En önemli 10 Barok tablosu

Barok, esas olarak 17. yüzyılda ortaya çıkan bir dönem ve sanat akımıdır. Bu sanatsal tarz, dünyanın en iyi müzeleri arasında dağıtılan çok sayıda başyapıta sahiptir.

Bu makalede barok resme odaklanacağız ve onun en önemli 10 tablosunu kurtaracağız.

• İlgili makale: "7 Güzel Sanat nedir? Özelliklerinin bir özeti"

Barok resim

17. yüzyıl, gerçek resim ustalarının yükselişine tanık oldu. Velázquez, Vermeer, Rubens veya Ribera gibi sanatçılar, sanat tarihinin sayfalarını çeşitli şekillerde doldurdular. başyapıtlar, hem bu tarihsel dönemi hem de sanatın Türkiye'deki gelişimini bilmek için gereklidir. genel.

Çoğu sanat akımında olduğu gibi, Barok tek bir tarz değildir.. Her bölge ve her ülke, kendi ekonomik, dini ve sosyal bağlamı tarafından yönlendirilen kendine has özelliklere sahipti. Böylece, Katolik ülkelerde bu tarz Karşı Reform için bir araç görevi görürken, bölgelerde Dünyanın tüccarları ve burjuvaları tarafından teşvik edildiğinden, Protestanlar çok daha samimi ve kişisel hale geldi. şehirler.

• İlginizi çekebilir: "Barokun en önemli 4 özelliği"

Barok Dönemin 10 Ana Tablosu

Ardından, en önemli 10 Barok tablo arasında kısa bir gezinti yapacağız.

1. Las Meninas, Diego Velázquez tarafından (Museo del Prado, Madrid)

Muhtemelen en çok çoğaltılan resimsel eserlerden biridir ve dünyanın en ünlülerinden biridir. Tuval olarak bilinir Las Meninasorijinal adı olmasına rağmen, Felipe IV'ün ailesi. Bu, hiç şüphesiz, genel olarak barok resim ve sanat tarihinin başyapıtlarından biri.

1656'da Madrid'deki Cuarto del Príncipe del Alcázar'da boyanmış ve inanılmaz bir ışık ve perspektif oyunu yaratıyor. Arka planda bir aynaya yansıyan hükümdarların, Kral IV. Felipe'nin ve eşi Avusturya Mariana'nın büstlerini görüyoruz. Tuvalin solunda, Velázquez şövalede kendi portresini çekiyor. Çalışmanın yorumları çok çeşitli olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Kralları mı resmediyorsunuz ve aniden meninaları ve maiyetiyle birlikte gelen küçük infanta Margarita tarafından kesintiye mi uğruyor? Her ne olursa olsun, resim, izleyiciyi sanki başka bir karaktermiş gibi tamamen sahnenin içine çekiyor.

2. Judith ve Holofernes, Artemisia Gentileschi (Uffizi Galerisi, Floransa)

Artemisia Gentileschi'nin sıra dışı eseri birkaç yıldır resim tarihinde hak ettiği yeri alıyor. Judit ve Holofernes, yalnızca resim külliyatının değil, genel olarak barok resmin başyapıtlarından biridir.

sanatçı bizi temsil ediyor Yahudi kadın kahraman Judith'in kendisini isteyen Babil generali Holofernes'in kafasını kestiği, İncil'de kayıtlı o an.. Artemisia, nefesinizi donduran bir gaddarlıkla anı temsil ediyor. Pek çok eleştirmen, bu resmin kabalığında tüm öfke ve ıstırabı görmek istedi. Capodimonte Müzesi'nde saklanan tablonun ilk versiyonunun infazından kısa bir süre önce ihlalinin kurbanı olduğu, Napoli. Her halükarda, harika chiaroscuro, karakterlerin kompozisyonu ve dinamizmi bu eseri Barok resmin en iyi örneklerinden biri yapıyor.

• İlgili makale: "İspanya'nın kaçıramayacağınız en iyi 7 müzesi"

3. Açık pencerenin önünde bir mektup okuyan kız, yazan Johannes Vermeer (Alte Meister, Dresden)

Vermeer'in büyük ve aynı zamanda samimi resimsel evreni, ne yazık ki, bilinen yaklaşık otuz esere indirgenmiştir. Bu sanatsal üretim kıtlığı, bu Hollandalı Barok sanatçıyı bir gizem halesiyle çevrili bir ressama dönüştürüyor. İç mekanları, daha sonra unutulmaya yüz tutmasına ve 19. yüzyıl izlenimcileri tarafından çok sonrasına kadar sahiplenilmemesine rağmen, o zamanlar çok değerliydi.

