Romanesk sanat: kökeni ve özellikleri

Romanesk sanattan söz edecek olursak, hangi dönemden söz ettiğimizi elbette hepimiz çok net anlarız. Gerçekten öyle Orta Çağ'ın en bilinen sanatsal tarzlarından biri, genellikle Gotik'e karşı sunulur. Pek çok kılavuzda Romanesk'in belirli bir entelektüel karanlıkla ve yoksul ve kırsal bir Avrupa ile özdeşleştiğini kesinlikle görmüşsünüzdür; Aksine Gotik, istisnasız olarak şehirlerin, burjuvazinin ve ortaçağ hümanizminin uyanışıyla bağlantılıdır.

Bu genelleme elbette sebepsiz değil; ancak ve her zaman olduğu gibi kendinizi tamamen konulara kaptırmamalısınız. Romanesk gerçekten de feodalizmin oğlu olduğu gerçeğine rağmen, tam Romanesk'in feodalizmin yükselişiyle çakıştığı da bir o kadar doğrudur. şehirler ve ortaçağ skolastikliği ve aslında Avrupa'daki ilk ve en önemli katedrallerin bu tarzda inşa edildiğini. Bazı örnekler, İtalya'daki Pisa ve Verona katedralleri, İber Yarımadası'ndaki Santiago de Compostela ve Lizbon, Almanya'daki Bamberg ve Fransa'daki Arles katedralleridir.

O halde Romanesk sanat hakkında ne biliyoruz?

Ve hepsinden önemlisi, Romanesk sanat dediğimiz şey nedir? Bu sanatsal tarzın özellikleri nelerdir? Romanesk özgün bir üslup mu yoksa tam tersine bölgeye ve tarihsel ana göre önemli farklılıklar gösteriyor mu? Romaneskin doğuşuna ve oluşumuna bir gezi öneriyoruz; genel bir bakış sunmanın yanı sıra, Orta Çağ'ın bu tarzının en sık ve yaygın konularından bazılarına ışık tutmaya çalışacağımız bir yolculuk.

• İlgili makale: "Orta Çağ'ın 3 aşaması (özellikler ve en önemli olaylar)"

Romanesk sanatına her zaman Romanesk denmedi.

Gerçekten de Romanesk kiliseler ve manastırlar inşa eden Orta Çağ sanatçıları kendilerine Romanesk sanatçı demiyorlardı. Aslında, sanatsal mezheplerin büyük çoğunluğu, atıfta bulundukları stil veya dönemden çok daha sonra ortaya çıktı ve her zaman takdir edilecek bir şekilde değil.

Yüzyıllar boyunca bu kadar yerilen ortaçağ sanatı, 19. yüzyılda bilim adamlarının ilgisini yeniden kazanmaya başladı. Orta Çağ'ın ilk yüzyıllarının sanatına atıfta bulunmak için Romanesk kelimesinin türetildiği bu yüzyıldaydı. Terim, bu ortaçağ tarzının kullandığına inanılan geç Roma ve "çökmekte olan" çözümleri vurgular.; yani Romanesk kelimesi aşağılayıcı anlamda kullanılmıştır.

Bir sanat tarihçisi olan William Gunn, 1819'da terimi ilk kullanan kişiydi. Bu dönemin binalarını Romanesk Mimari olarak adlandırdı; Kısa bir süre sonra, 1830'da Arcisse de Caumont, bu stile roman adını verdi ve net bir şekilde ortaya koydu. Ona göre Roma sanatından gelen Romanesk ile Roman dilleri arasındaki paralellik Latince'den.

Bu Arcisse haklıydı; Aslında Romanesk, Avrupa çapında yaygın bir sanatsal ifade olmasına rağmen, her bölge bazı özel özellikler sunar, tıpkı her yerel dilin ana dil olan Latince'nin bir yorumu olduğu gibi.

Önce bu tarzın dönemselleştirmesinin ve bağlamının ne olduğuna bir bakalım. Daha sonra Romanesk sanatın genel özelliklerini yorumlayacağız ve son olarak bu tarzın coğrafi özelliklerini incelemeyi bırakacağız.

• İlginizi çekebilir: "Romanesk'i Gotik'ten nasıl ayırt edebilirim: 4 ana farkı"

Romanesk'in aşamaları

Geleneksel olarak, sanat tarihçileri, Romanesk tarzın evriminde üç aşamayı ayırt ettiler: ilk Romanesk (10.-11. yüzyıllar), tam Romanesk (11.-12. yüzyıllar) ve geç Romanesk veya geç Romanesk (12.-13. yüzyıllar). Ancak, tarihsel dönemlerden bahsettiğimizde her zaman olduğu gibi, bu ayrım jenerik ve gelenekseldir. Bu dönemselleştirme Avrupa'nın her yerinde aynı şekilde yerine getirilmediği için Romanesk çalışmasını kolaylaştırma amacını taşımaktadır. biçim. Örneğin, Kutsal Roma-Germen İmparatorluğu'nda ilk Romaneskin dönemselleştirilmesi, Osmanlı sanatı olarak adlandırılan, dönemin ve bölgenin çok karakteristik özelliği olan ve önemli eserler sergileyen farklılıklar.

