Fovizm: nedir ve bu sanatsal hareketin özellikleri

18 Ekim 1905'te, Paris'teki Champs-Élysées'deki Grand Palais'de Sonbahar Salonu olarak adlandırılan açılış töreni yapıldı. Bu sergi 1903'te başlamış olsa da, 1905'teki özel bir şeydi. Ve çoğu sembolist Gustave Moreau'nun okulundan gelen en yenilikçi sanatçıların sergi kataloğuna girdiği yıldı. Bu sanatçılar arasında beğeniler, Yaratıklar".

Neden böyle adlandırıldılar ve onlara bu ilginç adı kim verdi? Bu "Fovlar" kimdi ve çalışmaları 20. yüzyılın gelecekteki avangardları için ne anlama geliyordu? Bu yazıda önerdiğimiz ilk avangart hareket olarak kabul edilen şeyin kalbine bir yolculuk: Fovizm.

Fovizm nedir?

"Fovizm", "canavar, vahşi hayvan" anlamına gelen Fransızca fauve kelimesinden gelir. Aslına bakılırsa, gösterişli ve keskin renklerdeki tuvalleri korseli burjuva toplumunu sarstığı için, isim bu sanatçı grubuna çok uygundu.

Bu yeni bir şey değildi. Birkaç yıl önce Van Gogh ve Gauguin resim dünyasında devrim yaratmıştı; Fauves'in hayran olduğu Cézanne, yüzyılın sonlarında sanat sahnesinde de bir öncesi ve sonrasına damgasını vurmuştu. Ancak akademisyenler için asıl şok olan şey, 1905'te Salon d'Automne'da bu yenilikçi sanatçıların yapıtlarıyla yüzleşmekti. Hiç şüphesiz halkı etkileyen parlak renklerden ve nüanslardan oluşan bir çağlayan.

Tabii ki, tüm şaşkınlık olumlu değildi. Sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles, ünlü sözüyle grubu kesin olarak kutsadı: "Donatello canavarların arasında". Yorum şu gerçeğe atıfta bulundu: serginin ünlü VII. odasında, Fovizm ressamların tablolarıyla çevrili klasik bir heykel vardı.. Vauxcelles, heykelin Rönesans formlarının dinginliğinin sunduğu karşıtlıktan çok etkilenmişti. (bu arada, bir Fauvist olan Marquet tarafından yapılmıştı) ve tuvallerin renklerinin tizliği sardılar. Böylece hareketin adı olan "Fovizm" gelecek nesiller için kurulmuş oldu.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir?"

"ilk öncü"

Fovizm, genellikle 20. yüzyılın ilk avangardı olarak adlandırılır. Ancak bu böyle değil. Ve önemli bir nedenden dolayı değil: Fauves, daha sonraki öncülerin aksine, hiçbir zaman sağlam veya uyumlu bir hareket oluşturmadı.. İzleyecekleri net yönergeleri bile yoktu (teorik bir manifesto şöyle dursun), bu nedenle gruba ait sanatçıların her biri kendi yolunu izledi. Bu nedenle Fovizm, kesin konuşmak gerekirse, ancak birkaç yıl sürdü (1905'ten 1907), daha sonra göreceğimiz gibi, sonraki hareketler üzerindeki etkisinin çok büyük olmasına rağmen. ileri.

Fauves'in kökeni Paris'teki Güzel Sanatlar Okulu'nda bulunabilir.Gustave Moureau'nun (1826-1898) öğrettiği yer. Moureau, sembolizmin ve dekadansın en büyük temsilcilerinden biriydi ve dünya üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. üç öğrencisi tarafından resim: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) ve Albert Marquet (1875-1947). Bu üç sanatçı, sözde dönemin ressamlarının katıldığı daha sonraki Fauvist hareketin çekirdeğini oluşturacaktı. Chatou okulu (André Dérain ve Maurice de Vlaminck) ve Le Havre okulu (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque ve Kees van) dongen). Bu genç ressamlar, ünlü Berthe Weill sanat galerisinde bir araya gelirler ve orada arkadaş olurlar ve sanatın bugünü ve geleceği hakkında izlenimlerini paylaşırlar.

fovizm özellikleri

Fauves'i gerçek anlamda birleştiren şeyin, samimi bir dostluk ve ortak yakınlıklar olduğu söylenebilir. ama asla gerçeküstücülerin ya da fütüristler. Fauves, hayranları Van Gogh ve Gauguin'in ayak izlerini takip ederek birincil ifade aracı olarak renk için bir coşku paylaştı., ilkel halkların sanatsal tezahürlerine ve çocuk sanatına olan sevginin yanı sıra. Daha önce adı geçen Louis Vauxcelles'in, Fauvist resimlerin "bir renk kutusuyla oynayan bir çocuğa" benzediğini söylemesi boşuna değil.