Bizi ilgilendiren iş ressamın karakteristik özelliği olan ev içi mahremiyet evrenini mükemmel bir şekilde temsil eder.. Açık bir pencereden giren sütlü ışıkla aydınlatılan bir odada, genç bir kadın bir mektubu okumaya konsantre oluyor. Ön plandaki masa ve perde bizi engellediği için fiziksel olarak ulaşamadığımız için onun özel dünyası daha da ulaşılmaz hale geliyor. Bu tuval, Hollanda'dan barok resmin güzel bir örneği ve her şeyden önce, bu olağanüstü sanatçının eserlerini dolduran zor ve neredeyse hayaletimsi karakterlerin dünyasının.

• İlginizi çekebilir: "Rönesans ve Barok arasındaki farklar: onları nasıl ayırt edersiniz"

4. Natürmort, yazan Clara Peeters (Prado Müzesi, Madrid)

Natürmort türü, her ne kadar sanat tarihinde fazla itibar görmemiş olsa da, çok fazla detay ve tabii ki dokuları yakalamak için tartışılmaz bir yetenek gerektiren bir tür ve yüzeyler. Türün başyapıtı şüphesiz bu Natürmort ressam Clara Peeters'in.

İçinde, sanatçının virtüözlüğü sadece eserin dikkatli temsilinde belirgin değildir. ama ressamın bir yansıma olarak yaptığı otoportre serisinde sürahide ve fincan. Bir yüzeydeki yansımayı yakalamak, mükemmel bir virtüözlük gerektiren bir şeydi ve Clara, resim yeteneğini bu kaynak aracılığıyla kaydediyor. erkeklerin egemen olduğu bir meslekte sanatçı olarak rolünüzü üstlenmenin bir yolu.

5. Aziz Thomas'ın inanılmazlığı, Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam) tarafından

Aziz'in Mesih'in dirilişinden önceki şüphesine ilişkin İncil teması, bu eserde etkileyici bir natüralizm ile toplanmıştır. Aziz Thomas, İsa'nın yanlarından birine baktığı yaraya parmağını sokuyor. Mesih'in kendisi, imanla inanmadığı şeylere fiziksel kanıtlarla inanması için onu cesaretlendirerek ona rehberlik eder. Bu sahne hiç bu kadar kabalıkla anlatılmamıştı, diyebiliriz. Caravaggio'nun karakteristik gerçekçiliği, vücut anatomisinde, alınları çizen kırışıklıklarda belirgindir. Havariler, Aziz Thomas'ın kendisinin taktığı kirli tırnaklarda ve her şeyden önce, parmağının ucunun etine girmesinde. Tanrım. Caravaggio'nun eseri, Barok'un sadece teatrallik ve ihtişam değil, aynı zamanda çoğu zaman gerçeğe şaşırtıcı bir natüralizmle yaklaştığının en iyi örneklerinden biridir.

• İlgili makale: "Nesnel olarak diğerinden daha iyi bir sanat var mı?"

6. çarmıha gerilmiş mesih, yazan José de Ribera (Piskoposluk Kutsal Sanat Müzesi, Vitoria-Gasteiz)

Barok resmin en etkileyici çarmıha gerilmiş resimlerinden biri. Kaybolan manastırdan Vitoria-Gasteiz Piskoposluk Kutsal Sanat Müzesi'nde korunmaktadır. Santo Domingo ve resimdeki çarmıha gerilmiş İsa'nın en iyi temsillerinden biri olarak kabul edilir. İspanyol. İncil'e eşlik eden tutulma fikrini güçlendiren nötr ve belirgin şekilde karanlık bir arka plana karşı İsa'nın ölümü, İsa'nın figürü çarmıhta yükselir, beyaz gövdeli ve buruşmuş bir şekilde zoraki kontrpost. Tek ışık kaynağı bedenidir, çünkü saflık bezi bile çivilendiği haçın ahşabına benzer bir tondadır. Sahne, Mesih'in göğe bakıp mırıldandığı anı yakalamış gibi görünüyor: “Her şey bitti. Consumatum est”.