Sözde tam Romanesk (ilk bölümde yorumladığımız bölgesel özelliklere rağmen) Avrupa'da yaygın bir tarz olarak kabul edilebilir. Bu tarz, 11. ve 12. yüzyıllarda, aşağıda işaret edeceğimiz bir dizi çok özel tarihsel ve sosyal koşulların teşvikiyle Avrupa'ya yayıldı.

Gregoryen reformu ve ayin birliği

11. yüzyılda Papa VII. Gregory tarafından gerçekleştirilen Kilise reformu, bu az çok homojen Avrupa tarzının yayılmasını büyük ölçüde etkiledi. Diğer şeylerin yanı sıra, çünkü Gregoryen reformu, Katolik ayininin tüm bölgelerde birleştirilmesini varsayar.; yani o andan itibaren tüm Avrupa kiliseleri ayinlerinde Roma ayinini takip etmelidir. Bu nedenle tapınaklar, bu homojenleşmeye uyum sağlamak zorundadır; bu, çok benzer ve belirli özelliklere sahip binaların görünümünü kolaylaştıran bir gerçektir.

Hıristiyan birlik duygusu: hac ve Haçlı Seferleri

Tam Romanesk yüzyıllar boyunca, Avrupa'da benzeri görülmemiş bir manevi birlik duygusu ortaya çıktı. Yollar, haberi şehirden şehire yayan hacılar ile dolu. Azizlerin emanetlerine bağlılık durmadan büyüyor; aslında bir sunağın kutsanabilmesi için kutsal bir emaneti barındırması gerekir. Bu adanmışlık ateşinin bir sonucu olarak, kıtanın her köşesinde, çoğu Avrupa'ya yayılan bu yeni tarzda inşa edilen yeni tapınaklar dikilir.

Birinci Haçlı Seferi, Doğu'ya giden yolları yeniden harekete geçirir ve tüm Avrupalıları birleştiren dini bir duyguyu teşvik eder.; Sonunda benzersiz bir sanatsal ifadeyi güçlendiren bu duygu olacaktır. Ayrıca Haçlılar, Romanesk sanatın yapılanmasında özel bir önemi olan kutsal emanetler ve Bizans sanat eserleri ile Kutsal Topraklardan dönerler.

Böylece, daha sonra göreceğimiz gibi, ahşap üzerinde hiyeratik ve düz figürler gösteren Bizans ikonalarının Romanesk resim üzerinde büyük etkisi olacaktır. Doğu Bizans mozaikleri ise kuzey İtalya sanatını büyük ölçüde etkileyecekti; Venedik'teki San Marco Katedrali, bu İtalyan "oryantalleştirici" Romanesk'in tipik bir örneğidir.

• İlgili makale: "Orta Çağ hakkında kafamızdan çıkarmamız gereken 5 konu"

Üniversiteler ve bilgi alışverişi

Bu şiddetlenen dindarlık dünyasının çağdaşı olarak, giderek gelişen şehirlerin sığınağında ortaya çıkan ilk üniversiteleri buluyoruz. Bu bilgi merkezleri, Avrupa'nın her yerinden öğrencileri cezbeder ve bu kesintisiz entelektüel akışı, bilgi alışverişi aynı zamanda dünyanın sanatsal yeniliklerinin iletilmesinde de çok şey yapacaktır. an.

Cluny Abbey ve Avrupa'daki genişlemesi

Burgonya bölgesindeki Cluny manastırı 910'da kuruldu ve çok geçmeden tüm Avrupa'ya yayılan muazzam bir manastır ağının merkez üssü haline gelir.. O zamana kadar, Avrupa manastırcılığı büyük bir dağılımla karakterize edildi. Cluny, bu anlamda, sonunda tüm kıtaya yayılacak olan stilistik bir birleşmeye yol açacak olan (tüm Avrupa'da 1000'den fazla) manastır binalarının büyük bir birleştiricisi olacaktır.

Ancak Avrupa'ya yayılan ve sözde tam Romanesk'i oluşturan bu özellikler nelerdir? Onları aşağıda görelim.

