir şekilde.

Bu analitik kübizmin bazı örnekleri, Ambroise Vollard'ın Portresi (1910), Picasso tarafından veya mandolinli kadın (1910), Georges Braque tarafından.

Bu aşamada renk ayrıcalıklı konumunu kaybeder ve tonlar koyu sarı ve griye odaklanır.

sentetik kübizm

1910'un sonunda analitik kübizm eskimeye başladı ve ikinci tip kübizm olan sentetik kübizm güç kazandı. Bu ikinci aşama, analizin olmaması ve dolayısıyla nesnenin "kırılması" ile karakterize edilir.Cézanne tarzında çeşitli düzlemlerin temsiliyle onun bir özeti ile değiştirilir. Ayrıca renk, alışılmadık bir güçle tuvallere geri döner. Bu döneme ait bazı örnekler; mandolin ve gitar (1924), Pablo Picasso tarafından veya açık pencere (1921), bu dönemin en seçkin ressamlarından biri olan Juan Gris (1887-1927) tarafından yapılmıştır.

Sentetik Kübizm, prensipte kendisine yabancı olan unsurları sanata dahil etmesiyle ünlüdür. İlk etapta kolaj, yani günlük hayatın gerçek unsurlarının resimde tanıtılması var. File Sandalyeli Natürmort, ilk sanatsal kolaj olarak kabul edilen Picasso tarafından. İkincisi, aramalar kağıt koleksiyonları, boyadıkları tuvale yapıştırılmış kağıtlar; ve son olarak, resimlere bir dergiden kesilmiş harfler gibi yazı tiplerinin eklenmesi.

gelecek nesiller için kübizm

Kübist estetiğin temelleri Sentetik Kübizm aşamasında atıldı. 1912'de Jean Metzinger (1883-1956) ve Albert León Gleizes (1881-1953) tarafından yayınlandı. kübizm, hareketin dayandığı temelleri atmaya çalışan bir makale. Fakat, dır-dir estetik meditasyonlar kübist ressamlar (1913), Guillaume Apollinaire tarafından, bir tür kübizm manifestosu olarak kabul edilen metin.

Son olarak, bu sanatçılar adını hareketi vaftiz eden aynı karakterden alacaklardı. yapmacık: Sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles, Braque'ın yapıtlarını incelerken, ressamın biçimleri "kötü değerlendirdiğini" ve her şeyi "küp"e indirgediğini belirtmiştir. Harika bir karakter, bu Vauxcelles: arkasında iki avangard terminolojiyi taşıyor.