7. Üzüm ve kavun yiyen çocuklar, yazan Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, Münih)

Gerçekçiliğin Barok sanatının da tipik bir özelliği olduğunu daha önce belirtmiştik. Buna iyi bir örnek, ressam Bartolomé Esteban Murillo'nun Münih'te tutulan, kötü giyimli iki çocuğu üzüm ve kavun yiyen bu harika tuvalidir. 17. yüzyılın İspanya'sı belirgin zıtlıklar sunuyordu ve Madrid gibi şehirlerin sokaklarında yoksulluk yaygın bir manzaraydı. Bu vesileyle Murillo, yiyeceklerine konsantre olan iki çocuğu temsil ediyor. İzleyiciye bakmıyorlar; gerçekte, varlığımızı neredeyse hiç fark etmezler. Kavun ve üzümleri (belki de günlerce erişebilecekleri birkaç gıdadan biri) yerken, karşılıklı bakışlarından da anlaşılacağı gibi sakince konuşuyorlar. Kirli çıplak ayaklar ve eski püskü giysiler, sevecen sahneye dramatik bir hava katıyor.

8. ile kasa İspanyol monarşisinin yüceltilmesi, yazan Luca Giordano (Prado Müzesi, Madrid)

17. yüzyılın sonunda sahte fresk tekniğiyle yapılan bu fantastik tavan, şu anda Madrid'deki Prado Müzesi Kütüphanesi'nde görülebilir. Başlangıçta kasa, Buen Retiro Sarayı'nın eski Büyükelçiler Salonuna aitti., Olivares Kont Dükü'nün Kral IV. Felipe için inşa edilmesini emrettiği bir dinlenme ve eğlence yeri.

Adından da anlaşılacağı gibi, Büyükelçiler Salonu, hükümdarın kabul yeriydi, bu nedenle tavanında sergilenen ikonografi, Hispanik monarşinin yüceltilmesidir. Giordano, mitolojiden alınan alegoriler ve sembollerle bezeli olağanüstü bir kompozisyon yaratıyor. İspanyol tacının eskiliğini ve diğer kraliyet evleri üzerindeki üstünlüğünü vurgulamaya çalışan Avrupalı.

9. üç teşekkürler, Rubens tarafından (Prado Müzesi, Madrid)

Görünüşe göre Rubens, çalışmalarının en ünlülerinden biri olan bu tuvali, ölümünde kişisel koleksiyonu arasında yer alması gerçeğinin kanıtladığı gibi, kendi keyfi için yaptı. Aslında soldaki kadının özellikleri ikinci eşininkilere çok benziyor, Rubens'in henüz on altı yaşındayken evlendiği Helena Fourment ve o, elli- üç. Antik çağlardan beri Nişanlarla ilgili Lütufların sebebini bulmak olağandır., bu nedenle sanatçının tabloyu kendi bağına bir övgü olarak yaptığını varsaymak mantıksız görünmüyor. Üç figür şehvetli bir şekilde ayağa kalkar ve bir tür dans gibi görünen bir şekilde ellerini birleştirir. Gerçekten de sanatçının en zarif ve şehvetli resimlerinden biridir.

10. lambanın tövbekar magdaleni, Georges de La Tour tarafından (Louvre Müzesi, Paris)

De La Tour, kompozisyonlarındaki bir veya daha fazla mumun parlamasıyla elde edilen enfes chiaroscuro ile ünlü fantastik bir ressamdır.

Bu durumda resim bize kendini meditasyona kaptırmış bir Mecdelli Meryem'i gösteriyor.. Bakışları, sanatçının işlerinde olduğu gibi, tablodaki tek ışık kaynağı olan önünde yanan mumun ateşine sabitlenmiştir. Aziz, bir eliyle başını desteklerken, kucağında duran diğer elinde, Barok'a özgü, kefaretin ve hayatın geçiciliğinin simgesi olan bir kafatası tutar. Tövbe eden Magdalene motifi 17. yüzyılda çok yaygındı. De La Tour, bu tablonun beş versiyonunu kendisi yaptı. İkisinde kafatası masanın üzerindedir ve hacmiyle mumun ateşini gizler, bu da sahnenin ışık-gölgesini daha da vurgular.