Romanesk sanatın genel özellikleri

11. ve 12. yüzyıllarda Orta Çağ Avrupa'sında mevcut olan bir tarz olarak, tam Romanesk bazı belirli özellikler sunar. Her bölgenin kendine has özellikleri üzerinde durmadan önce, Avrupa Romanesk'inin bu genel özelliklerinin neler olduğuna kısaca göz atacağız.

romanesk mimari

Romanesk sanatta en mükemmel bina, elbette kilisedir.. Bina genellikle bazilika veya Latin haçı planlıdır ve doğu tarafında yarım daire veya düz bir apsis ve batı kısmında kiliseye bir giriş revağı sunar. Binaya bağlı olarak çan kulesini buluyoruz; En yaygın olanı, iki kule olmasıdır (ana batı cephesini çerçeveler), ancak tek kuleli örnekler de buluruz (örneğin, Katalonya'daki Bohí Vadisi'ndeki kiliseler). Romanesk'teki bir diğer yaygın çan kulesi türü, binanın geri kalanından dikey olarak öne çıkan ve içinde çanların korunduğu açıklıkların bulunduğu bir duvar olan çan kulesidir.

Romanesk yapılarda en yaygın örtü, enine kemerli ve dış payandalı beşik tonozdur, ancak yarım daire veya sivri tonozlara da rastlayabiliriz. Aslında, bu tür sivri kemeri yalnızca Gotik ile ilişkilendirmek bir hatadır, çünkü bu çözümü kullanan epeyce Romanesk bina buluyoruz; bunların arasında, Cluny manastırının paradigmatik kilisesi. Romanesk'in kullandığı tonozlardan bir diğeri de iki beşik tonozun birleşmesi ile oluşan geçme tonozdur.

Manastırlarda en önemli unsur revaktır., manastır odalarının eklemlendiği açık alan. Pandaların her birinde veya manastırın kenarlarında, büyük ikonografik çeşitlilikle heykelin bol olduğu sütun başlıkları buluyoruz: ortaçağ hayvan kitabı ve dekorasyonundan figürler dahil olmak üzere bitki veya hayvan süsleme unsurlarına dini ve İncil sahneleri geometrik.

Mükemmel bir hac dönemi olan tam Romanesk döneminde, hac kiliseleri ortaya çıkıyor. Bu tür bir bina, gezici, yani papaz evinin arkasını çevreleyen gezici veya koridoru ekler. Bu yeni Romanesk unsur, ayin kutlanırken hacıların ana sunağın etrafında hareket etmesini kolaylaştırmakla kalmaz, aynı zamanda apsisler bir pil şeklinde düzenlenmiş küçük apsislere açıldığı için aynı anda birkaç ayin kutlanmasına da izin verir.

• İlginizi çekebilir: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

romanesk heykel

Romanesk kiliselerde, portallarda ve revaklarda yoğunlaşan otantik bir ikonografik program ortaya çıkıyor. Kiliselerin cephelerinde heykelciklere daha çok kulak zarı ve arşivoltlarda rastlanır. Romanesk heykel mimariye tabidir, bu nedenle şekiller mekana ve binanın şekline uyum sağlar. İkonografik program genellikle mandorla veya bademle çevrili Kutsallık etrafında döner; demek ki, yargıç olarak İsa figürü, sözde Pantokrator.

Etrafında Tetramorfları, yani dörtlü temsilini bulmak çok yaygındır. müjdeciler: Aziz Yuhanna için kartal, Aziz Matta için melek, Aziz Luka için öküz ve Aziz için aslan çerçeveler. Oldukça tekrar eden bir ikonografi, doğrudan Bizans dünyasından gelen bir figür olan Bakire Theotokos veya Tanrı'nın annesi olarak Bakire'dir.

Hem Romanesk heykelde hem de resimde, figürlerin çözünürlüğünde kuşatılmış bir gelenekçilik buluyoruz. Görüntüler basmakalıptır ve çok az yenilik özgürlüğü sunar (gerçi gerçekte her sanatçı farklıdır). bunu hatırlayalım Orta Çağ'da nasıl temsil edildiği değil, neyin temsil edildiği önemliydi.. Ortaçağ plastik sanatı fazlasıyla kavramsal bir sanattır; somut gerçekleri değil aşkın gerçekleri yakalar. Bu nedenle hem heykelde hem de resimde uzay-zaman kavramları bastırılır; temsil edilen dünya, bizi çevreleyen gerçekliğin ötesindedir.

romanesk resim

Romanesk'te buluruz resimsel tezahürün üç ana biçimi: duvar resmi, panel resmi ve mozaik.