Fauves, hayata, zevke ve hazcılığa karşı kontrol edilemez bir tutku hissetti. Resim, şarkı söylemek istedikleri, onları birleştiren o neşenin, o güzelliğin yüceltilmesiydi. bu arada, öğretmeninin ait olduğu "sanat sanat içindir" estetik hareketine yakından Gustave Moreau. Bu yaşam sevinci esas olarak renklerle ifade edilir. Fauves, renkleri doğrudan tüpten uygular; önceden karıştırma veya renk tonları çalışması yoktur. Böylece bir ağaç kırmızı olabilir, bir nehir güzel bir zümrüt yeşili olabilir ve bir dağ kanarya sarısına boyanabilir. Fauves'de renk artık gerçekliğe boyun eğmez ve onun özgürleşmesi sanatçının kendi özgürleşmesidir.

1905 yazında, kendilerine isim ve ün kazandıran sergiden birkaç ay önce, Henri Matisse ve André Derain Collioure'da buluştular. O tarafta Akdeniz'in ışıklarını ve neşeli tonlarını tuvalde yeniden üretmeye adanmıştır.; Sonuç, gerçek renk patlamalarıdır: Collioure Görünümleri limanın ve evlerin renklerinin dönüştüğü ve kendi kişiliğini kazandığı Dérain'den; ve her şeyden önce ünlü açık pencere, Matisse tarafından, saf renk noktalarının bir pencere çerçevesinden, denizden ve kasabanın teknelerinden sızdığı yer.

• İlginizi çekebilir: "Beşeri Bilimlerin 8 Dalı"

Kahraman olarak renk

Renk ve ışıkla ilgili bu yeniliklerin yeni olmadığını daha önce belirtmiştik. Birkaç on yıl önce, İzlenimciler hızlı, gevşek fırça darbeleriyle resim sahnesinde devrim yaratmışlardı. Ancak gerçek Fauvist yenilik, tuvallerinde daha önce hiç görülmemiş bir saldırganlık ve özerklik kazanan renktir. Zamanın halkı alışık değil; Fauvist renkler, bakanların gözlerini “incitir”.

Ünlü resimde şapkalı kadınYine 1905 yazından Matisse, karısını kalın renk yamalarıyla tasvir ediyor. Renk biçimdir; her şey onun etrafında dönüyor. Otantik bir renk cümbüşü olan Madame Matisse'in portresi, hanımefendinin siyahlar giydiğini hesaba katarsak daha da şaşırtıcı...

Tuval daha da devrimci yeşil şerit (1905), yine karısını temsil ettiği Matisse tarafından. Tablonun adı, karısının alnını ve burnunu çizen uzun yeşil noktadan geliyor. Tuvalde yakalanan renk, bir yandan cüretkar ve gerçek dışıdır; diğer yandan Madame Matisse'in yüzü, o zamanlar çok moda olan Afrika maskeleri tarzında yapılmıştır.

Maurice de Vlaminck'in Evler ve Ağaçlar'da (1906), Fovizm'in renge verdiği önem, tuvali dolduran fırça darbelerinin karmaşasında belirgindir. Böyle bir renk yumağının arasında başlığın evleri tamamen gizlenerek gökyüzü, ağaçlar ve denizle bütünleşiyor.

• İlgili makale: "Yaratıcılık nedir? Hepimiz "müstakbel dahi" miyiz?

fovizm aşamaları

J. Bir sanat küratörü olan Elderfield, Fovizm'in evriminde çok net iki aşama belirledi. İlki, sonbahar sergisi ve sonraki aylara denk gelen 1905-1906 dönemini kapsayacak ve karma teknikle karakterize edilecektir. Bu aşamada Fauves bulur (veya bulmaya çalışır) bölücülük (Seurat gibi ressamların noktacı fırça darbesi) ile kromatik özgürlük arasında bir sentez. Henri Matisse ve André Dérain'in yukarıda bahsedilen Collioure çalışmaları, kısa, bölünmüş fırça darbelerini çok daha uzun, daha kalın fırça darbeleriyle birleştiren bu karma tekniğin açık örnekleridir.