İkincisinin doğrudan Geç Antik Çağ modellerinden ve ayrıca dünyadan içtiği yorumunu yapmıştık. Bizans ve her şeyden önce İtalyan Yarımadası'nın Romanesk'inde, özellikle Veneto bölgesinde ve Sicilya. Panel resmi ise sunak cepheleri ve sunaklarla doludur (Latince retro-tabulum'dan, kelimenin tam anlamıyla sunak masasının arkasında).

Romanesk sanatın belki de en iyi bilinen tipolojisi olan duvar resmine gelince, iki tekniği açıkça ayırt edebiliriz: tempera ve fresk boyama. Pigment sadece yüzeye yapıştığı için ilk teknik zayıf bir koruma sunarken, ikincisi bir korumayı garanti eder. fresk tekniği duvarın pigmentleri emmesine izin verdiğinden ve bu şekilde boya duvarla bütünleştiğinden daha fazla dayanıklılık Duvar. Ancak tam da bu nedenle, fresk çok daha karmaşık bir tekniktir, çünkü bu özümseme sağlamak için sanatçının hala nemli duvar üzerinde çalışması gerekiyordu. Bu, açıkça süreci yavaşlattı, çünkü her iş günü boyunca duvarın yalnızca belirli bir kısmı boyanabilirdi.

Ana Romanesk resimli ikonografi apsiste bulundu., ki bu elbette kilisenin en önemli parçasıydı. Ancak bu, duvarların geri kalanının çıplak olduğunu düşünmemiz gerektiği anlamına gelmez. Tam tersine; Binanın tamamı çok renkliydi (açık taş, Orta Çağ'ın konularından bir diğeridir). İkonografik program, bir kez daha, dünyanın ışığı (Ego sum lux mundi) olarak temsil edilen yargıç İsa ve Meryem Ana ile ilgiliydi. Majesteleri Tanrı'nın annesi olarak (en iyi örneklerden ikisi San Clemente de Taüll'ün Pantokrator'u ve Majesty of Santa María de'deki Bakire'dir. Taul). Aynı şekilde, gerçekçi temsile yer yoktur; yatay bantlarla ifade edilen kavramlar somutlaştırılır. Figürler temsili gelenekleri ve basmakalıp modelleri göstermektedir ve renkler Mozarabic kodekslerden açık bir şekilde etkilenerek düz ve yoğundur.

Avrupa'nın "Romanesk"

Giriş bölümünde zaten tartışmıştık; Tam Romanesk oldukça homojen bir tarz olmasına rağmen, her bölge kendine özgü özellikler sunar. Bu özelliklerin neler olduğunu hızlıca görelim.

İtalya

İtalya'daki Romanesk'in en tanınmış özelliği çan kulesi veya bağımsız kulenin dahil edilmesi, yani kiliseye bağlı değil. Vaftizhane de aynı şekilde kendi kişiliğine sahip bir yapı olarak diğerlerinden ayrılıyor. Pisan kompleksi, bu İtalyan tipolojisinin muhteşem bir örneğidir.

Özellikle Toskana Romanesk'inde, binalarda malzemelerde belirgin iki renklilik bulunur. Son olarak, Romanesk of Veneto'nun sunduğu muazzam Bizans etkisini vurgulayabiliriz (zaten Bahsedilen Venedik'teki San Marcos Katedrali) ve aynı zamanda Arap ve Arapları da gösteren Sicilya'da Norman.

Fransa

Fransa'da, elbette, Burgonya Cluny manastırı örneği hakimdir. daha önce de belirttiğimiz gibi, manastır modelini Avrupa'nın geri kalanına ihraç ediyor. Ayrıca Fransız ve Burgonya portallarında, San Pedro de Moissac portalının tanık olduğu gibi, figürlerde büyük bir anıtsallık buluyoruz.

Kutsal Roma Alman İmparatorluğu

İmparatorluğun Cermen kesiminde, Romanesk binalar çok belirgin bir dikeylik sunar. Ayrıca güçlü ve kalın duvarları, kutsal yapılara, az süslemeyle vurgulanan kale görünümü verir.

Aragon ve Katalan Pireneleri bölgesi

Pireneler bölgesinde, Cluny'den gelen unsurların yanı sıra, belirgin bir Lombard etkisi buluyoruz. Ayrıca bu kiliselerin özelliği tapınağa bağlı benzersiz çan kulesi.

Camino de Santiago, Kastilya ve Navarre

Cluny'nin Camino de Santiago'daki belirgin rolü, bu manastırın bölgedeki binalara uyguladığı üslupsal etkiye yansır. Bunlar León'dan Alfonso VI ve Burgundy'den Constance'dı (karısı, tam olarak Cluny'nin bulunduğu düklükten geliyordu) için manastırlar kurarak Cluniac ilkelerini krallık boyunca yayan kişiler. yeniden yerleşim