Fovizm'in ikinci (ve son) aşaması, 1906'dan 1907'ye giden aşamadır. Le Havre grubunun (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) kuruluşuyla aynı zamana denk gelir ve şekillerin ve kromatik alanların “stabilizasyonu” ile karakterize edilir. “Düz renkli fovizm” olarak adlandırılan şey budur. Tuvaller parlak ve çarpıcı renkler sunmaya devam ediyor, ancak bir önceki aşamadaki kadar keskin değil. Bu aşamanın bazı temsili çalışmaları şunlardır: Le Havre'de sokaklar bayraklarla süslendi (1906), Raoul Dufy tarafından veya l'Estaque'de yolun kıvrımı (1906), Andre Derain tarafından.

Avrupa'nın geri kalanında fovizm

Şimdiye kadar sadece Fransız Fovizm hareketine atıfta bulunduk. Fakat, Grubun etkisi sınırları aşıyor ve Almanya'da, İskandinav ülkelerinde ve hatta İspanya'da Fovizm ifadelerine rastlıyoruz..

Haziran 1905'te, Yüksek Teknik Mimarlık Okulu'ndan bazı öğrenciler, Dresden'de bir sanat grubu kurdu: ölmek (Köprü). Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) ve Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976) gibi isimleri içerir. Daha sonra Alman Dışavurumculuğunun en büyük savunucularından biri olacağı için en çok tanınan kişi özellikle Kirchner'dir.

Kirchner, ilk çalışmasında Fransız Foves etkisine işaret etmelerinden hoşlanmasa da, gerçek şu ki, bu gerçek inkar edilemez. "El Puente"nin ilk çalışmaları, tek ifade aracı olarak renk özgürlüğü ilkelerinde köklerini buldu.. gibi işlerde görüyoruz. Kız bir Japon şemsiyesi altında (1909), Kirchner tarafından veya Kanepede yatan genç kadın (1909), Heckel tarafından, Alman Fovizminin Fransızlardan çok daha güçlü ve etkileyici olduğu doğru olsa da. Örneğin, karakterlerin yüzleri, yaklaşan dışavurumculuğun habercisidir.

Öte yandan, Münih'te Alexej von Jawlensky'yi (1864-1941) ve her şeyden önce Wassily Kandinsky'yi buluyoruz. (1866-1944), soyutlamayı seçmeden çok önce, açık bir etkiye sahip figüratif eserlerle oynayan fovizm

İskandinav Fovizmi, Emil Nolde'de (1867-1956) en büyük savunucularından birine sahiptir. Onun Altın bir buzağının etrafında dans et (1910) zaten yadsınamaz bir dışavurumcu güce sahiptir. Francisco Iturrino (1864-1924) İspanya'daki en etkili sanatçılardan biridir. yapmacık. 1911 ve 1912 yıllarında Henri Matisse'in yanında Fas'ta kaldı ve burada ışık ve yeni resimsel olasılıklar üzerinde çalıştı.

Fovizm'in "ölümü"

Bir hareket olarak Fovizm, 1905'ten 1907'ye kadar sadece iki yıl sürdü. 1907 Salon d'Automne, Fauves için çok önemlidir: hem kutsamalarını hem de kuğu şarkılarını temsil eder.. Bu tarihten itibaren üyeleri dağılır ve farklı yollar izler. Örneğin Braque sonunda kübizmi kucaklar; Dérain ve Matisse gibi diğerleri kendilerini ilkelcilik ve idolleri Paul Cézanne'ın çalışmalarına kaptırdılar. Fovist grubun dağılmasından hemen sonraki bu dönemde, Henri Matisse başyapıtlarından biri olacak şeyi resmeder: Dans (1909). İçinde, 1907'den sonraki yıllarda Matisse'i çok fazla karakterize edecek olan o kayıp ve özlenen Arcadia'ya dönme arzusunu şimdiden görebilirsiniz. Fovizm tutkusu soğudu ve artık onun için sanat, sakinliği ve sükuneti çağrıştırması gereken bir şey.